20 августа 2020 г.
Выход первого сольного альбома Гарета Джонса запланирован на сентябрь 2020 г.
Пожалуй, он наиболее известен как продюсер первых альбомов DEPECHE MODE, записанных совместно с Аланом Уайлдером: «Construction Time Again», «Some Great Reward» и «Black Celebration». Джонс впервые заявил о себе как о пионере электронной музыки благодаря новаторскому альбому Джона Фокса «Metamatic».
Именно Джон Фокс порекомендовал Джонса Дэниелу Миллеру из Mute , положив начало творческому сотрудничеству, которое повлияло на многие выдающиеся записи FAD GADGET, WIRE, ERASURE и DIAMANDA GALÁS. Среди других групп, получивших пользу от умелой студийной работы Джонса, можно назвать EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN, GUS GUS, TUXEDOMOON, GRIZZLY BEAR, INTERPOL, MESH, APPARAT и THE HOUSE OF LOVE.
На протяжении многих лет Джонс вдохновлял молодых артистов и студийных техников через Red Bull Academy и онлайн-видео. Он также выбирал проекты, направленные на помощь начинающим артистам в становлении, отдавая предпочтение более коммерчески выгодной работе.
Менее заметна собственная музыка скромного Джонса. В составе дуэта SUNROOF он вместе с Миллером создавал каверы и ремиксы на классику краутрока. С Ником Хуком он выпустил три альбома SPIRITUAL FRIENDSHIP, и еще один находится в разработке. Кроме того, за эти годы он незаметно выпустил ряд экспериментальных работ, от произведений с вокалом до эмбиентной электроники.
«ELECTROGENETIC», первый альбом Джонса под собственным именем, вышел после его знаменательного 65-летия и представляет собой очень личный сборник композиций. Созданный на основе модульных синтезаторов, он также является искусным сочетанием человечности и электроники; органичным интерфейсом между человеком и машиной . На обложке изображены обручальное кольцо отца Джонса и анкх — символы взаимосвязи и жизни.
В заметках, подготовленных Джонсом для своего микросайта к альбому, объясняется духовное вдохновение, лежащее в основе некоторых треков, включая смерть его тещи и собственной матери. В них он описывает альбом как своего рода реквием и кредо. Кажется, он принял близко к сердцу строку из Откровения 13:14: «И услышал я голос с неба, говорящий мне: напиши…»
Однако музыка говорит сама за себя. Пронизанная модульными секвенциями, которые почти пригодны для танцев, и это не поп-музыка. В ней есть отголоски THROBBING GRISTLE и намеки на TEST DEPARTMENT, но это не индастриал. Здесь присутствуют слияния найденных звуков и электроники, напоминающие THE ORB, но это не эмбиент-хаус. Лучше всего слушать «ELECTROGENETIC» как произведение с различными частями, поскольку внутренняя целостность компенсирует его неприятие жанров.
Альбом открывается композицией «The Beginning» с чтением отрывка из Книги Бытия. Первоначально набросанный на iPad, трек Джонс дорабатывал во время посещений методистской часовни неподалеку от своей студии. Следующая композиция «Trinity» заимствует найденные звуки из хоровых репетиций в кембриджской часовне. В ней также используются инструменты из детства Джонса — подход, который развивается в «Mercury» с добавлением окарины, блокфлейты и свирели, дополненных фортепиано и синтезатором Roland JX-3P. Фортепиано на самом деле является виртуальным инструментом из пакета Kontakt, с помощью которого была исполнена партия, используя Joan-na, банка сэмплов, созданный Джонсом на основе фортепиано из его детства и названный в честь его покойной матери.
Композиция «Michigan» построена на дроу-ритме и включает в себя вокальные сэмплы Имми Мейсон из WOVOKA GENTLE, отсылающие к родному штату его жены. Именно в Детройте Джонс также разработал «Safe Travels», еще один из самых ярких треков альбома.
Микросайт, созданный Джонсом в дополнение к альбому, предлагает набор виртуальных стикеров Post-It, ведущих к рукописным заметкам для каждой композиции и ссылкам на наборы сэмплов. Посетители могут загрузить выбранные сэмплы и импортировать их в свои собственные проекты — ДНК «ELECTROGENETIC» может жить и после выхода самого альбома.
Гарет Джонс выступил в режиме видеоконференции из своей студии theArtLab, расположенной в самом центре лондонского комплекса Strongroom.
Как вы справляетесь с COVID-19?
Я городской велосипедист, так что мне довольно комфортно передвигаться по городу. Метро мне не очень нравится.
Однако я проявил большую изобретательность. У нас дома я оборудовал студию в дальней спальне, установив там ноутбук, используя наушники, несколько небольших синтезаторов и прочих вещей.
Но я проделал огромную работу — меня очень удивило, насколько продуктивной она оказалась. Мне повезло, что мне каждый день доставляли еду — и я, конечно, благодарен судьбе, брат, — но, как ни странно, в музыкальном плане это было очень продуктивное время.
Этот альбом посвящен памяти близких людей и затрагивает ряд глубоких тем – семья, духовность, взаимоотношения. Что привело вас к этим направлениям?
На данном этапе моей жизни, я думаю, это своего рода очень важные события, которые произошли в моей жизни. Если и есть какая-то общая тема, то, пожалуй, это мой голос, моя личность, мой подход к электронике и мой подход к созданию музыки.
Я не выбираю тему сознательно; я просто иду своим путем. Вот что происходит. В 2019 году я дал себе небольшое обещание, что хотел бы закончить сольный проект, вдохновленный всей совместной работой, которая мне очень нравилась – например, с Ником Хуком в SPIRITUAL FRIENDSHIP и Крисом Боно в NOUS ALPHA – и всей моей работой над ремиксами. Я просто почувствовал, что пришло время углубиться в себя и сделать сольный проект, и это был мой личный контракт с самим собой в 2019 году.
Это произошло после смерти двух очень дорогих мне матерей в 2018 году: моей свекрови и моей собственной матери. Каким-то образом всё это начало находить отклик во мне, и эмоциональное воздействие этого проявилось в работе над проектом в течение года. Изначально это не был проект в память о матерях, и я надеюсь, что это нечто большее. Это не просто память о матерях, хотя это, безусловно, было важной частью нескольких песен – «Safe Travels» – одна из них, конечно же, и «Farewell» – другая. Эти песни были написаны в доме моей свекрови.
Я бросил курить в 50 лет, и, возможно, это было совпадение, но это казалось символическим числом. После двойной потери, когда всех родителей уже нет в живых, я почувствовал потребность или ответственность перед собой, чтобы сделать этот сольный проект успешным. И вот, это мое скромное предложение — то, что вы слышите, то и предстает перед вами.
Ваша мать была рядом с вами на работе?
Нет, моя мать считала, что музыка — это не совсем подходящая профессия. Потребовалось некоторое время, прежде чем мои родители смирились с мыслью, что я, возможно, смогу зарабатывать на жизнь музыкой. Оба моих родителя были большими любителями музыки, если можно так сказать, обычными потребителями музыки — слушателями. Они были серьезными любителями музыки: классической музыки, безусловно, джаза и тому подобного, а музыку популярную современную музыку они не очень понимали. Большое музыкальное вдохновение я получил от отца — любовь к музыке с раннего детства.
Мои родственники со стороны мужа гораздо больше любили популярную культуру – период творчества Фрэнка Синатры. И не только Фрэнка Синатру, но и Тони Беннетта, Говарда Кила, а также музыку 40-х, 50-х и 60-х годов – они были большими поклонниками музыки того времени.
Конечно, музыки было много, но музыканты не были профессиональными. Моя мама, кажется, немного играла на пианино в детстве, но я не рос в семье, где родители занимались музыкой.
В материале и в ваших заметках на микросайте альбома много отсылок к духовности. На обложке изображены анкх и обручальное кольцо: один — древний символ жизни, а другой — символ связи и единения…
В этом кольце глубокий символизм, не правда ли? Оно также символизирует силу и преемственность – и, знаете, вечность. Я надеюсь, что с возрастом мой внутренний мир будет развиваться все глубже и глубже, и частью этого станет осмысление более важных вопросов. Мы не можем их избежать: рождение и смерть. Понимаешь, это и есть жизнь, брат.
На вашем сайте вы упоминаете книгу Халила Гибрана «Пророк». Оказала ли эта книга на вас большое влияние?
Когда я была подростком, это так и было. Я давно её не читал. Идея с деревьями вернулась ко мне, когда я увлекся книгой «Вместе в одиночестве». Эта книга оказала на меня очень большое влияние в подростковом возрасте. Кажется, это прекрасное размышление о природе любви и жизни.
Ранее вы выпускали материалы совместно с Ником Хуком под названием SPIRITUAL FRIENDSHIP. Вы еще продолжаете работать с ним?
Да, работа над альбомом идёт полным ходом. Ник — мой главный источник вдохновения, и пластинка выходит на его лейбле. У него есть лейбл в Бруклине под названием Calm + Collect. Нам показалось, что это подходящее место для записи и выпуска альбома. Он всегда говорил, что поможет мне выпустить мой сольный альбом, когда я его закончу, поэтому мы оба сдержали своё слово. Мы — люди слова. Сейчас мы работаем над четвёртым альбомом SPIRITUAL FRIENDSHIP и мы очень этому рады. В нём больше гармонии, чем в предыдущем альбоме, где всё было посвящено ударным.
У нас были планы собраться вместе во время карантина, чтобы завершить запись, но эти планы, как и планы многих других, были нарушены, поэтому мы пытаемся закончить её удалённо. Мы добились значительного прогресса, но вся работа, которую мы проделали до сих пор, была выполнена нами двумя в одной комнате, и это очень энергично, очень креативно, очень быстро и очень приятно. Сосредоточить энергию удалённо немного сложнее. Это странно, но мы справимся. Запись близится к завершению.
Современный музыкальный рынок сужается и крупные лейблы, похоже, не хотят вкладывать средства в артистов, которые не будут создавать хиты для мейнстрима. Поиск подходящего исполнителя, должно быть, непрост, ведь количество лейблов, к которым можно обратиться, ограничено…
Я не пытался продать наш продукт. Мы с Ником обсуждали это. У нас было соглашение. Мы действительно пытались, как вы говорите, продать первый альбом SPIRITUAL FRIENDSHIP, и у нас есть несколько влиятельных коллег в этом бизнесе — замечательные люди и друзья.
Многие люди были достаточно любезны, чтобы сказать, как им понравилась пластинка, но никто не проявил ни малейшего интереса к её выпуску. Это был удручающий опыт для нас обоих, который длился около месяца. Затем, примерно через месяц, мы сказали: «Хорошо, нам просто нужно выпустить её самим».
Мы стремимся превратить Calm + Collect в небольшую независимую галерею, где мы можем развешивать свои работы на стенах и говорить: «Смотрите, это мы сделали. Если вас это заинтересовало, пожалуйста, изучите информацию о лейбле подробнее, свяжитесь с нами или напишите нам».
Конечно, замечательно иметь поддержку лейбла с пиаром, контактами, советами и даже некоторым финансированием. Для артиста это чудесно. Но если ты не можешь этого получить, ты не должен сдаваться.
Мы говорим сейчас о современном рынке. Огромное преимущество современных технологий заключается в том, что мы можем донести свою музыку до всего мира. На Calm + Collect мы можем выкладывать музыку, которую вы сможете послушать в Австралии на следующий день после релиза, если захотите. Конечно, приходится бороться за внимание, но нужно стараться выделиться. Как же замечательно, что мы можем представить свой товар миру и сказать: «Смотрите, вот он. Приходите послушать, если хотите!»
Одна из интересных особенностей сайта — возможность скачивать наборы сэмплов, чтобы можно было самостоятельно экспериментировать со звуками. Вы надеетесь, что люди будут создавать свои собственные миксы песен или просто возьмут сэмплы и используют их в своих проектах?
Это идея моей звукозаписывающей компании. Вся заслуга в этом принадлежит Нику Хуку. Ник сказал: «Почему бы тебе не сделать набор сэмплов?»
Он предложил продавать их на Bandcamp, если захочу, но я решил выпустить их просто как подарок, если кому-то это интересно. В них есть некоторые элементы песен, но из них нельзя сделать ремикс целой песни, потому что это не отдельные дорожки — они неполные. Это фрагменты. Я быстро просмотрел девять композиций и выбрал те, которые показались мне интересными. Я сказал: ну вот, пожалуйста. Если кому-то это интересно, берите и делайте с этим что-нибудь.
Мне понравился этот процесс. Он не занял у меня много времени. Это показалось мне хорошим дополнением, и это была идея Ника. Мы с Ником стараемся воплощать идеи друг друга, стараемся не отталкивать друг друга. Поэтому я подумал: хорошо, я это сделаю. Я рад, что сделал это, и думаю, что буду делать это и в будущем.
Это делает проект больше похожим на проект с открытым исходным кодом. Благодаря пакетам примеров люди могут изучать исходный код, копаться в нём и учиться на нём…
Отлично. Есть вероятность, что в будущем я выпущу многодорожечные записи, где люди смогут по-настоящему изучить их, если захотят — они смогут увидеть всё целиком. У каждого, кто хоть немного интересуется музыкой, сейчас есть что-то вроде GarageBand на компьютере, куда можно просто перетащить кучу файлов, и всё воспроизводится.
Я знаю, для меня это просто замечательно — слушать многодорожечные записи других людей. На самом деле, замечательно слушать и свои старые многодорожечные записи. Я их открываю и думаю: «О, смотрите, мы сделали это 35 лет назад или около того — вот она, эта многодорожечная запись». Так что это особое видение, эта многодорожечная запись. Конечно, я хочу, чтобы люди сначала услышали мои версии мелодий, но в будущем я вполне могу просто дать ссылку на многодорожечную запись, чтобы люди могли видеть, слышать и изучать её — как будто это открытый исходный код. Они смогут увидеть, как это создаётся.
Ключевой особенностью альбома является использование модульных синтезаторов, что вносит элемент случайности. Одна из приятных особенностей синтезаторов заключается в том, что не всегда можно предсказать, как они будут звучать и куда приведут. Вас интересуют модульные синтезаторы, поэтому вы и включили их в этот проект?
Да, это очень важно. Спасибо, что спросили об этом, потому что это отражено в названии, даже само название «ELECTROGENETIC» — это моя попытка передать идею о том, что рождение риффов, ритмов и тембров происходит здесь, в электронике. Оно рождается благодаря электронике.
Современное модульное оборудование, точнее, Eurorack — значительно расширило мои возможности как музыканта, позволив мне выражать и направлять энергию. Я не решаюсь использовать слово «выражать», потому что немного нервничаю по поводу самовыражения. Я чувствую себя скорее проводником или инструментом для конкретизации или реализации духовной энергии. Модульные системы, безусловно, позволили мне сделать это таким образом, каким я никогда не мог добиться с помощью других инструментов, и мое личное развитие как музыканта тесно связано с моим увлечением современными модульными системами.
Это недёшево, но вполне доступно, в то время как винтажные модульные синтезаторы, которые так любят, стоят невероятно дорого — и их обслуживание обходится очень дорого. Это действительно вне моей досягаемости.
Цифровое оборудование и секвенсоры существуют уже так давно, как вы думаете, возвращает ли модульный мир то органичное звучание, которое было заметно в альбомах, записанных вручную, таких как «Metamatic» и первые два альбома THE HUMAN LEAGUE?
Это невероятно глубокая и невероятно широкая область, и это вполне возможно, но она также может быть крайне жесткой. Работа с модульными системами — это действительно очень широкое явление, и каждый взаимодействует с ней по-своему. Для многих из нас одним из приятных моментов является создание патча, который неожиданно дает нам возможность взаимодействовать с ним, выступать на нем. Мы с радостью удивляемся элементам, которые появляются из созданного нами патча. Для многих из нас это очень творческий способ работы с модульными системами.
Не так уж много людей — я точно знаю, что таких не так много — приходят с жесткой идеей, а затем пытаются воплотить ее в модульном синтезаторе, в том смысле, в каком, как мне кажется, некоторые пытаются написать струнный квартет, или, например, как Венди Карлос создала «Switched On Bach». Речь идет скорее о создании патчей, все более глубоком погружении в то, что возникает, модификации патча, его изменении, повороте ручек, записи интересных событий, которые происходят. Знаете, это ни в коем случае не случайно, но это очень богатый и глубокий процесс, если принять элемент случайности.
Влияют ли звуковое оформление и работа над самими патчами на музыку? Возникает ли у вас ощущение, что это новое звучание даст мне правильный тембр, правильное звучание для создания такой песни?
Конечно, многие из этих патчей уже имеют ритм и тембр. Большинство композиций на альбоме «ELECTROGENETIC» начинались с модульного патча, который может быть довольно насыщенным.
Конечно, в тот период я создавал и другие модульные патчи, которые не получили дальнейшего развития, но большинство из них начинались с моей импровизации на основе созданного мной модульного патча, который мог содержать мелодии, контрмелодии, ритмы, контрритмы, всевозможные слои и текстуры — он мог быть довольно сложным.
Это доступно для дальнейшего редактирования и наложения. В моем случае это, безусловно, вдохновило на создание простых мелодических дополнительных слоев, исполненных на фортепиано, вокале, блокфлейте или чем-то еще. Однако я не могу переоценить важность импровизаций на модульном синтезаторе как основы, как очень плодотворного поля, из которого выросла эта запись. Это подчеркнуто на микросайте. Я даже выразил благодарность своим друзьям из Make Noise. Благодарность производителю синтезатора.
*****
ELECTRICITYCLUB.CO.UK выражает искреннюю благодарность Гарету Джонсу.
Отдельное спасибо Мэту Смиту из Calm + Collect.
*****
*****
Текст и интервью Саймона Хелма, 20 августа 2020 года.
Перевод - Крылов Руслан, специально для Depeche Mode Far-East Community. июнь, 2026 год.
****