Жан-Огюст-Доминик Энгр (годы жизни 1780-1867) родился в городе Монтобане, что неподалёку от Тулузы. Отец, будучи скульптором и живописцем, с самого детства привил ребёнку любовь к творческим занятиям, обучив пению, игре на скрипке и, конечно же, рисованию. Неудивительно, что среди картин будущего классика европейского академизма можно найти рисунок, выполненный им в возрасте всего лишь девяти лет.
Дальнейшее обучение художник получил в Тулузе, в местной Академии Изящных Искусств. Будучи довольно стеснённым в средствах, юноша зарабатывал на жизнь, играя в оркестре тулузского театра «Капитолий». По завершению курса обучения в академии семнадцатилетний Энгр отправляется в столицу, где его учителем становится Жак-Луи Давид. Признанный приверженец и один из лидеров классицизма, Давид оказал сильное влияние на взгляды и стиль творчества своего талантливого ученика. Но Энгр довольно быстро отошёл от слепого наследования манеры классиков и своего наставника, придал классицистической системе новое дыхание, расширил и углубил её, сделав существенно ближе к запросам и требованиям меняющейся эпохи.
Ежегодно одному из парижских молодых художников по традиции присуждалась Большая Римская премия, лауреат которой мог в течение четырёх лет продолжать обучение живописи во Французской Академии Рима. Энгр очень сильно мечтал получить её, но по настоянию Давида премия 1800 года досталась ещё одному его ученику. Произошла серьёзная размолвка между Энгром и его наставником, результатом которой стал уход молодого художника из мастерской своего учителя.
Настойчивость и несомненный рост мастерства молодого живописца позволили ему добиться в следующем 1801 присуждения вожделенной премии за полотно «Послы Агамемнона у Ахилла». Но мечта попутешествовать по Италии и провести четыре года в академии в Риме тогда не смогла воплотиться в жизнь – у художника были серьёзные финансовые проблемы. Оставшись в Париже, он посещает частные художественные школы, чтобы сэкономить на натурщиках. Попытки заработать, иллюстрируя книги, особым успехом не увенчались, а вот рисование портретов под заказ оказалось весьма доходным занятием. Но душа у широкой натуры Энгра не лежала к портретам, и он до конца жизни утверждал, что настоящему его творчеству эти заказы только мешали.
В 1806 году Энгр всё-таки смог перебраться в Италию, прожил долгих четырнадцать лет в Риме и ещё четыре года во Флоренции. Вернувшись затем в Париж, он открывает свою школу живописи. Через некоторое время 55-летний мастер получает должность директора Римской Французской Академии и снова оказывается в вечном городе. Но уже в 1841 он навсегда возвращается в Париж, где на вершине славы и признания доживает до своей смерти в 1867 году. На момент смерти творцу было 86 полных лет.
1 картина. «Руджиеро, Освобождающий Анжелику»
- Дата создания: 1819-1839 годы
- Размеры: 47,6 х 39,4 сантиметров
- Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция)
Полотно «Руджиеро, Освобождающий Анжелику» – это поздняя уменьшенная версия картины, написанной художником для короля Людовика XVIII в 1818 году, ныне также находящейся в парижском Музее Лувр.
Анжелика – дочь катайского царя в «Неистовом Роланде» – романтической эпической поэме итальянского поэта Ариосто, повествующая о войне христиан с сарацинами во времена правления Карла Великого. В героиню были влюблены сразу несколько рыцарей – христиан и язычников. Среди них помимо героя поэмы Роланда был и Руджиеро – один из языческих рыцарей-победителей. Далее сюжет очень похож на тему Персея и Андромеды. Анжелика находится в опасности, так как прикована цепями к скале на берегу моря, и её хочет убить страшное морское чудовище. Рыцарь, приехав на гиппогрифе (мифологическое животное, наполовину конь, наполовину грифон), ослепил монстра волшебным мечом и надел на мизинец Анжелики магическое кольцо, которое будет её защищать. Руджиеро освобождает девушку от оков, они садятся на крылатое животное и вместе уносятся вдаль.
2 картина. «Портрет Мадам Инесс Муатесье»
- Дата создания: 1856 год
- Размеры: 120 х 92,1 сантиметра
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Жан-Огюст-Доминик Энгр прославился как портретист, хотя сам считал портрет низшим жанром в сравнении с исторической живописью. С 1806 по 1824 годы он жил в Италии и изучал античное искусство и творчество художников эпохи Возрождения. Когда банкир Сигисбер Муатесье заказал Энгру портрет своей жены – Марии-Клотильды-Инесс – он отказался от работы, но позже, увидев молодую женщину, был покорён ею и взялся за картину. Можно предположить, что Муатесье представлялась ему олицетворением классической красоты. Однако произведение не было закончено сразу: мастер дописал портрет лишь через семь долгих лет.
Судя по всему, создавая данный холст, Энгр вдохновлялся образцами Ренессанса: поза модели очень близка положению богини на римской фреске в Геркулануме. По первоначальному замыслу автор хотел запечатлеть и дочь Инесс – Катерину, но к моменту завершения портрета она повзрослела, и Энгр отказался от неизбежного анахронизма. А прежде чем был закончен этот, Энгр создал и другой портрет Инесс (в 1861 году, ныне хранится в Национальной Галерее Искусства в Вашингтоне). На нём она изображена в полный рост и также представлена как идеал античной красоты (но модель уже изрядно пополневшая).
3 картина. «Портрет Графа Николая Дмитриевича Гурьева»
- Дата создания: 1821 год
- Размеры: 107 х 86 сантиметров
- Место нахождения: Музей Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
В собрании питерского Музея Эрмитаж Энгр представлен единственной работой – написанным во Флоренции портретом Николая Дмитриевича Гурьева – флигель-адъютанта императора Александра I – участника войны 1812 года, дипломата и чиновника Министерства Иностранных Дел.
Художник подчёркивает индивидуальность облика русского вельможи. Он акцентирует гордую позу и энергичный поворот головы, а эффектно перекинутый через плечо плащ делает портрет парадным. Однако необычная для академического портрета сложность личной характеристики модели, особое тревожное состояние, которое подчёркивает пейзажный фон со свинцовым предгрозовым небом, привносят в полотно черты романтизма, пришедшего на смену академизму и классицизму.
4 картина. «Мадонна Перед Чашей с Причастием»
- Дата создания: 1841 год
- Размеры: 116 х 84 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Музей Изобразительных Искусств имени Александра Сергеевича Пушкина (Москва, Россия)
В художественном искусстве XIX столетия Энгр воспринимается как «наследник» великого Рафаэля Санти, продолжатель традиций искусства Высокого Возрождения. Однако идеальную художественную систему предшествующей эпохи Энгр преобразовал в собственную манеру, утончённо и свободно сплавляющую классические, романтические и реалистические тенденции.
Изображение Мадонны восходит к образам Высокого Возрождения. Произведение написано Энгром в Риме по заказу посетившего Италию великого князя Александра Николаевича – будущего российского императора Александра II. Несмотря на прямую связь стилистического языка картины с католическим алтарным образом, художник по воле заказчика вводит в композицию помимо святого Николая – небесного покровителя его отца, императора Николая I – ещё и фигуру Александра Невского – русского святого и патрона великого князя.
5 картина. «Юпитер и Фетида»
- Дата создания: 1811 год
- Размеры: 347 х 257,2 сантиметров
- Место нахождения: Музей Гране (Экс-ан-Прованс, Франция)
Это огромное полотно, написанное в 1811 году, последняя работа Энгра, которую он выполнил во время своей учёбы в Риме. Перед нами Юпитер – верховный бог античного мира – он сидит на царском троне в своих небесных владениях. В правой руке бог держит скипетр, а левая покоится на облаке; рядом с ним – орёл, внимательно на него смотрящий. Эта могучая птица – символ силы и победы – непосредственный атрибут царя всех богов.
Юпитер не замечает пылкого внимания Фетиды – красавицы нереиды (морской нимфы), поскольку оракул предсказал, что потомок от их союза свергнет его с трона. Чтобы предотвратить это, Юпитер приказал Фетиде выйти замуж за смертного по имени Пелей. Ревнивая супруга Юпитера (слева на полотне) – Юнона – с подозрением смотрит на них. Энгр послал свою работу на отзыв в Париж. Она вызвала в академических кругах насмешки и была сурово раскритикована за недостаток разнообразия и за странные пропорции изображённых на ней фигур. Двадцать три года спустя этот образ всемогущей власти был куплен государством.
6 картина. «Портрет Наполеона I на Императорском Троне»
- Дата создания: 1806 год
- Размеры: 259 х 162 сантиметра
- Место нахождения: Музей Армии (Париж, Франция)
Французский император Наполеон I сидит на императорском троне в традиционной позе верховного бога Юпитера, чей геральдический орёл искусно выткан на ковре. Знаки зодиака на кайме ковра указывают на роль Юпитера как царя небес. Император облачён во все регалии и увенчан лавровым венком, он держит в руках скипетр, жезл судьи (длань правосудия) и меч Карла Великого. Фигура императора статична и обладает портретным сходством; современники понимали, что Энгр уподобил императора одновременно Юпитеру и знаменитой фигуре Бога-Отца из работы «Гентский Алтарь. Ангелы Музицирующие» кисти Яна ван Эйка, привезённого в Париж среди военных трофеев. Неизвестно, заказал ли Наполеон эту картину сам, или же Энгр написал её в попытке снискать официальное признание, но, когда она была выставлена, все отнеслись к ней критически. Говорили, что фигура на портрете не вполне похожа на Наполеона, стиль живописи старомоден, а образ абсолютного властителя представлялся неуместным тем, кто желал видеть в императоре демократа и любимца народа. Энгр был глубоко огорчён этим непониманием.
В 1799 году, после Французской революции, Наполеон добился верховной власти и установил военную диктатуру. Он правил как император с 1804 по 1815. К 1810 году им была завоёвана большая часть Европы, но после неудачного похода в Россию в 1812 его империя пошатнулась. В битве под Ватерлоо 18 июня 1815 года Наполеон потерпел сокрушительное поражение, после чего был вынужден отречься от престола и отправиться в изгнание на остров Святой Елены. Настойчивое стремление Наполеона к успеху нашло отражение в живописи, которую он заказывал, где явно преобладала тема утверждения императорского могущества и собственной власти. Жак-Луи Давид – первый живописец Наполеоновского двора – создал ряд картин, посвящённых императору: «Коронование Императора Наполеона I и Императрицы Жозефины в Соборе Парижской Богоматери 2 Декабря 1804 Года», «Раздача Орлов» и «Император Наполеон в Своём Кабинете в Тюильри», где отлично сочетаются элементы итальянской живописи эпохи Возрождения и стиля придворных художников, писавших парадные портреты. Другим живописцем, внёсшим вклад в создание наполеоновского мифа, был Антуан-Жан Гро, чьи картины часто изображают собой важные события военной карьеры Наполеона. Работа «Бонапарт Посещает Чумной Госпиталь в Яффе» имела огромный успех как образец драматической мощи его творчества.
7 картина. «Портрет Принцессы де Брольи»
- Дата создания: 1851-1853 годы
- Размеры: 121,3 х 90,8 сантиметров
- Место нахождения: Метрополитен Музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
«Портрет Принцессы де Брольи» – женщины редкостной красоты, пользовавшейся большим уважением в своём окружении, является типичным художественным воплощением образа аристократии Второй империи. Свет, справа озаряющий даму, следует композиционной схеме, любимой художником. Энгр придаёт даме позу, подчёркивающую благородство её осанки, и в то же время сообщает сдержанность мечтательному и томному взгляду, сопровождаемому лёгким намёком на улыбку.
Поражает мастерство художника в материализованном изображении украшений, парчи кресла, прозрачности кружев. Кажется, что слышен шелест блистающего платья из голубого шёлка, который отражает малейшие изменения света в тонких модуляциях оттенков и отливающих всеми цветами полутонов. Искусство Энгра, несправедливо ославленное как холодный классицизм, в реальности – поиск высших и вечных ценностей в рамках классических традиций, гордым продолжателем которых себя и чувствовал сам творец.
8 картина. «Большая Одалиска»
- Дата создания: 1814 год
- Размеры: 91 х 162 сантиметра
- Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция)
«Большая Одалиска» – одна из наиболее интересных и удивительных работ кисти Жана-Огюста-Доминика Энгра. Полотно так гармонично, и одновременно так неправдоподобно! Энгр всегда ставил во главу угла гармонию композиционного строения, и для достижения оной художник не жалел средств, пренебрегая правдоподобием. Мы видим обнажённую одалиску, которая нежится на шёлковых простынях. На первый взгляд, всё в картине очень поэтично, целесообразно и даже правильно, но стоит приглядеться к отдельным деталям, и взгляд улавливает простейшие анатомические несоответствия. Энгр прибавил девушке целых три лишних позвонка на спине, правая рука модели слишком длинная, а левая нога вывернута так, что если бы девушка действительно приняла такую позу, вряд ли речь могла идти о неге и комфорте.
Но художественные цели у Энгра всегда стояли выше каких-то анатомических достоверностей, и хотя критики мгновенно подметили все эти несоответствия картины, всё же «Большая Одалиска» выглядит очень пропорционально и складно, благодаря треугольной композиции, которой добивался художник, намеренно «вывернув» ногу героини. Обнажённое тело на картине представлено необычно – ограниченный эротизм, лишённый откровенности и пошлости, возведён в рамки отстранённого совершенства, что ещё больше подчёркивается восточной атрибутикой.
Одалиска писалась живописцем на заказ – Каролина Мюрат – амбициозная младшая сестра Наполеона Бонапарта должна была стать счастливой обладательницей картины, однако, полотно так и не было принято госпожой Мюрат, которая более заботилась о политике, чем о делах духовных, и Энгру пришлось продать свою новую работу некоему графу. Позже «Большая Одалиска» переехала в Музей Лувр, где можно её найти и сегодня, чтобы восхититься талантом французского живописца, смело преобразующего реальность ради красоты и гармонии.
9 картина. «Турецкая Баня»
- Дата создания: 1862 год
- Размеры: 110 х 110 сантиметров
- Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция)
Первое удивительное открытие, связанное с картиной «Турецкая Баня» – это возраст художника. Жану-Огюсту-Доминику Энгру было уже за восемьдесят, когда он закончил одну из самых откровенных картин в своей карьере. Некоторые исследователи считают, что этой работой он подвёл жирную черту в своих изысканиях в жанре ню. Второе открытие связано с необычайным композиционным решением. Нет, это не скрытое потаённое окошко, в котором зритель может разглядеть откровенную сцену восточного гарема, а тщательно выверенная сложная композиция сферического характера. Автор выбрал форму тондо, а ощущение объёма получено с помощью филигранной игры света.
В начале работы картина имела привычный прямоугольный вид, но Энгр, который, как и все художники в ту пору экспериментировал с пространством, остался недоволен этим вариантом (хотя и продал его принцу Бонапарту), решил снова приступить к данному сюжету, но уже избавившись от линейной перспективы. В итоге, картина, красующаяся нынче в Музее Лувр, значительно превзошла первоначальный вариант, и заняла своё место в ряду картин Энгра, признанных шедевральными. Томные плавные фигуры наложниц, заполняющие всё пространство, написаны в бежево-телесной, золотистой палитре, разбавляемой цветовыми контрастами в виде синей подушки, высокой вазы, тёмной матовой кожи ближайшей к нам девушки и красного пола.
Каждая из обнажённых женщин, чувствует себя свободно и расковано – кто-то танцует, кто-то играет на струнном инструменте с тонким грифом, а кто-то просто откинулся на мягкие матрасы, наслаждаясь происходящим. Сегодня считается, что некоторые фигуры девушек не имеют аналогов в европейском искусстве вообще, отсылая зрителя скорее к традициям Индии. Картина «Турецкая Баня» считается лучшей работой Энгра и одной из самых известных шедевров мира. Неслучайно именно с этой картины Лувр открыл серию выставок-досье, демонстрирующих все этапы работы над одним конкретным творением. В 1971 году посетителям необычной выставки одной картины, была предложена вся информация об этапах работы над ней, эскизы, наброски, а также произведения других художников, написанных под влиянием сего полотна, доказывающим огромное влияние «Турецкой Бани» на мировое изобразительное искусство в целом.
10 картина. «Купальщица Вальпинсона»
- Дата создания: 1808 год
- Размеры: 146 х 98 сантиметров
- Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция)
Одна из удивительно гармоничных работ от Энгра, сочетающая в себе поэтику, красоту обнажённого женского тела и подробную реалистичность. Картина эта была написана во время обучения художника в Риме, и в мировом искусстве работа отмечена двумя названиями – «Большая Купальщица» и «Купальщица Вальпинсона». Если первое название вполне логично, то второе интригует, хотя и с этим наименованием всё понятно, ведь связано оно всего лишь с фамилией первого владельца произведения. Центральную ось композиции картины образует собой голая спина купальщицы. Физиологическая достоверность сочетается здесь с матовостью гладкой кожи, что избавляет сюжет от вульгарности.
Если пристально вглядываться в элементы работы, визуально «препарируя» каждую деталь, то становится видно, насколько продумана и выстроена композиция купальщицы. Каждый изгиб её тела подчинён стройности и классической гармоничности, при этом окружающие героиню декорации только подчёркивают линии мастера, которыми он изобразил фигуру. Так драпировка занавески делает акцент на вертикаль спины, а завитки-складки тюрбана гармонируют с локонами барышни, так же как и с аккуратной раковиной уха. Линия художника определённа и неразрывна, что не мешает Энгру играть с формами и объёмом. Изображение невероятно пластично и спокойно. Здесь нет кричащих цветов и ярких контрастов за исключением одного – красные пятна на платке-тюрбане несколько выбиваются из спокойной палитры картины.
Свою купальщицу Энгр осветил ярким светом, чем не только подчеркнул красоту женского тела, но и придал ощущение интимности и одновременно комфорта. Купальщица абсолютно спокойна и раскована в привычной для себя обстановке, и зритель может без стыда наслаждаться прекрасной героиней, открытой и одновременно целомудренной.
11 картина. «Источник»
- Дата создания: 1820-1856 годы
- Размеры: 163 х 81 сантиметр
- Место нахождения: Музей Орсе (Париж, Франция)
Картина «Источник», полностью законченная Энгром лишь в 1856 году, спустя 36 лет после начала работы над ней, сразу привлекла к себе внимание со стороны публики и критиков. Положительно отзывались об этой работе Теофиль Готье, Шарль Блан, Пьер-Огюст Ренуар, Жорж Сёра и многие другие, отмечая точность рисунка, стройность композиции и колористические решения. Французская живопись очень любила этот устойчивый лейтмотив – льющаяся вода, как источник жизненных сил встречается в картинографии многих французских художников. Но у Энгра этот знакомый сюжет обрёл неожиданно новое звучание. Главным для художника было изображение самой героини, а кувшин с водой, так же как и задний фон, он доверил изобразить своим ученикам – Александру Дегоффу, впоследствии прославившемуся своими пейзажами и картинами на библейские сюжеты и Полю Бальзу.
Внимательные исследователи творчества Энгра найдут в «Источнике» некоторые цитаты его же собственных работ, а также отсылки к некоторым произведениям других авторов. Так поза девушки уже встречается в другой известной картине Энгра под названием «Венера Анадиомена», а поднятая рука была скопирована с нимф французского скульптора Жана Гужона. Следуя собственному стилю, Энгр сумел привнести в работу новые штрихи, что было сразу отмечено зрителями – никогда не писал ещё живописец таких слащаво милых лиц. Исследователи тут же принялись сравнивать лицо героини с девушками с полотен Жана-Батиста Грёза.
Вспомнил о своей начатой работе Энгр неслучайно – на носу была Всемирная выставка 1855 года. Однако как не желал автор представить работу к открытию – так и не успел, и картина просто выставлялась в его мастерской, где тут же снискала сразу пять покупателей (со слов самого Энгра). Единственным частным владельцем «Источника» стал граф Дюшутель, а после его смерти картина по завещанию владельца была отдана в Музей Лувр. С 1986 замечательная работа переехала в другое именитое учреждение – Музей Орсе, не поменяв при этом город «прописки».
12 картина. «Портрет Мадемуазель Ривьер»
- Дата создания: 1806 год
- Размеры: 100 х 70 сантиметров
- Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция)
Как же хочется порою, рассекая временной отрезок, длиною в столетия, заглянуть одним глазком в прошлое, чтобы подивиться, не углубляясь, хотя бы на декорации и действующие лица давно ушедших эпох. Такую возможность даёт нам Энгр, оставивший после себя ряд замечательных портретов в стиле французского классицизма. Картина, посвящённая мадемуазель Ривьер, представительнице знатнейшего рода, оказавшегося на гребне волны в эпоху правления Наполеона Бонапарта, была заказана главой семейства – Филибером Ривьером. Амбициозный придворный решил увековечить всю свою семью, и Энгр друг за другом изобразил заказчика, его супругу и юную дочь, которой к тому моменту было примерно пятнадцать лет.
Зная историю этой работы, а главное, историю её героини, совсем по-другому начинаешь оценивать сей портрет – дело в том, что Каролина Ривьер умрёт немногим позже, как Энгр завершит её портрет. Именно поэтому взгляд зрителя цепко начинает искать признаки такой трагической кончины – тонкий стан, хрупкая фигура, излишне бледная кожа и какой-то уж слишком пунцовый румянец. Может это и есть предвестники болезни девушки, а вовсе не колористические решения живописца? Так или иначе, портрет девушки обсуждался в художественных кругах, причём Энгра скорее ругали, чем хвалили. Одних смущали неточности в физиологии – излишне длинная шея, чуть скошенный нос, другие корили живописца за «готический стиль» и нарочитую сухость.
Искусствоведческие споры давно утихли, а сегодняшнему зрителю остаётся лишь вглядываться в грустные глаза мадемуазель Ривьер, рассматривать чуть скованную хрупкую фигуру, которая только стала приобретать нежные женские очертания и жалеть девушку за столь стремительный конец, попутно восхищаясь мастерством Энгра. Неизвестно что послужило причиной смерти Каролины, а о горе родителей стоит только догадываться. Портрет дочери хранился в семье вплоть до смерти матери девушки, которая завещала картину Музею Лувр, где и сейчас можно увидеть юную деву с печальными и глубокими томными глазами.