После буйства красок в вышивке на кукольной одежде, которую я показала в предыдущих постах, я захотела переключиться на светлое.
Мне захотелось связать платье-сарафан из шелка цвета слоновой кости и украсить его декором той же пряжей.
Но вначале я попыталась прочитать и понять историю вышивки "Белое на белом". В этой истории я не смогу рассмотреть все, что накопило рукоделие за все время. Это совершенно невозможно по причине огромной и очень длинной истории. Некоторые способы такой вышивки я упомяну фрагментарно. если вы любите вышивку, вы сможете найти сами информацию про тот или иной способ.
Белая ткань. Белые нити. Белая гладь. Никакого цвета. Только свет, тени и фактура. И на этом «пустом холсте» расцветают узоры — нежные, изящные, словно вышитые дыханием.
Это кажется просто, но на самом деле это целая вселенная техник: от ажурных прорезей до объёмных цветов, вышитых гладью, от плотных рельефов до кружевных решёток.
Давайте посмотрим на историю — от европейских монастырей до русских дворянских усадеб, от шотландских фабрик до рязанского Кадома.
Потому что белый цвет — это не пустота. Это чистота, свет и удивительная история женского терпения и таланта.
Европейские корни: от монастырей до модных домов
Средневековье: привилегия знати
Самые ранние образцы вышивки «белым по белому» были найдены... в гробнице святого Катберта, датируемой IX веком! Уже тогда мастерицы владели техниками вышивки с удалением нитей. К сожалению я не нашла изображений.
До XVI века вышитая одежда была привилегией церкви и королевских особ . Простым смертным носить такую роскошь не полагалось. В Англии, например, существовали законы, разрешавшие носить вышитые вещи только знати .
Ренессанс: расцвет техники
А вот в эпоху Возрождения вышивка «белым по белому» пережила настоящий расцвет. Итальянские мастерицы создавали утончённые узоры с прорезями. Именно в это время появилось венецианское шитьё — техника, напоминающая кружево, но выполненная иглой на ткани .
Французский кардинал Ришельё, известный по романам Дюма, тоже вписал своё имя в историю вышивки — именно он ввёл во Франции моду на ажурную вышивку . С тех пор один из видов белой глади так и называется — «ришелье».
Германия: дрезденское кружево
В Германии в XVIII веке расцвела техника Dresden work — вышивка в стиле «потянутых» нитей, которая использовалась как замена дорогому кружеву . Её называли «саксонским кружевом» и «дрезденским кружевом» — она была очень популярна для украшения тонкого женского белья.
Шотландская история: Эрширское белое шитьё
А вот самая романтичная глава этой истории.
В начале XIX века в моду вошли платья из тонкого муслина. Такие ткани были дорогими, а в Европе ещё не умели делать достаточно плотный материал — он казался слишком жидким для задуманных узоров . И тут на сцену выходят шотландцы!
Миссис Джеймисон и счастливая случайность
Около 1814 года некая миссис Джеймисон из города Эр (Ayr) получила от леди Мэри Монтгомери прекрасный французский крестильный чепчик . Внутри него были ажурные вставки, похожие на кружево.
Миссис Джеймисон, вместо того чтобы просто восхититься, разгадала технику и начала обучать своих мастериц этим кружевным стежкам .
Так родилось Эрширское белое шитьё (Ayrshire Whitework).
Цветочницы, почему вышивальщиц из Эршира так называли?
Эрширская техника выполнялась на довольно плотном, но тонком муслине, который производили на местных фабриках. Основной узор — растительный: цветы, бутоны, веточки, листья — вышивался гладью. А сердцевины цветов заполнялись крошечными кружевными решёточками .
Местных вышивальщиц прозвали «цветочницами» (The Flowerers), а саму работу — «цветением» .
Промышленный масштаб
К середине XIX века тысячи женщин в Шотландии работали над этими изящными вещами . Они вышивали воротники, пелерины, чепчики, детские крестильные платья, носовые платки.
Особенность эрширской работы — синие водорастворимые чернила, которыми наносили рисунок на ткань. После вышивки ткань стирали, и оставалась только белоснежная красота .
Параллели с Индией: Любопытно, что эрширская техника имеет много общего с индийской вышивкой чикан (chikan), которая тоже выполняется на тонком муслине и имеет похожие кружевные вставки .
Другие европейские традиции
Ирландия: Маунтмеллик
Плотная фактурная вышивка. Белые узелковые стежки, крупные цветы ежевики, дубовые листья — и никаких вырезанных дырочек .
Дания: Хедебо
Родина этой техники — область Хедебо («Вересковая земля») между Копенгагеном и Роскилле .
Первые образцы создавались в крестьянских семьях для личного пользования. Но в середине XIX века, с приходом романтического национализма, эта вышивка стала невероятно популярна в высшем обществе. Ею увлекались феминистки, музейные работницы и известные художники .
Норвегия: Хардангер
Геометрическая вышивка, о которой мы тоже говорили. Родилась в регионе Хардангер, славится чёткими блоками стежков и ажурными решётками .
Англия: Broderie Anglaise
«Английская вышивка» с её знаменитыми дырочками-глазками, обшитыми гладью. Пик популярности — конец XIX века .
Это первая часть моих изысканий и восторга от увиденного, песчинка в мире вышивального мастерства.
Вторая часть будет посвящена нашей российской истории вышивки Белое по белому. А там.....клады и сокровища, таланты наших мастериц и потрясающие образцы творчесnва.
P.S. А само платье я вам покажу позже.
Спасибо за подписку и добрые комментарии.