Из рубрики "Эффект 25 кадра". 25-й кадр "проскакивает" так быстро, что его не успевают рассмотреть органы зрения человека. Между тем, информация, которая содержится между строк, очень важна. Это работает на глубину восприятия произведения. Давайте погружаться вместе!
В первой главе романа нельзя не заметить строки, посвященные театру.
Волшебный край! там в стары годы,
Сатиры смелый властелин,
Блистал Фонвизин, друг свободы,
И переимчивый Княжнин;
Там Озеров невольны дани
Народных слез, рукоплесканий
С младой Семеновой делил;
Там наш Катенин воскресил
Корнеля гений величавый;
Там вывел колкий Шаховской
Своих комедий шумный рой,
Там и Дидло венчался славой,
Там, там под сению кулис
Младые дни мои неслись.
В этих строках подробно изложенная поэтом концепция театра. Автор сразу противопоставляет себя Онегину.
Всегда я рад заметить разность
Между Онегиным и мной...
Для Онегина театр — это прежде всего кулисы, для Пушкина театр — это прежде всего зрительный зал во время спектакля и — шире —
«волшебный край», где царят великие драматурги, «друзья свободы».
Отношение Онегина к театру
Внимательно изучим строфы, повествующие об отношении Онегина к театру.
Онегин едет в театр из ресторана Talon, где с известным повесой Кавериным выпил не один бокал «вина кометы», плотно закусив, мясом, трюфелями, гусиной печенкой, сыром и ананасами; к балету в театре его призывают
громко бьющие часы, а так как брегет останется с Онегиным, он, очевидно, будет звонить и в театре, мешая спектаклю.
Онегин для театра — «злой законодатель». Его отличительная черта — он «непостоянный обожатель очаровательных актрис». Его титул — «почетный гражданин кулис». Привлекательный для него театр — место
Где каждый, вольностью дыша,
Готов охлопать entrechat,
Обшикать Федру, Клеопатру,
Моину вызвать (для того,
Чтоб только слышали его).
Онегин входит в зал, когда «всё хлопает» после выступления Истоминой, он опоздал к началу и «идет меж кресел по ногам», на сцену не смотрит, а рассматривает только то, ради чего пришел в театр:
Двойной лорнет скосясь наводит
На ложи незнакомых дам;
Все ярусы окинул взором,
Всё видел: лицами, убором
Ужасно недоволен он
А вот Онегин посмотрел в сторону сцены:
...потом на сцену
В большом рассеянье взглянул,
Отворотился – и зевнул.
Спектакль еще идет, но Онегин из театра «вышел вон; Домой одеться едет он» и отправляется на бал в «великолепном доме», здесь он может найти «ножки милых дам» и получить истинное (не как в театре) удовольствие. В театре Онегина — «театре кулис» — совершенно отсутствует искусство (упоминается только в отрицательном смысле), это место сомнительного развлечения, проигрывающее и ресторану Talon, и великосветскому балу.
Отношение Пушкина к театру
Для Пушкина же театр — «волшебный край», с этого определения начинается текст романа, раскрывающий театральную концепцию Пушкина, какой она сложилась к 1823 г. Для поэта театр не ограничивается сегодняшним представлением, у него есть славная история («стары годы»).
Существенно, что сначала Пушкин вспоминает драматургов:
Волшебный край! там в стары годы,
Сатиры смелый властелин,
Блистал Фонвизин, друг свободы
Здесь и имя актрисы, и постановщика балетов Дидло. Примечательно, что именно драматурги характеризуются словами «блистал», «гений величавый», актеры лишь могут делить народные слезы и рукоплескания с авторами пьес. Таким образом, театр — это мир писателей в первую очередь.
Вспоминая юность (время театра как мира кулис и актрис), Пушкин отмечает сменяемость исполнителей в театре, актрисы уходят, драматурги — а с ними и сам театр — остаются.
Мои богини! что вы? где вы?
Внемлите мой печальный глас:
Всё те же ль вы? другие ль девы,
Сменив, не заменили вас?
Когда-то молодой поэт, подобно Онегину, видел в общении с актрисами развлечение, теперь же, говоря о памятных для него персонажах, он задается совсем другими вопросами:
Услышу ль вновь я ваши хоры?
Узрю ли русской Терпсихоры
Душой исполненный полет?
При этом оказывается, что для поэта знакомые впечатления от театра важнее новых впечатлений:
И, устремив на чуждый свет
Разочарованный лорнет,
Веселья зритель равнодушный,
Безмолвно буду я зевать
И о былом воспоминать?
Значит, «волшебный край» не исчезнет — он сохранится в воспоминаниях. Для Пушкина театральные воспоминания окрашены ностальгической грустью, но происходящее на его глазах в зрительном зале превращается в захватывающий праздник при условии, что театр полон зрителей, «ложи
блещут», «партер и кресла, всё кипит», «в райке нетерпеливо плещут» — все это прелюдия необычайного, потрясающего представления, от которого зрителей отделяет только занавес, шум взвивающегося занавеса завершает
прелюдию, наполненную блеском, движением, голосами зрителей, звуками аплодисментов.
Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьет, то разовьет,
И быстрой ножкой ножку бьет
Стоит не какая-то балерина, а Истомина. Она еще не начала танцевать, но воспоминание о танце Истоминой, уже ставшем легендой, позволяет говорить и о блистательности, и о других ее качествах, сразу же подтверждающихся, когда танец начинается,
«Всё хлопает» — завершающая фраза всего описания удивительного представления. Аплодисменты оказываются его важной составляющей частью. В театре все продумано для того, чтобы получить высокое наслаждение, — и расположение мест публики, и занавес, скрывающий тайны сцены, и ее оформление, и музыка, и актерское перевоплощение
в персонажей. Следующая фраза — «Онегин входит». Он все пропустил, дальше следует уже рассмотренный выше текст о его впечатлениях от
публики и от балета.
Ю. М. Лотман совершенно справедливо указывал на то, что опаздывать
на спектакль для «почетных граждан кулис» было обычно и даже положено, как и ходить по ногам, здороваться со знакомыми, осматривать дам (хотя это и считалось неприличным), в этом смысле можно утверждать, что Онегин —
типичный молодой дворянин того времени, это пример реалистической типизации в романе. Но для темы театра существенно несколько другое: если Онегин наступает на ноги зрителей в креслах, значит, зрители уже сидят,
театр еще до поднятия занавеса полон, великолепное исполнение Истоминой своего танца в балете вызывает бурные аплодисменты, несмотря на отсутствие Онегина, чье мнение оказывается ничего не значащим для театра.
В тексте представлены две контрастные концепции театра — Онегина как
«гражданина кулис» и Пушкина как «гражданина зрительного зала», их контраст, с одной стороны, позволяет поэту отделить себя от своего героя, с другой стороны, сосредоточиться на авторской концепции театра. В этой
концепции можно усмотреть значимое для поэта разграничение собственно театра и сцены.
Театр — трибуна драматургов, он имеет славную историю, призван через трагедию, комедию, сатиру утверждать высшие ценности культуры. Сцена — поле деятельности актеров, постановщиков и зрителей. Пушкин не
употребляет понятия «сценичность», но дает определенные ключи для рассмотрения проблемы сценичности.
Коллекция "Эффект 25 кадра" ждет тебя по ССЫЛКЕ
Если статья была полезной, не забудь подписаться на канал. Впереди тебя ждет много нового и интересного.