1. Статуя Афродиты с Эротом на выставке «Благословение Афродиты», проходящей в Государственном Эрмитаже (Главном музейном комплексе, Римском дворике) до 22.06.2026. Посвящена образу невесты в античном искусстве и его художественным интерпретациям. До 22.06.2026.
Информация с сайта заведения:
“Центральным экспонатом выставки стала скульптурная группа «Афродита и Эрот» («Венера и Амур») из знаменитой коллекции маркиза Кампаны. Этот шедевр демонстрирует преемственность художественных традиций и воплощает идею любви как божественного дара. Образ богини здесь раскрывается в интимном и одновременно символическом контексте, связанном с брачным союзом и идеей благословения.
Дополняет атмосферу выставки аромат фиалки – цветка, которым украшались храмы Афродиты и свадебные венки невест.”.
2. Фиалка (сеянец; без названия) на выставке-продаже растений для дома и сада и товаров ручного творчества «У Лукоморья», проходившей 6-7 июня 2026 г. в ТРК «Питер-Радуга» (Санкт-Петербург, проспект Космонавтов, 14).
3. Кукла «Лицемер» Анны Чулановой на выставке «Время кукол», проходившей в Культурном портале Брусницын холл (Санкт-Петербург, Кожевенная линия, 30) 29-31 мая 2026 г.
4. Картины «ВК» и «Что ответил?» на выставке Татьяны Нечеухиной «Код памяти», проходящей в Музее современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург, 29-я линия Васильевского острова, 2) до 12.07.2026.
Информация с сайта заведения:
“Татьяна Нечеухина иронично фиксирует то, как вековой уклад меняют технологии и то, как они постепенно гуманизируются, становятся родными. Она обращается к пространству мифа и ритуала, перекодированному в образы русской, советской, российской провинциальной жизни. Нечто общечеловеческое здесь важнее колоритной этнографии и узнаваемых примет времени. И код памяти подсказывает нам, что эти картины многослойны, как повести Чехова.”.
5. Кукла «Гигантесса» и куклы «Зрители» на выставке кукол Александры Худяковой «Дуальность Венеры», проходящей в Музее современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург, 29-я линия Васильевского острова, 2) до 21.06.2026.
Информация с сайта заведения:
“Кукла — одно из древнейших изобретений человечества. Она появилась одновременно с первобытным искусством и изначально выполняла сакральные и обрядовые функции. Можно сказать, что она сопровождает нас с тех самых пор как мы осознали себя людьми: от древнеегипетских глиняных фигурок, которые клали в гробницы умерших, до пластиковых модниц в разноцветных нарядах и антропоморфных роботов со встроенным искусственным интеллектом.
Современная авторская кукла, которая создается художником и не предназначена для игры, — явление недавнее, возникшее на рубеже XIX–XX веков. Такие куклы всегда отсылают к мифологическим или литературным образам, историческим эпохам. На выставке представлены произведения разных лет и серий, в том числе из металлизированной литьевой массы Flumo, в стилистике ретрофутуризма и стимпанка или чисто белые, которые переросли законы кукольного жанра и стали скульптурой.”.
6. Картина «Лев и розовый плод» на выставке Александра Саидова «Запретный сад», проходящей в Музее современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург, 29-я линия Васильевского острова, 2) до 16.08.2026.
Информация с сайта заведения:
“Краснодарского художника Александра Саидова с юных лет интересовала та особенная связь фантастического и реального, которую мы знаем по загадочным гравюрам Пиранези или картинам Арнольда Бёклина. Художественный мир Саидова выстроен крепкой рукой мастера, жаждущего продемонстрировать свои открытия. Здесь есть и отличное знание живописной традиции, и колоссальный зрительский опыт. Но гораздо важнее то, что Александр Саидов всегда относился к живописи как к волшебству. В сочетании ремесленной мудрости и волшебства кроется обаяние его картин. Он выступает архитектором собственного рая, населенного пушистыми химерами и печальными путти.
Художник обратил внимание на то, что в современной визуальной культуре присутствует определенная фиксация на адских видениях. От Данте и Босха до хоррор-франшиз и видеоигр — изображения и описания ада подробны и детализированы. Рай же остается забытым и потерянным — «Божественную комедию» мало кто дочитывает до конца. Но любопытство Александра Саидова не удовлетворяли описания благодатного света и лучезарной музыки, встречающиеся в литературных источниках. Вооружившись фантазией и геральдическим атласом, он приступил к моделированию архитектуры, флоры и фауны рая.”.
7. Иллюстрация к стихотворению А.С. Пушкина «Бесы» Шрейдера Е.Е. на выставке «Поедем, я готов...». Путешествия Пушкина», проходящей в Музее-усадьбе Г.Р. Державина (Восточный корпус, первый этаж; Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 118) до 26.06.2026.
Информация с сайта заведения:
“Всероссийский музей А.С. Пушкина приглашает вслед за поэтом совершить литературно-художественное путешествие по России. Длина этого пути — 35 тысяч верст. Название выставки вдохновлено одноименным стихотворением Александра Сергеевича Пушкина 1829 года, в котором поэт выражает готовность следовать за друзьями хоть на край света — от стен «далекого Китая» до «кипящего Парижа».”.
8. Картина «Озеро Маджоре» Шультце И.Ф. на выставке «Люминизм. Иван Шультце», проходящей в Государственном музее-заповеднике «Петергоф» (в его Нижнем парке, в пространстве «Большой оранжереи»; выходной: среда) до 30.06.2026.
Информация с сайта заведения:
“Как часто в историю искусства вписывают новые имена? Исследовательская работа и архивные открытия позволяют уточнить атрибуции и датировки, но возвращение в канонический ряд художника большой величины — явление крайне редкое. Такое событие происходит сегодня в России. На родине имя Ивана Шультце долгие годы оставалось в тени. Однако его современники свидетельствовали, что «со времен Архипа Куинджи никто не достигал такого мастерства в передаче разлитого в природе солнечного света», а французские исследователи всерьез проверяли, можно ли освещать его картинами комнаты.
Иван Федорович Шультце был учеником выдающегося пейзажиста Константина Крыжицкого (1858–1911), на его формирование как художника оказал влияние Архип Куинджи (1841–1910). Прежде чем начать серьезно заниматься живописью, Иван Шультце был инженером-электриком, строил гидроэлектростанцию на водопаде Иматра в Финляндии, но проект не удался, фирма разорилась. Шультце уже исполнилось тридцать, когда он показал свои этюды Константину Крыжицкому. Талантливые работы новичка заинтересовали мэтра, и он пригласил Шультце в свой класс при Императорской Академии художеств.”.
На этом всё. Ждите-с моих следующих постов)