Произведения искусства нередко обретают скандальную известность, обрастая мифами или оказываясь чем-то совершенно иным, чем представляются на первый взгляд.
«Монахиня» Ильи Репина
На портрете изображена задумчивая юная особа в строгом монашеском одеянии. Классический образ, казалось бы, не привлек бы особого внимания искусствоведов, если бы не мемуары Людмилы Шевцовой-Споре, племянницы жены Ильи Репина. В них обнаружилась интригующая история. Софья Репина, урожденная Шевцова, стала моделью для «Монахини». Она приходилась художнику свояченицей: Репин был увлечен ею, но женился на ее младшей сестре Вере. Софья же вышла замуж за Василия Репина, брата художника и музыканта Мариинского театра.
Несмотря на это, Илья Репин неоднократно обращался к образу Софьи. Однажды она позировала ему в роскошном бальном платье. В процессе работы над портретом художник сильно поссорился с моделью. Оскорбленный Репин проявил изобретательность в мести: на картине он «переодел» Софью в монахиню. Рентгеновский анализ подтвердил эту историю, показав первоначальный красочный слой без изменений.
«Аллея парка» Исаака Бродского
Не менее интригующую загадку оставил после себя ученик Репина, Исаак Бродский. В Третьяковской галерее находится его ничем не примечательная на первый взгляд картина «Аллея парка», одна из многих работ художника на парковую тематику. Однако под слоями краски скрывается нечто большее. Исследователь заметил, что композиция напоминала другую работу Бродского – «Аллею парка в Риме», считавшуюся утраченной. С помощью рентгенограммы удалось обнаружить итальянский пейзаж под советским. Художник просто изменил детали: переодел прохожих по моде 30-х годов, убрал серсо и мраморные статуи, а также слегка подправил деревья. Солнечный итальянский парк превратился в образцовый советский.
Причина, по которой Бродский скрыл римскую аллею, остается неясной, но, вероятно, изображение «буржуазного» парка было идеологически неприемлемым. Тем не менее, «Аллея парка» выделяется среди его пейзажей, сохраняя очарование модерна, утраченное в советском реализме.
«Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина
Знаменитое полотно с обитателями лесной чащи, резвящимися на упавшем дереве, считается визитной карточкой художника. Однако мало кто знает, что лесной массив на картине — плод воображения Ивана Шишкина, а обитатели — дело рук Константина Савицкого. Лесные звери, в отличие от безупречно прорисованных деревьев и растений, не давались Шишкину, и на помощь пришел его талантливый коллега. Савицкий, будучи мастером в изображении фауны, тщательно подбирал позы для медвежьего семейства, оставляя эскизы и наброски. Интересно, что изначально композиция носила другое название — «Медвежье семейство в лесу», и медведей было всего два. Подпись Савицкого как соавтора красовалась на холсте.
Ситуация изменилась, когда произведение попало к коллекционеру Павлу Третьякову. Он рассчитывал на единоличный труд Шишкина, а увидел совместное творение. Шишкин, будучи человеком честным, не стал присваивать себе чужое авторство. Третьяков же, настояв на своем, велел стереть подпись Савицкого. Позже Савицкий отказался от своих прав на изображения медведей, но их долгое время связывали только с именем Шишкина.
«Портрет хористки» Константина Коровина
На обороте холста исследователи обнаружили послание от Константина Коровина на картоне, которое оказалось едва ли не интереснее самой картины:
«В 1883 году в Харькове портрет хористки. Писано на балконе в общественном саду коммерческом. Репин сказал, когда этот этюд ему показывал Мамонтов С. И., что он, Коровин, пишет и ищет что-то другое, но к чему это — это живопись для живописи только. Серов еще не писал в это время портретов. И живопись этого этюда находили непонятной?! Так что Поленов просил меня убрать этот этюд с выставки, так как он не нравится ни художникам, ни членам — г. Мосолову и еще каким-то. Модель была женщина некрасивая, даже несколько уродливая».
Константин Коровин
«Письмо» обезоруживало прямотой и дерзким вызовом всему художественному сообществу: «Серов еще не писал в это время портретов» — зато их писал он, Константин Коровин. И он же якобы первым использовал приемы, характерные для того стиля, который потом назовут русским импрессионизмом. Вот только все это оказалось мифом, который художник создал намеренно.
Теория о Коровине как предшественнике русского импрессионизма оказалась несостоятельной после глубокого исследования картины. На портрете нашли двойную подпись: краской и тушью, с указанием города и года — 1883. Но выяснилось, что художник работал в Харькове в 1887 году, создавая декорации для театра. Также было установлено, что «Портрет хористки» был выполнен в технике «а ля прима», которую Коровин начал осваивать только в конце 1880-х. Это несоответствие дат натолкнуло сотрудников галереи на мысль, что дата была дописана Коровиным намеренно, чтобы подчеркнуть свою раннюю приверженность новаторским методам.
«Мужчина и колыбель» Ивана Якимова
Долгое время произведение Ивана Якимова «Мужчина и колыбель» ставило в тупик искусствоведов. Причина заключалась не только в том, что подобный жанр бытовой зарисовки был крайне нетипичен для живописи XVIII столетия. На картине лошадка-качалка, расположенная в правом нижнем углу, демонстрировала неестественно натянутую веревку, которая по всем законам логики должна была касаться пола. Кроме того, возраст ребенка в колыбели не предполагал такой игрушки. Также странным образом выглядел камин, лишь частично попавший на холст.
Ситуацию прояснила рентгенограмма, буквально «просветив» полотно. Исследование выявило, что картина была обрезана справа и сверху.
Полотно оказалось в Третьяковской галерее после распродажи собрания Павла Петровича Тугого-Свиньина. Ему принадлежал так называемый «Русский музеум» — обширная коллекция живописи, скульптуры и древностей. Однако в 1834 году, столкнувшись с финансовыми трудностями, коллекционер был вынужден распродать свое имущество. Таким образом, картина «Мужчина и колыбель» перешла в Третьяковскую галерею, однако лишь в виде своей левой части. Правая, к несчастью, была утрачена. Тем не менее, увидеть полное изображение работы все же возможно благодаря другому уникальному экспонату Третьяковки.
Оригинальный вариант произведения Якимова был обнаружен в альбоме «Собрание отличных произведений российских художников и любопытных отечественных древностей», который содержал репродукции большинства картин из собрания Свиньина.
Вся информация взята из открытых источников.
Ставьте реакции и пишите в комментариях, какой факт удивил больше!