Жизнь сложнее сценария, но как и жизнь, искусство не обязано быть комфортным. Великие фильмы напоминают зеркало: они показывают то, что есть в нашем мире без прикрас. Жестокость, слабость, власть, безумие, одиночество
1. Андалузский пёс (1929)
Представьте сон, в котором события никак не связаны между собой. Мужчина смотрит на луну. Женщине разрезают глаз. Из ладони выползают муравьи. Всё происходит по законам подсознания.
Так выглядит знаменитый фильм Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали, созданный почти 100 лет назад.
Сюжета здесь практически нет, вместо него набор сюрреалистических образов, часть из которых вызывает тошноту. «Пёс» стал одним из главных фильмов мирового авангарда и показал, что кино можно снимать как сновидение.
2. Розовые фламинго (1972)
Главная героиня Бэбс Джонсон (Дивайн) считает себя самым отвратительным человеком на свете и гордится этим.
У неё появляются конкуренты, которые хотят отнять этот титул! Начинается настоящая война безумцев, где участники стараются превзойти друг друга в аморальности и дурном вкусе.
Комедия входит в "Трилогию трэша" Джона Уотерса и до сих пор остается одним из самых скандальных в истории кино.
Однако за всеми провокациями скрывается насмешка над обществом, которое одновременно осуждает уродство и не может отвести от него взгляд.
3. Сало, или 120 дней Содома (1975)
Влиятельные мужчины собирают группу подростков в изолированном особняке и устанавливают собственные правила.
Дальше начинается медленное и методичное уничтожение человеческого достоинства.
Пьер Паоло Пазолини снял драму, которую многие считают практически несмотрибельной. Однако режиссера интересовали не извращения сами по себе, а природа абсолютной власти.
4. Калигула (1979)
Молодой римский император получает безграничную власть и постепенно теряет связь с реальностью.
Вокруг него разворачиваются заговоры, убийства, оргии и дворцовые интриги. Но самое интересное происходит в голове самого Калигулы, который начинает считать себя выше законов и морали. Режиссер - Тинто Брасс.
В 2023 году зрители увидели новую версию "пеплума". Картина была заново смонтирована из десятков часов оригинального материала, благодаря чему сюжет стал более цельным и драматичным. Новая версия позволяет по-новому взглянуть на актерскую работу Макдауэлла и воспринимать фильм как масштабную трагедию о власти, безумии и падении человека.
5. Грязь (2013)
Брюс Робертсон работает полицейским в Эдинбурге.
Он пьёт, принимает *котики, манипулирует коллегами, изменяет, лжёт и получает удовольствие от унижения окружающих. Кажется, что перед нами просто законченный мерзавец.
Но постепенно становится понятно, что за этим фасадом скрывается глубоко несчастный человек, который давно ведёт войну с самим собой.
Многие вспоминают «Грязь» прежде всего из-за игры Джеймса Макэвоя. Трагикомический образ полицейского Брюса настолько отвратителен, обаятелен, смешон и жалок одновременно, что буквально держит весь фильм на своих плечах. По мнению многих зрителей, это лучшая из ролей актера.
Режиссер картины Джон С. Бейрд не считается культовым автором мирового кино. Но именно ему удалось удачно экранизировать роман шотландского писателя Ирвина Уэлша ("Filth").
6. Дом, который построил Джек (2018)
Ларс фон Триер представил нам драму о серийном убийце и человеческой способности оправдывать зло красивыми теориями.
Джек вспоминает жертв, рассуждает об архитектуре, живописи и музыке, а между делом объясняет, почему считает себя художником.
«Дом, который построил Джек» перекликается с культовым "Американским психопатом" (реж. Мэри Хэррон, 2000). Оба фильма предлагают зрителю путешествие внутрь сознания больного человека, утратившего моральные ориентиры, но сохранившего способность рационализировать собственное зло.
Если Патрик Бейтман прячет свою жестокость за маской успешного яппи и потребительской культуры 1980-х, то Джек превращает убийства в извращённую форму творчества и философского поиска.
7. Дом волка (2018)
Молодая девушка сбегает из религиозной секты и прячется в загадочном доме.
Но дом начинает жить собственной жизнью...
В основе истории лежат реальные события, связанные со зловещим местом в Латинской Америке - Colonia Dignidad.
Колония была основана бывшим немецким проповедником Паулесом Шефером. Под видом религиозной общины там десятилетиями существовала система тотального контроля над людьми. Жителей изолировали от внешнего мира, разлучали семьи, подвергали психологическому насилию и жесткой идеологической обработке.
Мрачную известность колония получила во времена диктатуры Аугусто Пиночета. На территории поселения действовали структуры чилийских спецслужб, где политических заключённых подвергали пыткам.
8. Посетитель музея (1989)
После экологической катастрофы мир превратился в странное место, где остатки цивилизации существуют среди мусора и развалин.
Главный герой отправляется к загадочному музею, который появляется только во время отлива.
По дороге он сталкивается с обществом, пережившим моральную и духовную деградацию.
Фильм Константина Лопушанского пугает ощущением того, что человечество может потерять не только технологии, но и сам смысл своего существования.
9. Необратимость (2002)
Фильм начинается с мести.
Двое мужчин ищут человека, который совершил преступление. Зритель не знает всех обстоятельств и постепенно погружается в историю всё глубже.
Только позже становится понятно, что события показаны в обратном порядке.
Гаспар Ноэ превращает простой сюжет в жестокое размышление о времени. О том, что некоторые вещи невозможно исправить, сколько бы мы ни мечтали повернуть часы назад.
10. Счастье (1998)
На первый взгляд это история нескольких совершенно обычных американских семей.
Люди ходят на работу, знакомятся, влюбляются, ходят в гости и пытаются устроить личную жизнь.
Но чем дальше развивается картина Тодда Солондза, тем больше странностей и моральных уродств обнаруживается под фасадом нормальности.
Насколько же одинокими и потерянными могут быть люди, даже если внешне их жизнь выглядит вполне благополучной!
11. Повар, вор, его жена и её любовник (1989)
В роскошном ресторане каждый вечер ужинает криминальный авторитет Альберт Спика.
Он постоянно унижает окружающих, терроризирует сотрудников и издевается над собственной женой Джорджиной.
Тем временем Джорджина начинает тайный роман с интеллигентным посетителем ресторана.
А когда правда раскрывается, история заканчивается знаменитой сценой мести в истории авторского кино.
Весь фильм построен вокруг темы ненасытного потребления. Спика пожирает всё вокруг себя: людей, любовь, достоинство, культуру, власть. И в финале он буквально вынужден «съесть» последствия собственной жадности и жестокости.
Великолепные интерьеры, роскошные костюмы и музыка соседствуют здесь с человеческой жестокостью, жадностью и моральным уродством.
Фильм Питера Гринуэя отсылает нас к «Большой жратве» (1973) Марко Феррери.
В обоих случаях роскошные застолья оказываются символом пресыщения и духовного упадка. Аппетит на экране есть, а радости от него нет.
Смотреть противно - забыть невозможно. Все эти картины вызывают отвращение, тревогу и неловкость. После них хочется открыть окно и пройтись по улице.
Но такие фильмы, которые не хочется больше никогда пересматривать и трудно назвать любимыми, нередко оказываются настоящими произведениями искусства.