Лично мне, как и многим другим, всегда интересно знакомиться с творчеством нового для себя художника, тем более, отличающегося самобытностью и неуемной фантазией. И сегодня как раз подобный случай, и я, соответственно, хочу представить вам работы современного художника из г. Пензы Дмитрия Санталова, который на вопрос студентов Пензенского художественного училища им. К. А. Савицкого, где он преподаёт, о том, является ли он живописцем или графиком, ответил:
«… Я брякнул, не подумав, а потом мне этот ответ понравился: «я, скорее, сказочник». Я пришел к себе - сказочнику».
При всем своеобразии художника достаточно легко выявить три основных линии его сюжетного творчества. Первая – связана с ранними интересами художника (начиная ещё с курсовых и выпускной дипломной работы), касающихся истории родного для него города Пензы. Это серия работ художника, выполненных в традиционной технике живописи (маслом на холстах), довольно реалистична по выполнению, хотя и полна фантазий художника в отношении сюжетной фабулы, костюмов героев этих многофигурных работ и пр. Здесь несколько таких работ, причем, некоторые из них попали в постоянную экспозицию музеев города.
Одним из главных увлечений художника является литература. И среди книг он особо выделяет творчество братьев Аркадия и Бориса Стругацких. Этой любовью и обусловлен второй, выделенный нами цикл работ художника, посвященный их повести «Трудно быть богом». Здесь три работы, выполненные маслом на картоне и , судя по всему, художник склонен продолжить эту серию. А также добавлю вольную иллюстрацию художника к пьесе В. Шекспира «Комедия ошибок».
Не без влияния литературы и особенно любимого художником романа-эпопеи «Властелин кольца» Джона Р.Р. Толкина (кстати, писателя и философа) в последние годы, во многом под впечатлением прочитанных еще в конце 80-х хроник Средиземья, художник все свое внимание переключил на создание собственного мира, населенного человечками (по Толкину – хоббитами). Вот, что сам художник сказал об этом мире:
«…У меня появились выдуманные персонажи, к которым очень подошло определение «чудаки». Новый этап — не копирование жизни вокруг, а скорее мои фантазии. Хотя повествуют рисунки о людях-тружениках, с узловатыми натёртыми работой руками, о мечтателях, мастерах, любящих своё дело. У них нет роскоши, богатства, блеска, но есть возвышенная мечта. Мои герои — добрые люди, они ценят жизнь вокруг, радуются малому, у них душа нараспашку, они наивны как дети. Кто-то в моих рисунках видит себя, и это прекрасно, хотя никого конкретно не имею в виду. После стали складываться графические листы с участием нескольких персонажей, а потом более сложные по композиции, наполненные деталями. Начинает формироваться мир «чудаков»... Ист-к: ссылка.
Ну а я разделю эти работы на две группы. В первой представлены типы этих чудаков, каждый из которых занят своим делом. А вторая группа работ – это уже виды мира этих чудаков и ситуаций, в которые они попадают. Итак, начну с «чудаков»:
Ну и, конечно, наибольший интерес и внимание со стороны зрителей вызывают работы, демонстрирующие этот мир, созданный художником, который в главном отличается от Толкиновского мира Средиземья, в котором регулярно происходят войны. А вот мир художника – он без войн.
Хотя выше я уже привел пару коротких фраз этого оригинального художника, хочу привести еще (из интервью с художником):
«… я люблю рисовать. И делаю это с удовольствием каждый день. Ну, почти каждый... А ещё я немножко сказочник. Но нет, я не пишу сказки, и даже не иллюстрирую их. Мои рисунки не относятся к каким-то существующим произведениям литературы. Это фантазии, размышления, переработка увиденного в людях, в окружении, моё ощущение от мира…». «…я плаваю во времени и пространстве. Комфортно ли мне? Сложно сказать. Мир, конечно, несовершенен, но сказать, что мне в нем плохо, тоже нельзя… Я, правда, чувствую некую отдельность. И пусть я так устроен, я стараюсь все-таки жить в коллективе, в училище, в стране, воспринимать, что происходит. Что-то мне нравится, что-то нет, но я стараюсь не быть критиканом, а как-то помогать. Я чувствую, что я немножко своеобразный. Я и постановки ставлю своеобразные. Но люди у нас в коллективе добрые, говорят: ладно, ставь, как ты видишь…».
«…Когда учился, интересовался Ван Гогом, потом это увлечение перерос. Прежде не любил Северное Возрождение: Брейгеля, Босха, Дюрера, но в какой-то момент открыл их для себя и прочувствовал. Шутят: мол, художнику и поговорить не с кем, вот с этими мастерами и разговариваешь. И это не подражание, а именно диалог. Неважно что люди у Брейгеля «некрасивые», изображены странно, зато они настоящие. Известный художник Виктор Иванов, советский классик, в каком-то интервью, уже будучи пожилым человеком, сказал, что «всю жизнь куда-то шёл, а потом понял, что иду к себе». Я с ним совершенно согласен. После сорока бросил ранние увлечения и начал заниматься только своим». Ист-ки: Ссылка 1, ссылка 2.
И о биографии художника. Санталов Денис Олегович родился в 1976 г. в г. Пензе.
В 2001 г. окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого.
Художник-живописец, график. Член Союза художников России с 2013 г.
Участник выставок с 2000 г. Преподает в училище рисунок и композицию. В 2010г. награжден золотым знаком Фонда «Культурное достояние». Работы находятся в пензенской областной картинной галерее, Пензенском литературном музее, пензенском Епархиальном Управлении, в личных коллекциях в России, Германии, и США.
Крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), и, тем более, подписывается на канал. А если у Вас есть возможность и желание ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА публикации (по крайней мере, помочь в прокорме 4-х котов): ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ), то нажмите ниже (справа от лайков) на значок «ПОДДЕРЖАТЬ».
Спасибо!