10 июня — день рождения киностудии «Союзмультфильм». Она уже стала символом беззаботного детства. Её герои научили нас дружить и правильно есть бутерброды, а сегодня уже новые поколения зрителей растут на этих историях. Вспоминаем, какой путь прошла легендарная фабрика сказок за свои 90 лет.
Как закалялась анимация: от нашего ответа Диснею до признанных шедевров
История «Союзмультфильма» началась в 1936 году с лёгкой руки начальника Главного управления кинофотопромышленности Бориса Шумяцкого. Он загорелся идеей создать в СССР студию, которая могла бы посоревноваться с набиравшим обороты Уолтом Диснеем. Талантливых художников со всей страны собрали вместе, выделив им помещения на Арбате и Долгоруковской улице. Учились буквально на ходу, копировали заграничные технологии. Мультипликаторы следовали знаменитому диснеевскому принципу круглой анимации: голова, туловище, лапы и глаза персонажей состояли из идеальных кругов и овалов. Так было гораздо проще и быстрее анимировать движения на конвейере, но зверюшки получались однотипными. Впрочем, очень быстро на студии сформировалась команда творцов, каждый из которых добавил в мультипликацию что-то своё, уникальное.
Так, Иван Иванов-Вано перенёс на экран дух русских народных сказок и палехской миниатюры. До него фоны в мультфильмах обычно делали простыми и блёклыми, но режиссёр решил превратить каждый кадр «Конька-Горбунка» в детальную картину с тончайшими переходами оттенков и прорисованными узорами. Фильм получился настолько живописным и многослойным, что сам Уолт Дисней позже крутил его своим аниматорам в качестве учебного пособия по композиции и работе с цветом.
Параллельно менялся подход к созданию персонажей, и огромную роль в этом сыграли сёстры Валентина и Зинаида Брумберг — королевы тонкого юмора. Начинали они с лёгких, карикатурных штрихов: их герои могли неестественно вытягиваться от удивления, смешно подпрыгивать и бурно выражать эмоции. Позже сёстры стали активно использовать технику ротоскопирования — обводили силуэты снятых на плёнку живых актёров. Но даже в этот реалистичный метод они умудрялись привносить свою фирменную экспрессию и гротеск.
Лев Атаманов одним из первых решил снимать полнометражные анимационные фильмы. По своей драматургии, глубине и размаху они ничуть не уступали большому художественному кино. «Аленький цветочек» и «Снежная королева» поражали зрителей невероятным визуальным объёмом — то бушующим океаном, готовым поглотить корабль купца, то бескрайними ледяными пустынями и грандиозными замками со сложнейшей игрой света на гранях льда. Знаменитый японский аниматор Хаяо Миядзаки признавался, что именно «Снежная королева» Атаманова в своё время заставила его окончательно поверить в силу анимации и остаться в профессии.
Расцвет «Союзмультфильма»: легендарные десятилетия студии
Настоящий взрыв креатива случился на студии в 1960–1970-х годах, когда к работе приступило новое поколение режиссёров. Они окончательно отказались от идеальных, правильных линий и начали искать уникальный характер для каждого героя. Например, Фёдор Хитрук решил полностью переосмыслить образ Винни-Пуха. Вместо диснеевского мишки, похожего на плюшевую игрушку, получился угловатый неуклюжий персонаж, который больше напоминает смешной детский рисунок.
Режиссёр Вячеслав Котёночкин создал «Ну, погоди!» — мультфильм, ставший точным изображением советской эпохи. Вместо абстрактных сказочных декораций Волк и Заяц оказались в абсолютно реальном, знакомом каждому быту. Зрители с восторгом узнавали на экране свою жизнь: Волк расхаживал в модных брюках клёш и тельняшке, играл на гитаре и гонялся за Зайцем по парку культуры, центральному гастроному и строящимся панельным многоэтажкам. Даже транспорт в мультфильме был самым настоящим — от привычных трамваев до культового мотоцикла «Ява».
Борис Степанцев выпустил мультфильм про Карлсона, который обеспечил зрителя крылатыми фразами на десятилетия вперёд. Степанцев был потрясающим визуализатором: он одним из первых на студии использовал технику ксерографии, чтобы переносить рисунки с бумаги на плёнку без потери их живого, динамичного штриха. Работу художника не обводили от руки, из-за чего авторский стиль немного сглаживался, а с помощью специального ксерокса и тонера печатали прямо на прозрачном пластике. На роль ворчливой домомучительницы Фрекен Бок режиссёр пригласил Фаину Раневскую. Актриса долго капризничала, не хотела озвучивать несимпатичную фурию и даже обижалась, что героиню срисовали с неё самой. Однако в итоге Раневская настолько гениально захулиганила в микрофон, что Фрекен Бок с её пылесосом, плюшками и знаменитым «Ля-ля-ля-ля-ля, а я сошла с ума!» влюбила в себя абсолютно всех.
За успехом мультфильмов тех лет стоит колоссальный, почти титанический труд. Чтобы оживить персонажей, художники прорисовывали малейшие изменения: каждое движение пальцев Волка, поворот головы Зайца или взмах ресниц Фрекен Бок. Для создания всего одной минуты ролика требовалось подготовить около полутора тысяч таких рисунков. Так, кадр за кадром, «Союзмультфильм» сформировал гигантскую анимационную библиотеку, которая подняла планку отечественной графики на недосягаемую высоту.
Испытание переменами: путь к цифровому ренессансу
Конец 1980-х и турбулентные 1990-е годы стали для «Союзмультфильма» периодом затяжного и болезненного кризиса. С распадом Советского Союза разрушилась и прежняя государственная система, которая финансировала производство. Студия лишилась заказов, а уникальное здание на Долгоруковской улице превратилось в объект имущественных споров. Но самым страшным ударом стал отток умов: молодое поколение аниматоров было вынуждено уехать за рубеж или уйти в коммерческую рекламу.
Возрождение началось только в 2010-х годах, и это был колоссальный вызов. Студии пришлось фактически заново изобретать себя, ведь мировая анимация за эти годы ушла в цифру и трёхмерную графику. Одним из самых важных проектов стало возвращение в деревню Простоквашино. Создатели нового сериала сохранили дух оригинальных историй Эдуарда Успенского, но аккуратно перенесли героев в современную реальность. Дядя Фёдор обзавёлся модной стрижкой и смузи, пёс Шарик стал вести блог в соцсетях, а кот Матроскин деловито освоил фермерские ноу-хау. Дети получили понятный им мир, а родители — порцию тёплой ностальгии.
Сегодня «Союзмультфильм» — это огромный высокотехнологичный кластер. На смену прозрачным целлулоидным листам и копировальным аппаратам пришли мощные графические станции и планшеты. Аниматоры теперь работают с 3D-моделями, где физику движения волос персонажа или падение капли воды просчитывают компьютерные алгоритмы. Студия выпускает десятки проектов: от развивающих малышковых сериалов вроде «Пластилинок» до полнометражных картин. И хотя технологии кардинально изменились, главная формула осталась прежней: за каждым пикселем на экране всё так же стоит живой художник.
Лучшие работы «Союзмультфильма»
«Вовка и зима в Тридевятом царстве»
0+
Тот самый Вовка, который когда-то отчаянно не хотел учиться, требовал пирожных и махал рукой со словами «И так сойдёт!», вернулся на экраны в праздничной короткометражке. Повзрослевший лентяй ничуть не изменился. На этот раз неугомонный школьник решает сбежать от зимних холодов на море, чтобы встретить Новый год на пляже. В поисках ковра-самолёта он снова попадает в Тридевятое царство, но вместо готового к полёту гаджета получает от Царя задание — чистить снег. Посчитав, что зима только всё портит, Вовка ссорится с юным волшебником Морозко. Тот в обиде забирает весь снег, из-за чего Царь напрочь отменяет праздник и подарки. Чтобы вернуть Новый год, Вовке приходится брать ситуацию в свои руки, и никакие двое из ларца здесь не помогут. Парню предстоит сразиться с Морозко в хоккейном матче и понять, что в зимних развлечениях тоже есть своя прелесть.
«Умка на ёлке»
0+
Маленький и любопытный Умка, улетевший в финале классической сказки на вертолёте, наконец-то добирается до мира людей. Он попадает в шумный морской порт в самый разгар приготовлений к Новому году. Медвежонок искренне не понимает, что такое праздничная суета, зачем люди украшают колючее зелёное дерево и почему вокруг всё так ярко светится. Однако именно эта цепочка новогодних чудес помогает ему исполнить заветное желание — снова встретить своего друга, того самого чукотского мальчика. Правда, теперь друзьям предстоит не только радоваться долгожданной встрече, но и придумывать, как безопасно вернуть медвежонка обратно домой к маме, пока его не заметили взрослые.
«Простоквашино. Финансовая грамотность»
0+
Спецпроект популярного сериала, в котором любимые герои учатся правильно обращаться с деньгами в реалиях XXI века. Всё начинается с простых житейских вопросов: что такое кредит, почему нельзя верить слишком заманчивым скидкам, как не попасться на удочку мошенников в интернете и зачем вообще нужен семейный бюджет. Пока расчётливый Матроскин пытается оптимизировать расходы на молоко, а доверчивый Шарик то и дело порывается совершить импульсивную покупку, Дядя Фёдор помогает друзьям разобраться в терминах. Это лёгкое, но очень полезное руководство, которое на понятных примерах объясняет детям, что финансовая грамотность — это настоящая суперсила.
«Чебурашка. Секрет праздника»
0+
31 декабря. Крокодил Гена и Чебурашка покупают апельсины, торт и вовсю готовятся встретить Новый год. Однако весёлое настроение оказывается под угрозой. Шапокляк решает, что лучшие праздники — это те, которые удалось испортить, и вместе с крыской Лариской крадёт у друзей главный новогодний символ — пушистую ёлку. Теперь Гене и Чебурашке предстоит вернуть похищенное, а ещё совершить настоящее маленькое чудо: растопить лёд в сердце одинокой старушки. Герои должны будут показать ей, что секрет хорошего праздника — это не вещи, а крепкая дружба, доброта и умение делиться радостью с близкими.
«Оранжевая корова»
0+
Перед нами весёлая и дружная семья — рассудительный папа Бык, мудрая мама Корова и двое детей, пятилетний Боря и семилетняя Зоя. Каждый день озорные брат с сестрой, а также их приятели — медведь Миша, поросёнок Коля и кошка Муся — отправляются исследовать окружающий мир. Они постоянно попадают в забавные и запутанные ситуации: то пытаются приручить дикого хомяка, то спорят из-за игрушек, то учатся справляться со своими страхами. Мама и папа, вместо криков или наказаний, спокойно садятся рядом с детьми и деликатно помогают во всём разобраться. Это тёплый и терапевтический мультфильм, который на пальцах объясняет малышам, почему так важны честность, взаимовыручка и поддержка родных.
«Приключения Пети и Волка»
12+
Петя — самый обычный питерский школьник: он прилежно учится, слушается родителей и вообще держится подальше от любых неприятностей. Но вся эта предсказуемая жизнь летит к чертям, когда на улице мальчик встречает говорящего Серого Волка. Выясняется, что Волк — кризис-менеджер, который путешествует по разным вселенным и помогает сказочным персонажам. Петя, сам того не желая, становится его напарником. Теперь вместо уроков парню приходится разгребать абсурдные проблемы волшебного контингента. Кощей Бессмертный просит защитить сокровища, Змей Горыныч страдает от того, что его средняя голова научилась читать, а Дед Мороз потерял память и начисто забыл, кто он вообще такой. Впрочем, смекалистый Петя и пронырливый Волк всегда найдут способ выбраться из любой передряги.
«Чуч-Мяуч»
0+
Переосмысление культовой советской классики «Чучело-Мяучело» 1982 года про задиристого чёрного котёнка. В самом обычном городском дворе вовсю творится настоящее волшебство! Именно здесь живёт девочка Маруся и её друг, кот по имени Мяуч. У этого пушистого лежебоки с разноцветными глазами есть секрет: он умеет разговаривать, а ещё способен исполнять любые желания. Правда, есть одна забавная загвоздка. Как и любой капризный кот, Мяуч делает всё исключительно по-своему. Он вечно путает детали, ленится или понимает просьбы слишком буквально, из-за чего каждое желание девочки превращается в катастрофу. То посреди лета вдруг пойдёт густой снег, то игрушки оживут и устроят бунт, то вещи начнут летать. Марусе, её верным друзьям и самому незадачливому коту-волшебнику приходится срочно исправлять последствия собственных фантазий и возвращать всё на свои места.
«Монсики»
0+
Монсики — забавные фантастические существа: озорная художница Саня, бесстрашный искатель приключений Рей, спокойный изобретатель Блюм и заботливая Лола. Они живут на удивительной планете Монсиленд, которая буквально соткана из чувств и настроений и реагирует на каждую эмоцию своего жителя. Разозлился? Добро пожаловать на извергающийся Зловулкан! Напала хандра? Изволь отправиться на унылую Поляну Грусти. А если вдруг позавидовал другу, телепортируешься в зелёное болото Зависти. Выбраться из опасных психологических ловушек и вернуться домой на уютный остров можно только одним способом: разобраться в себе, понять причину своего состояния и обуздать внутренний шторм. В каждой серии монсики учатся, как приручать страхи, экологично справляться с обидами и находить общий язык друг с другом.
«Винни-Пух»
0+
Трёхсерийный цикл, снятый по мотивам повести Алана Милна в переводе Бориса Заходера. Создатели мультфильма решили убрать из сюжета мальчика Кристофера Робина и превратить игрушки в самостоятельных обитателей леса. В центре истории — неунывающий Винни-Пух и его верный друг Пятачок. Пух любит сочинять весёлые песни-шумелки, ходить в гости по утрам и, самое главное, искать мёд. Ради лакомства медвежонок постоянно изобретает хитроумные планы. Будь то попытка обмануть диких пчёл, визит к вежливому Кролику или организация дня рождения для меланхоличного ослика Иа-Иа — любое рядовое событие в этом лесу превращается в уморительное приключение.
«Малыш и Карлсон»
0+
Двухсерийная экранизация повести шведской писательницы Астрид Линдгрен. Сванте Свантесон, которого все зовут просто Малыш, — семилетний мальчик, обделённый вниманием слишком занятых родителей. Однажды в окно его комнаты влетает весёлый человечек с пропеллером на спине. Карлсон живёт на крыше, питается исключительно сладостями и нарушает все правила. Друзья гуляют по крышам, пугают местных воришек и устраивают беспорядок, за который приходится отдуваться Малышу, ведь взрослые не верят в существование летающего человечка. В отличие от оригинальной книги, где Карлсон был довольно жестоким и эгоистичным, советские аниматоры превратили его в обаятельного, хоть и капризного нарушителя спокойствия, искренне привязанного к своему маленькому другу.
«Бременские музыканты»
0+
Вольная адаптация одноимённой сказки братьев Гримм. Режиссёр Инесса Ковалевская превратила мрачноватую средневековую историю в эксцентричный анимационный мюзикл в стиле рок-н-ролльных 1960-х. Молодой бродячий артист Трубадур и его труппа, состоящая из Осла, Пса, Кота и Петуха, колесят по королевству с музыкальными номерами. Во время выступления в замке Трубадур влюбляется в капризную Принцессу, но её отец наотрез отказывается отдавать дочь замуж за нищего и выгоняет артистов вон. Чтобы вернуть расположение Короля и вызволить возлюбленную Трубадура, музыканты пускают в ход самые невероятные хитрости. Они устраивают костюмированные представления и обводят вокруг пальца то лесных разбойников, то королевскую охрану, то гениального сыщика.
«Ёжик в тумане»
0+
Каждый вечер Ёжик ходит в гости к Медвежонку, чтобы пить чай с малиновым вареньем и считать звёзды. Однажды по дороге он замечает в густом тумане белую Лошадь и решает спуститься с холма, чтобы узнать, не захлебнётся ли она, если ляжет спать. Погружаясь в пелену, Ёжик попадает в загадочное, почти мистическое пространство. Он встречает огромный дуб, бесшумного Филина, порхающих бабочек и таинственную Улитку. Эти образы пугают Ёжика, но в моменты самой большой опасности туманный мир неожиданно оказывается к нему добр. Когда герой наконец добирается до финала своего путешествия, его взгляд на привычные вещи меняется навсегда.
Вспоминаем детство и показываем близким хорошие мультфильмы в онлайн-кинотеатре «КИОН».
Переходите по ссылке, чтобы скачать КИОН
Подписывайтесь на наш канал. Рассказываем о гаджетах и технологиях.