Барокко гремело... и далее будет продолжать: как всех удивляющий исторический архитектурный стиль. К нему нельзя оставаться равнодушным: строится он на эмоциональном восприятии, погружая зрителя в глубокое созерцание, тихий восторг и благоговение на грани священного трепета.
Сегодня речь пойдет о наследии непревзойденного мастера, итальянского гения и большого поклонника Микеланджело. Это Джованни Лоренцо Бернини. Да, тот самый, который построил колоннаду вокруг площади у собора святого Петра в Риме. Про колоннаду и собор ранее была моя статья, но также и здесь расскажу.
Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680), сын художника и скульптора из Тосканы, по общему характеру и разносторонности дарования может быть сопоставлен с Микеланджело, который всегда оставался для него образцом и непререкаемым авторитетом во всех областях творчества. Он начал работать как скульптор, но вскоре достиг успеха в живописи и архитектуре. Мастер редкостного трудолюбия и творческой целеустремленности, он постоянно выполнял множество заказов, был любимцем нескольких римских пап, а приглашенный во Францию в связи со строительством Лувра был встречен там с королевскими почестями.
Киворий
Архитектурным работам Бернини предшествовало создание произведения, занимающее пограничное положение между архитектурой и скульптурой. По заказу папы Урбана VIII он исполнил киворий (надгробную сень) над легендарным захоронением апостола Петра в одноименном соборе. Гигантское сооружение их бронзы высотой 28,5 м воспринималось современниками как своеобразный манифест нового этапа расцветающего барокко.
Формы его четырех колонн исполнены стремительного пульсирующего движения, возносящего короноподобное завершение навстречу потокам "неземного" света, струящимся с кажущейся бесконечной высоты купола.
Безошибочно определенные мастером размеры сооружения, удачно соотнесенные со сверхкрупными формами интерьера, превращают киворий в художественное и смысловое средоточие огромного внутреннего пространства собора.
Палаццо Барберини
Бернини принял участие в строительстве нескольких римских дворцов, прежде всего палаццо Барберини, где он сначала работал как помощник К.Мадерны, а затем самостоятельно создал фасад центральной части.
Бернини создал фасад центральной части в виде трехъярусной ордерной аркады, где пластическое обогащение форм снизу вверх не нарушает общего строгого облика здания. Характерный для мастера прием - подчеркивание перспективной глубины проемов третьего этажа с помощью сужающихся откосов и конической поверхности арок - предвосхищает дальнейшее использование архитектором средств искусственной перспективы.
Церковь Сант Андреа аль Квиринале
Любимое детище самого Бернини.
Определенные черты творческого метода барокко проступают у Бернини в построенных им церквях. Особенно в лучшей среди них - небольшой римской церкви, принадлежавшей иезуитам, Сант Андреа аль Квиринале.
Это - центрическое купольное сооружение, но не на круговой, а на эллиптической основе. Причем вход и противолежащий главный алтарь располагаются не по большой, как обычно, а по малой оси овала.
В результате внутреннее пространство получило развитие не вглубь, а по ширине помещения. Ясность легко читаемой тектонической схеме интерьера, где ярус ордера служит основанием для овального купола с подчеркнутыми ребрами, способствует ощущению спокойной уравновешенности внутреннего пространства.
Чистота композиционного приема - когда объединены главное помещение и обращенные к нему ниши капелл.
Фасад, спроектированный Бернини и изображенный на этой гравюре, был доработан уже на завершающем этапе строительства:...«в 1670 году князь Джованни Баттиста Памфили решил облицевать фасад травертином, и кавалер Бернини разработал проект с чем-то вроде портика». Коннорс (1982), подробно изучавший материалы, отмечает, что полукруглый портик вряд ли был чем-то новым и мог быть взят прямо из альбома Микеланджело.
Фасад был не единственным элементом, который дорабатывали на поздних этапах строительства: другие известные детали, такие как окулюс и фонарь, также были добавлены позже, как и окна, которые мы видим на этом поперечном срезе. Все эти элементы пропускали больше света и, в свою очередь, требовали декоративного оформления — на этой гравюре мы видим рыбаков и путти, сидящих на окнах и наблюдающих за вознесением души святого Андрея на небеса. Было добавлено больше декоративных элементов, а ордер был изменен с ионического на коринфский (что видно на этой гравюре). Все эти декоративные элементы стоили денег, как и отделка стен и пол из каррарского мрамора. Как пишет Коннорс (1982), это стало возможным благодаря влиятельным (и богатым) покровителям иезуитов, среди которых был и князь Камилло Памфили (1622–1666), принимавший активное участие в финансировании церкви Сан Андреа аль Квиринале.
Форма купола снаружи не выявлена и скрыта за мягко круглящимися стенами церкви. Вход по-барочному выделен монументальным порталом с фронтоном и приставленным спереди полукруглым в плане двухколонным портиком малого ордера.
Колоннада перед собором святого Петра
Крупнейшее сооружение Рима - гигантская овальная колоннада, состоящая из 284 колонн, оформляет площадь перед собором святого Петра (1657-1663).
Сложная форма площади, состоящей из овальной и трапециевидной частей, была найдена Бернини не сразу. Первоначальные варианты с прямоугольной формой площади были подвергнуты зрительной проверке, для чего были установлены макеты фрагментов колоннады. Лишь в процессе "натурного проектирования" была найдена форма и уточнены контуры организуемого портиками пространства - площадь стала овальной, переходя в трапецию.
Определяющим моментом композиции была необходимость обеспечить видимость центрального балкона на фасаде собора для максимального числа людей, собравшихся на площади, чтобы принять благословление папы.
Блестяще разрешив эту задачу, Бернини одновременно значительно улучшил восприятие фасада К. Мадерны.
Общая высота и шаг колоннады выбраны мастером с таким расчетом, что она образует необходимую масштабную ступень между размерами реального человека и безмерно преувеличенными формами фасада собора.
Для творческого метода Бернини-архитектора в целом свойственно стремление к упорядоченности пространственных построений, к известной регулярности архитектурных форм, при повышенной экспрессии и динамике скульптурных композиций, в убранстве интерьеров или на фасадах зданий. Его гениальное архитектурно-пространственное видение, сочетавшееся с глубоким пониманием пластики формы и живописных эффектов, воплотилось в совершенных архитектурных композициях от небольшой церкви до огромной площади перед собором.
На сегодня все, я заканчиваю и приглашаю вас в комментарии!!
P.S:
при написании статей я использую реальные научные источники, труды признанных авторов; я трачу достаточно времени для изучения материала.
Если вам понравилась статья, вы можете поддержать автора, нажав на кнопочку "Поддержать", которая расположена в конце.
Источники
Лоренцо Бернини. Воспоминания современников. М., 1965
Ю.Н.Герасимов, Н.Н.Годлевский, М.В. Зубова. История архитектуры. - М. Архитектура-С, 2021.-464 с., ил.
Connors, Joseph, ‘Bernini’s S. Andrea al Quirinale: Payments and Planning’, Journal of the Society of Architectural Historians, 41, no. 1 (Mar. 1982)
Smyth-Pinney, Julia M., ‘The Geometries of S. Andrea al Quirinale’, Journal of the Society of Architectural Historians, 48, no. 1 (Mar. 1989)
Спасибо за внимание!