Интервью «Миллиард.Татар» с дизайнером татарских украшений Резедой Аглиулловой об авторском орнаменте, воровстве ее изделий, индустрии и наследии.
«Это очень больно для автора»: как у татарстанского бренда «Урманай» конкуренты увели орнамент
Резеда Аглиуллова — дизайнер татарских украшений и создательница собственного узнаваемого стиля, основанного на переосмыслении национального орнамента. Ее путь в дизайн начался более 13 лет назад с увлечения декоративной росписью и изучения татарских узоров. Резеда создала уникальный визуальный язык, благодаря которому ее украшения стали узнаваемыми далеко за пределами Татарстана и есть у каждой татарской модницы. Одной из центральных тем разговора с дизайнером Резедой Аглиулловой стала проблема копирования ее авторских украшений и орнаментов. За годы работы она неоднократно сталкивалась с тем, что другие мастера и бренды воспроизводили ее изделия практически без изменений — от отдельных украшений до целых коллекций и визуального контента. По словам дизайнера, сегодня количество подобных случаев исчисляется десятками. Особенно болезненно она воспринимает не финансовые потери, а утрату уникальности собственных работ, в создание которых вложены годы исследований, творческого поиска и глубокого изучения татарской культуры.
При этом она продолжает развиваться, создавать новые коллекции и искать современные формы выражения татарской эстетики, оставаясь верной своему главному принципу — создавать уникальные вещи с любовью к культуре и своим корням. Подробнее в интервью «Миллиард.Татар» Регины Яфаровой.
«А почему бы не попробовать расписать их в татарском стиле?»
- Сколько лет ты уже занимаешься украшениями?
- 13 лет, получается.
- Это связано с основанием фестиваля «Печән базары»?
- Нет. Это связано с художественной школой. Я отучилась на вечернем отделении для взрослых. Мы учились писать акварелью, маслом, рисовали карандашом.
Как-то я пошла в художественный магазин и увидела там деревянные основы в виде шкатулок, матрешек, их можно было расписать. И я подумала о росписи в восточном стиле, об арабесках. А позже пришла идея: «А почему бы не попробовать расписать их в татарском стиле?». Я начала гуглить, искать орнаменты и ничего не нашла. И начала расписывать сама. Таким образом, я раскрыла этот «сундук знаний». Собирала все по крупицам. Ходила в музеи, театры, смотрела на потолки, заборы, наличники. И с уже накопленным багажом знаний приехала в Казань (прим. ред. - дизайнер родилась в Тольятти, а росла в Самарской области).
Свои первые изделия я выставила в мечети «Ярдэм» на ярмарке, на конкурсе «Энҗе». Тогда у меня еще не было цели продавать. По-моему, я заняла 3 место, и мне подарили миксер. Я так радовалась!
- Чем ты занималась до этого?
- Я отучилась на ветеринарного врача и работала в этой области. Но все равно мне хотелось творчества... 8 лет как я полностью посвятила себя творчеству. То есть я продолжала работать ветеринаром и параллельно занималась творчеством.
- Как ты пришла к тому, что у тебя появился свой авторский стиль?
- Не знаю, это пришло как-то само собой. Вначале, конечно, ты все равно ищешь что-то в книгах, затем, как я уже упомянула в архитектуре, смотришь в музеях. Я решила это все скомпоновать в такой определенный мотив. Узнала, что есть такая техника — лазерная резка, при помощи которой можно делать бижутерию. Я создала первое изю (нагрудное украшение) и две брошки в виде тюльпана.
- То есть у тебя изначально все-таки была классическая база, который позже перерос в твои авторские орнаменты?
- Скорее, да. Я работала с классическими орнаментами и уже потихонечку добавляла что-то свое, изменяла его.
- Есть ли в татарском орнаменте символы, к которым ты относишься особенно бережно и никогда не используешь просто ради красоты?
- Конкретного разделения нет. Многие дизайнеры отталкиваются от книги Фуада Валеева «Орнамент казанских татар» (прим. ред. - фундаментальный труд 1969 года до сих пор остается главным академическим каталогом национальных мотивов). В книге не указано о сакральности определенного символа, до которого ты боишься дотронуться.
- Кстати, ты упомянула книгу ученого, его дочь доктор искусствоведения Гузель Фуадовна Валеева-Сулейманова она иногда говорит негодует о том, что какой-то орнамент нанесли на карман джинс…
- Я думаю, как ты настроишь свой фокус внимания на орнамент, так он и будет плыть, как говорят «как корабль назовешь, так он и поплывет». Смотря какое у тебя намерение. Если ты носишь тюльпан кверху в сакральном значении — это энергия солнца, если тюльпан книзу, например, у сережек, это энергия земли. То есть как ты сам захочешь, так у тебя он и заиграет.
- Ты можешь сказать, что ты была одной из первых, кто начал делать украшения именно с татарским орнаментом здесь, в Казани, вообще в Татарстане?
- Когда я участвовала в очередном конкурсе, ко мне подошла Надежда Шайхисламова (прим. ред. - художник декоративно-прикладного искусства, этнодизайнер и мастер по исторической реконструкции традиционного татарского и башкирского костюма), все внимательно посмотрела. Мы познакомились, она как раз преподавала в техникуме и тоже занималась росписью изделий - сережек.
- Тоже с татарским орнаментом?
- Да, в своем стиле.
- Но больше никого не было?
- Нет. Я... по крайней мере, я не видела.
- Как и где вы раньше продавали свои изделия? Появился Печән базары, ты начала там. А до этого, как люди узнали о твоих изделиях?
- Я выкладывала их в соцсетях, ВКонтакте. Как-то частвовала на очередной ярмарке на площади около бывшего театра Галиаскара Камала и ко мне подошла Линария Муслюмова. Она была с девочками, увидела мои изделия, и сказала: «Вам это нужно...». И позвала меня участвовать на другой ярмарке. По-моему, это было в декабре, перед Новым годом. Кстати, на ней я познакомилась со своим мужем, он был моим покупателем. Затем я впервые участвовала на Печән базары, но проходил он уже во второй раз. И именно тогда я увидела, что молодежь интересуется моими изделиями. И именно тогда я поняла, что нужно делать украшения. Я стеснялась выкладывать мою первую стилизованную брошь, но ее купили. Девушка сделала первую фотографию с ней и тогда уже все начали спрашивать: «Где можно купить?». Если не ошибаюсь, мне написала одна из создательниц Печән базары Гульназ Бадретдин, и сказала, что моей брошкой интересуются.
- Почему стеснялась?
- Я думаю, что творческим людям свойственно быть неуверенными в своих изделиях. Я думала кому это нужно? При этом я занималась творчеством с любовью, у меня не было цели заработать деньги. Я помню, как радовалась своим первым продажам на Печән базары и на заработанные деньги купила краски, заготовки и начала творить дальше.
«Не скопировал, а вдохновился»
- Хочу перейти к такой сложной, но очень актуальной теме для татарских дизайнеров. А особенно это больная и знакомая для тебя тема – воровство, копирование принта. Когда появились соцсети, ты начала в них публиковать изделия, их начали публиковать люди, которые у тебя купили. В какой момент ты впервые с этим столкнулась?
- За эти годы было очень много людей, кто меня копировал. На данный момент, я думаю, что их уже более 15 человек. Я говорю о тех, ко создает изделия именно узор один в один, даже не просто мою стилизацию. Припоминаю, что была девушка, по-моему, из Самарской области. Она мне написала и спросила о том, как это делать, я даже ей подсказала какие использовать краски... Я не подумала, с какой целью она у меня так подробно все расспрашивает, все рассказала по простоте душевной. И потом уже она, не стесняясь, ВКонтакте опубликовала брошки, как у меня, нагрудные украшения - изю. Я ей написала: «Зачем вы так делаете? Зачем один в один?». Она ответила, что: «Вы там, а мы тут».
По-моему, она уже прекратила этим заниматься, это было давно. Сейчас пик интереса к национальному орнаменту, национальным изделиям и вообще возрождению культуры появляется очень много дизайнеров. Когда мы начинали, у нас по пальцам одной руки можно было пересчитать дизайнеров на Печән базары. А сейчас более ста, наверное, набирается.
Например, недавно из Башкортостана, не знаю из какого города точно, появился бренд, который скопировал все мои изделия один к одному сотуары, чокеры... Они еще и сформировал весь контент в соцсетях с этими изделиями. Я, конечно же, написала им: «Почему вы использовали мои изделия?». И владелица все удалила. Возможно, она все распродала…
Я не знаю, на что люди надеются? Может, они думают, что если они там где-то находятся не в Казани, не в Татарстане, то можно взять изделия мастера?
- Они же это выкладывают в сеть. Это значит, что это увидят все! Включая мастера.
- Доходит до того, что заходишь к кому-нибудь на страницу, и там кто-то занимается лазерной резкой и пишут: «Принимаем заказы, мы вам нарежем татарский орнамент» и там мой орнамент. Для кого они режут?
Из недавнего. Один очень крупный проект использовал мои два орнамента в своей инсталляции еще на уровне задумки. Это опубликовала архитектор, я увидела. Причем один из них стилизовал мой муж, а второй я.
У нас в устной и письменной форме случилась договоренность с архитектором и орнаменты изменили.
Есть еще один вид копирования – это сувенирные магазины, причем сеть. Мои коллеги, прогуливались, увидели и отправили мне фотографию. На обратной стороне был написан производитель. Я сделала контрольную закупку, посмотрела, что к чему, связалась с руководителем. Мы поговорили и пришли к тому, что он распродает остатки и больше не выпускает изделия с моим орнаментом.
- Ты рассказала о примерах, когда идут навстречу. А были те, кто хамят или спорят?
- Были, в 2025 году. На Авито сплошь и рядом появляются люди, которые копируют мои изделия один к одному и продают. Я боюсь туда даже заходить, потому что для этого все равно нужны внутренние ресурсы. Одна девушка тоже из Башкортостана выложила изделия из стали, которые были один к одному с подписью «авторские украшения». Я написала ей, без каких-то претензий. На что мне девушка пишет: «Ну что вы, это же народный татарский орнамент, он доступен всем. Что вы тут из себя строите?». И я говорю: «Девушка, а почему вы пишете 'авторские украшения'?». И она, конечно, не прекратила. Я уже написала модераторам Авито. Нужно будет заняться этим серьезно.
Я предполагаю, что бывают оплошности, что человек, не подумав, увидел в интернете, сделал: «Я увидела в интернете, я не знала, что это ваше». Или еще: «Мне дизайнер это сделал, извините, мы сейчас уберем». Оказывается, мои авторские орнаменты даже есть в районных музеях по Татарстану, они делают копии моих украшений и продают. Я пока не знаю в каких именно, но мне нужно съездить.
У меня ощущение, что моя уникальность теряется. В такие моменты у меня опускаются руки и хочется все бросить, я думаю: «Зачем мне это надо? Потому что это копирование будто бесконечно». У меня даже доходило вплоть до того, что мне было страшно заходить в соцсети. Причем я даже на интуитивном уровне чувствую, что меня сейчас копируют. И буквально проходит два дня, я встречаю человека, который скопировал мои изделия. А я беру и создаю новые идеи. Получается, что у меня скопировали, а я вдохновилась и в один присест придумываю и создаю новые украшения.
- Как раз хотела спросить про то, как с такими бороться? Что ты чувствуешь, когда видишь свои изделия у других мастеров?
- Мне до сих пор больно. Многие наверняка думают: «Вам жалко? Делитесь!». Я хочу отметить три момента. Я долго думала обо всем этом, с учетом того, что это происходит уже много лет. Для чего, почему и как. С точки зрения религии и верующих людей, мы, люди, являемся лишь причиной. То есть Всевышний дает таланты, какие-то мысли в голове, и ты уже начинаешь что-то творить в этом мире. Соответственно, можешь ли ты себя называть автором с точки зрения религии — двояко. С точки зрения земного, очень важно благодарить всех мастеров прошлого. Потому что без них не было бы того, от чего мы отталкиваемся. У меня посыл бренда таков, что мне хочется, чтобы мои покупатели приобретали уникальные украшения. То есть они одевали их и думали: «Ни у кого такого нет».
- Эксклюзивно? С учетом того, что я уже делала интервью и с другими твоими коллегами, с дизайнерами, я очень долго размышляла на эту тему и пришла к выводу, что качественное татарское изделие стоит дорого, это и есть эксклюзив и люкс. Получается, что если ты хочешь, чтобы твои изделия были эксклюзивные, тогда ты должна делать их только для определенного сегмента людей с определенным достатком.
- Я согласна. Я поэтому и отделила изделия из стали Matrushke от Tatar ornament, для того, чтобы уже поменять уровень украшений. То есть Tatar ornament все-таки, это более бюджетный вариант. Хотя сейчас уже появились коллекции, которые чуть дороже обычного.
- Но все равно у тебя доступные всем украшения.
- Да, доступные, согласна. На одной из встреч в «Таткультресурсцентре» был дизайнер Султан Салиев https://milliard.tatar/news/modeler-saliev-nastolko-vbili-v-golovu-cto-cvet-tatar-zelenyi-otkuda-etot-stereotip-6836 и он сказал, что любит дорогие и красивые украшения. И что работает с ювелирами из какого-то города России и изделия для своих коллекций заказывает у них. Я поняла, что меня это даже немножко обидело. Почему? Потому что, а как быть тем людям, которые не могут себе позволить дорого-богато?
- А разве в мире не много вещей, которые мы не можем себе позволить? Например я хочу сапоги с татарской кожаной мозаикой от бренда Сахтиан, но они стоят больше 30 тысяч рублей и выше, многие хотят сумку Aigel Salakh с современной кожаной мозаикой, сумку Биркин за миллион рублей, но я осознаю, что я не могу себе это позволить…
- Но большинство людей – это все же люди среднего достатка. И мой корабль уже поплыл. Хотя у меня есть задумка, чтобы кардинально сменить видение бренда. Но для этого нужно время, ресурсы.
- То есть ты хочешь сделать украшения более дорогого сегмента?
- Да. Они у меня уже появились, из филиграни, чеканки. Это очень красиво, но трудозатратно, чем из пластика или дерева.
Подробнее: https://milliard.tatar/news/rezeda-agliullova-nedavno-iz-baskortostana-poyavilsya-brend-kotoryi-skopiroval-vse-moi-izdeliya-odin-k-odnomu-sotuary-cokery-9803