Здравствуйте, дорогие читатели!
Мы с вами часто ностальгируем по старым фильмам, вспоминая, какими глубокими и настоящими они были. Но сегодня мне захотелось поговорить о другой, не менее важной сфере нашего искусства — о мультипликации. И, если быть точным, о том, как за последние десятилетия кардинально изменилось отношение создателей мультфильмов к своему главному зрителю — к ребёнку.
Признаюсь честно, когда я сегодня смотрю современные анимационные премьеры (как отечественные, так и западные), меня всё чаще не покидает ощущение какой-то тотальной, выхолощенной «стерильности». Кажется, будто сценаристы и продюсеры договорились считать детей существами из хрусталя, которым нельзя показывать ничего, кроме радуг, дружбы и бесконечных объятий.
Давайте поразмышляем: а всегда ли было так? И почему старая анимация не боялась разговаривать с детьми по-взрослому?
Дети понимают больше, чем нам кажется
Мы живём в эпоху развитой детской психологии. Взрослые стараются оберегать неокрепшую психику ребёнка от малейших стрессов, и, с одной стороны, это правильно. Никому не хочется травмировать малышей. Но, как это часто бывает, в погоне за безопасностью мы ушли в другую крайность: мы начали воспринимать детей как несмышлёных, ничего не понимающих, а порой, откровенно говоря, просто глупых существ.
Вспомните ту самую раздражающую фразу из нашего собственного детства: «Вот вырастешь — поймёшь». И что же мы поняли, когда выросли? Что взрослые — это те же дети, только в других телах и с ипотекой. Дети всё чувствуют, всё понимают и прекрасно считывают сложные эмоции, если говорить с ними уважительно и честно.
Но современная индустрия, похоже, решила пойти по пути наименьшего сопротивления.
Курящий Волк и настоящие драмы
Давайте вспомним нашу родную классику — «Ну, погоди!». Помню, как в начале двухтысячных пошли нелепые разговоры о том, что этот мультфильм нужно запретить (или хотя бы запикать), потому что Волк там курит. Мол, это пропаганда вредных привычек.
Знаете, я всегда поражался этой логике. Любой десятилетний ребёнок с нормальным воспитанием прекрасно понимал: Волк курит не потому, что это «круто», а потому что он антигерой, хулиган и разгильдяй. Никто в здравом уме не хотел подражать Волку. Дети прекрасно считывали мораль через поступки персонажа, а не через прямой запрет.
А если мы возьмём классику западной анимации 90-х годов? Тот же знаменитый диснеевский период 1994–1997 годов. О чём тогда снимали мультфильмы?
О борьбе за власть. О братоуби*стве (вспомните «Короля Льва», где Шрам убивает Муфасу — это же настоящая шекспировская трагедия!). О предательстве, о страсти, о моральном выборе, о тяжести потери. Создатели не боялись сталкивать маленького зрителя с серьёзными философскими вопросами: что значит быть ответственным, как пережить смерть близкого, как найти в себе силы простить врага.
Эпоха «сахарной ваты»
А теперь посмотрите на мультфильмы последних лет (условно, 2019–2022 годов). Я не хочу сказать, что они объективно плохие. Там потрясающая графика, красивые песни, забавные персонажи. Но какие темы там поднимаются?
В основном это ценности семьи, важность дружбы, любовь, поиск взаимопонимания, принятие себя. Это всё замечательные, светлые вещи. Но они однообразны. Из мультфильмов почти исчезли сложные конфликты, настоящие злодеи с понятной мотивацией и острые моральные дилеммы.
Всё стало слишком безопасным, слишком «сладким». А ведь от главной идеи зависит и сам сюжет, и развитие событий, и глубина характеров персонажей. Когда конфликт сводится к тому, что герои просто «не поняли друг друга и в конце обнялись», история перестаёт цеплять по-настоящему.
Почему так произошло?
Мне кажется, ответ лежит на поверхности. И состоит он из двух факторов.
Первый — это голая коммерция.
Анимационная индустрия сегодня — это колоссальный бизнес, ориентированный на максимизацию прибыли. А чтобы заработать миллиард долларов в мировом прокате, нужно создать продукт, который будет максимально универсальным, «гладким» и приемлемым для самой широкой аудитории по всему земному шару. Сложные темы сужают аудиторию, а значит — режут прибыль.
Второй фактор — это страх.
Страх перед негативной реакцией общества. Мы живём в условиях победившей «толерантности» и культуры отмены, где любое неосторожное слово, любой сложный персонаж или острый сюжетный поворот могут вызвать шквал возмущения в соцсетях. Производители панически боятся судебных исков, родительских комитетов и обвинений во всех смертных грехах.
В итоге они идут по самому безопасному пути: снимают истории про дружбу и приключения. Это позитивно, это безопасно, это хорошо продаётся. Но это убивает разнообразие и лишает мультфильмы их главного потенциала — способности стать для ребёнка настоящим проводником в сложный, взрослый мир.
Вместо финала
Мы привыкли оберегать своих детей от всего на свете. Нам кажется, что если мы уберём с экрана все острые углы, они вырастут счастливыми. Но искусство, даже детское, не должно быть стерильным. Оно должно готовить человека к жизни, учить его сопереживать, думать и делать выбор. А выбор не бывает простым.
Старые мультфильмы уважали своего зрителя. Они не боялись сказать ему: мир бывает жестоким, люди могут предавать, но ты всё равно должен оставаться светлым и сильным человеком.
И мне очень жаль, что современная индустрия променяла эту честную сложность на безопасную, предсказуемую простоту.
А как вы считаете, дорогие читатели? Действительно ли современные мультфильмы стали слишком «простыми», или мы просто брюзжим, а детям как раз и нужны такие светлые, бесконфликтные сказки?
Очень жду ваших размышлений в комментариях.
Удачи вам, смотрите вместе с детьми хорошие, умные мультфильмы и не бойтесь разговаривать с ними на серьёзные темы. До встречи!
С уважением, Дмитрий.
*Все фото взяты из открытых источников.
Нравятся такие истории? Если да — дайте знать, поставьте лайк, и я найду еще интересный материал.
Спасибо за вашу активность!
Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: