Когда люди впервые видят работы Jeff Koons, реакция обычно одна и та же: недоумение.
Гигантские блестящие собаки из металла, фарфоровые скульптуры, объекты, напоминающие дорогие игрушки.
И затем — цена в десятки миллионов долларов.
В этот момент у зрителя появляется ощущение, что арт-рынок окончательно сошёл с ума.
Но проблема в том, что Джефф Кунс никогда не пытался быть «художником для художников». Он очень точно понял, как устроена эпоха потребления.
Его работы выглядят как идеальные объекты желания: гладкие, блестящие, визуально простые, дорогие и абсолютно пустые одновременно.
Именно поэтому коллекционеры их покупают.
Кунс первым превратил современное искусство в люксовый бренд почти в прямом смысле слова. Его мастерская давно напоминает корпорацию, где над объектами работают десятки ассистентов.
Многих это раздражает, потому что разрушает романтический миф о художнике-одиночке.
Но именно это и делает Кунса важной фигурой.
Он показал, что современное искусство окончательно вошло в пространство больших денег, маркетинга и медиа.
Интересно, что критика вокруг него не исчезает уже десятилетиями. Работы Кунса регулярно называют пустыми, циничными и переоценёнными.
Но арт-рынок продолжает их покупать.
Возможно, потому что Кунс продаёт не объекты, а ощущение принадлежности к миру роскоши.
И именно это современное искусство сегодня умеет делать лучше всего.
✨ Иногда самые дорогие художники становятся знаменитыми не вопреки раздражению публики, а благодаря ему.
Подробнее о нашей международной выставке:
https://int.jmaslom.com/somethingtosay