BLOOD ORANGE занимает первое место с лучшей новинкой недели, треком "Essex_Honey.mp3".
В первую десятку также вошли новые песни EAR, KURT VILE, CHANEL BEADS, FRANCIS OF DELIRIUM и LOVE SPELLS.
FRANCIS OF DELIRIUM, GILLA BAND, THE DURUTTI COLUMN, COALS и DOGPARK впервые попадают в чарт.
Дольше всех - 12 недель в чарте сингл beabadoobee.
На этой неделе в чарте появилось 18 новых треков (на прошлой - 13).
Обратите внимание - специально для тех, кто хочет услышать только самое важное. Слушайте ниже эти новые синглы в первую очередь:
1. Blood Orange - Essex_Honey.mp3
3. ear - Coil
9. Francis of Delirium - Higher
29. Jungle - The Wave
30. Boards of Canada - You Retreat In Time And Space
37. Muse - Hexagons
39. Coals ft. Molina - traces
Представляем еженедельный интернет-чарт New Alt 40. Ниже подробности и видео новинок.
1. Blood Orange - Essex_Honey.mp3
Обратите внимание
Спустя чуть меньше года после выхода Essex Honey, Blood Orange возвращается с «Essex_Honey.mp3», своей первой новой песней 2026 года. Трек, сочетающий в себе меланхоличный синтезаторный верх с дребезжащим брейкбитом, использует сэмпл из песни Sky Ferreira «Everything Is Embarrassing», которую Blood Orange также спродюсировал.
Essex Honey, вышедший в июле прошлого года, стал первым альбомом Хайнса под этим псевдонимом с 2018 года. В записи приняли участие Lorde, Caroline Polachek, Daniel Caesar, фронтмен Turnstile Брендан Йейтс, Mustafa, Ian Isiah, Tirzah, Naomi Scott, Zadie Smith и другие. Осенью 2025 года он отправился в тур по США, Канаде и Европе в поддержку альбома.
3. ear - Coil
Обратите внимание
Альбом Rumspringa вышел! Приглушенный вокал и коллажный звуковой дизайн электронного дуэта передают блаженство и неоднозначность юности.
Два десятилетия назад, когда Роуз Мелберг описывала этому сайту «большие, простые слова» и «простые мелодии» тви, она могла бы также описывать панк, основанный на схожих принципах. Она не могла описывать ear, дуэт, чьи небольшие поп-композиции — динамичные лоскутные одеяла из голосовых нот, приглушенного напевания и случайного мощного вуба — вызывают беспокойство обоих жанров, но не простоту ни одного из них. Вместо этого Джона Паз и Яэль Автан создают музыку, которая дрожит и разрастается, как застоявшаяся SD-карта, перебирающая воспоминания: открытый аккорд, переходящий в аудио из TikTok, аудио из TikTok, растворяющееся в дабстеп-брейке, дабстеп-брейк, перетекающий в неловкое голосовое сообщение. С тех пор как они сблизились на почве «милой фигни» и «цифрового хардкора» в Бард-колледже, эта пара стала путеводными звездами «ноутбук-тви» — молодого жанра, в котором юношеское блаженство сочетается с цифровым мусором. Дебютный сингл ear вызывает мошпиты на их концертах; он был записан на iPhone в университетской библиотеке.
В прошлом году «ноутбук-тви» кристаллизовался с альбомами Bassvictim «Forever» и Worldpeace DMT «The Velvet Underground & Rowan», хотя каждый проект представлял собой немного отличающуюся интерпретацию: первый — безудержно восторженный; второй — иронично точный, как будто исполнительным продюсером выступил Клиппи. Что отличало ear от этих образцов, так это уникальное видение «ноутбука» как глагола, вещи, которую нужно делать с «милой» деликатностью. Их минималистичный дебютный альбом The Most Dear and the Future (2025) был полон сбоев и притягательной энтропии, его попытки создать песню — шепотные мантры, перкуссионные припевы, изящные песенки — были погружены в цифровую желчь. Децентрируя себя как исполнителей, Паз и Автан «перенесли» свои слащавые чувства на ноутбуки, имитируя странный вуайеризм буферизующейся прямой трансляции. Напротив, их второй альбом, Rumspringa, закрепляет их активное, человеческое участие — как, например, в заглавном сингле «Ne Plus Ultra», который начинается с обращения к камере. В первые секунды Паз спрашивает: «Вы меня сейчас снимаете?»
4. Kurt Vile - Rock o’ Stone
У Курта вышел альбом! Идеальный альбом Курта Вайла — это не альбом Нила Янга, Дилана, Dinosaur Jr., Pavement или любого другого подобного, не слишком известного исполнителя из его привычного списка источников вдохновения. Для своего недавнего списка Pitchfork Perfect 10 он выбрал совместную работу Czarface и MF DOOM 2021 года "Super What?" — неожиданный выбор, который вполне логичен, если рассматривать Вайла не столько как знаменосца классического рока, сколько как самого сонного в мире рэпера, чье пение разворачивается под отрешенные гитарные инструментальные партии, а не под зацикленные биты. Как и большая часть хип-хопа, песни Вайла настолько самореферентны, настолько пронизаны его собственной своеобразной точкой зрения и уникальным сленгом, что кажется почти невозможным для исполнения другим артистом. И, как любой гордый рэпер, он никогда не забывает напомнить вам, откуда он родом.
Как мы слышим на его 10-м альбоме «Филадельфия была ко мне добра», гордость Вайла за родной город настолько глубока, что он не боится вступать в конфликт со своими любимыми артистами за посягательства на его территорию. Под мерцание гитары и непринужденный ритм песни «You don’t know cuz it’s my life» он поет: «Я из Филадельфии / Пара моих героев написали песню / Но они не оттуда / Так что, эй — вы не знаете». Эта ссора — из разряда нежных: «Я всё ещё люблю тебя», — уверяет их Вайл (прежде чем добавить «Нил и Босс», чтобы не было никакой путаницы). Для Вайла этот выпад — не столько провокация, сколько ласковый подкол — в конце концов, он, похоже, не настолько большой поклонник Элтона Джона, чтобы критиковать его за «Philadelphia Freedom». Но по мере того, как песня переваливает за пятиминутную отметку, тон «Ты не знаешь, потому что это моя жизнь» постепенно меняется с игривого на трогательный, и внимание Вайла переключается с посторонних, наблюдающих за его городом, на местных жителей, которым пришлось покинуть город. «Возвращайся, когда сможешь», — повторяет он, его голос накладывается на пронзительную, более высокую гармонию, которая вызывает слёзы. Филадельфия была к нему добра, но он понимает, что это не относится ко всем.
7. Chanel Beads - Dust in the Wind
Chanel Beads представила расписание североамериканского тура на осень. Эта новость сопровождается выходом новой песни «Dust in the Wind» — совместной работы с Айзеком Эйгером из Strange Ranger и Threshold — и видеоклипа в фиолетовых тонах.
Новый альбом Chanel Beads, Your Day Will Come, выйдет 26 июня на лейбле Jagjaguwar. Его предшественник, дебютный альбом Beads, также назывался Your Day Will Come; он вышел в 2024 году. Североамериканские концерты, включая выступления в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Филадельфии, Торонто и Чикаго, пройдут после тура по Австралии, который стартует в Перте на следующей неделе. Единственный европейский концерт в расписании пока запланирован на фестиваль C2C в Турине, Италия.
9. Francis of Delirium - Higher
Обратите внимание
Вышел EP. Возглавляемый 19-летней Яной Бахрич, этот зажигательный дуэт затрагивает важные экзистенциальные вопросы и бурные эмоции в четырех коротких песнях, которые испускают многообещающие проблески гениальности.
В своем новом медитативном EP «Wading» группа Francis of Delirium рассматривает горе, принятие, изоляцию, идентичность, перемены, неудачи и самореализацию — и все это в рамках четырех коротких песен. Фронтвумен Яна Бахрич и барабанщик Крис Хьюитт в июне прошлого года выпустили столь же широкий релиз на своем первом EP «All Change», но это больше походило на пробный запуск. Не все песни попали в цель, но они создали проблески гениальности, которые ярко проявились в их более амбициозном и цельном следующем альбоме.
Выросшая в семье, где родители преподавали за границей, 19-летняя Бахрич много путешествовала, живя в Канаде, Бельгии и Швейцарии, прежде чем обосноваться в зеленом и, честно говоря, волшебном Люксембурге. Его столица, Люксембург, считается одним из 20 лучших мест для жизни с «самым высоким качеством жизни», поэтому приятно осознавать, что даже в таком идиллическом месте человеческое существование остается неизменным.
Wading напоминает комнату для ярости, где Бахрич переключается между гитарными импровизациями и уравновешенными гармониями по формуле тишина-громкость-тишина-громкость. Мы видим отрывок из ее внутреннего монолога, когда она приближается к периоду после подросткового возраста. Ее исполнение рикошетит от длинных, многословных куплетов, пока она доводит себя до изнеможения. Шепот, крик, разговорное пение — ее голос постоянно борется сам с собой, превращая боль в гимновую и неизменно запоминающуюся «грустную, злую» музыку. Когда Бахрич не находится в центре внимания, Хьюитт выдает энергичные ритмы, очень похожие на ритмы Брайана Девендорфа из The National. В результате получается сырое и эффективное звучание.
Бахрич выкладывается на полную в этих песнях, но всякий раз, когда она слишком расслабляется, срабатывают ее защитные механизмы в виде крика или внезапной смены тональности. В выдающемся треке «Let It All Go», линейной истории о вечеринке с партнером на переломном этапе отношений, ее слова начинают стремительно звучать, голос несется к мощной кульминации Уэйдинга. За этим следует мимолетный момент принятия и ясности; «Отпусти все, я отпущу все», — повторяет она в душераздирающем припеве. Старое доброе фрейдистское «я» отвечает защитным воплем в следующей строке: «Но разве ты не устал быть один?»
Все треки так или иначе связаны с размышлениями, будь то переживание расставания («Let It All Go»), борьба с разными версиями себя («Cause every second is a moment I'm fighting inside every part of me» в «Red») или самообман («Aw if I should be losing everything? What if I'm self are blame?» в «I Think I'm Losing»). Как многие из нас начали понимать в прошлом году, когда тебя внезапно вырывают из привычной среды, легко потерять из виду собственную идентичность, слишком много размышляя о том, насколько она была связана с друзьями, партнерами и знакомыми. Кто мы, когда эти взаимодействия исчезают или сменяются новыми? «Прогулка» может и не дать всех ответов, но она начинается с правильных вопросов. Продолжительность EP составляет чуть более 14 минут, что достаточно мало, чтобы его можно было прослушать за прогулкой по кварталу, но создается впечатление, что он является планом для чего-то грандиозного.
10. Love Spells - Keep It To Yourself
21-летний уроженец Хьюстона, сэр Тэган Харрис, более известный как Love Spells, подтвердил детали своего первого альбома. Альбом Love Is the Law выйдет 24 июля на лейбле RCA, а анонс сопровождается синглом «Keep It to Yourself».
Путь Харриса к Love Is the Law был непростым. Он занимался музыкой, переживая период бездомности, и в конце концов добрался до Калифорнии, чтобы пожить у друга, с которым познакомился онлайн. Ежедневные поездки в разные студии позволили ему отточить звучание, которое в итоге привлекло внимание Кевина Абстракта, пригласившего его к работе над альбомом Blush 2025 года. Эта связь привела к сотрудничеству с постоянными коллегами Домиником Файком и Деб Невер, и в конечном итоге к сессиям, в результате которых появился дебютный альбом, записанный с Дэнни Паррой, Боем Деко, Брэдом Хейлом, Родайдом Макдональдом, Алексом Крейгом и Риком Ноуэлсом.
В студии Харрис стремился к ощущению полного погружения в танцпол, пропуская свою любовь к музыке 70-х, 80-х и новой волне через призму современности. В качестве ориентира он также использовал фильмы вроде «Грязные танцы» и «Свободные ноги». Он хотел, чтобы альбом звучал «театрально, но при этом аутентично».
Харрис описывает альбом как исследование влияния любви на повседневную жизнь. «Наша жизнь вращается вокруг любви, — говорит он. — Мы делаем так много всего из-за неё, и так много проблем возникает из-за неё». Эта перспектива определяет альбом, который отчасти сформировался под влиянием долгих ночей в Numbers, хьюстонском танцевальном клубе, долгое время служившем убежищем для альтернативных сообществ города, а также его сочетания инди-рока, психоделии и дрим-попа.
Выход альбома (24 июля) будет сопровождаться мировым турне из 28 концертов, которое начнётся этим летом и будет включать выступление в лондонском клубе Moth Club 27 августа и концерт на фестивале All Points East на следующий день.
11. The Tallest Man On Earth - Colors
Когда он не отбирает первенство у таких семифутовых гигантов, как Виктор Вембаньяма и наш собственный Том Брейхан, так называемый Самый Высокий Человек На Земле продолжает выпускать прекрасный, доступный для восприятия фолк-рок. Сегодня уроженец Швеции Кристиан Матссон возобновляет это занятие с выпуском «Colors», своей первой новой песни за три года.
«Мне нужно, чтобы ты вернул цвета», — поет Матссон под размеренный ритм фингерпикинга, подчеркнутый трепещущими духовыми и деревенскими, вихревыми струнными. Он записал это дома, и стоит отметить, как его слегка лоу-файный вокал срывается на фоне кристально чистой аранжировки. А еще, обратите внимание на Очень Хорошего Мальчика (щенок?) на обложке. Это жульничество? Вероятно, жульничество. Даже без милого собачьего бонуса «Colors» проходит проверку на отлично.
18. WILLOW - Talk On The Hill
Уиллоу объявила о выходе своего альбома The Thread 24 июля. В преддверии релиза артистка представила новый сингл «Talk On The Hill», сопровождаемый видеоклипом.
«Talk On The Hill» вдохновлен подкастом The Telepathy Tapes и растущим исследованием сознания, интуиции и нетрадиционных методов коммуникации. Эфирная и глубоко созерцательная, эта композиция передает чувство удивления перед невидимыми связями, существующими за пределами традиционного понимания, приглашая слушателей в медитативный звуковой ландшафт, который одновременно кажется интимным и масштабным. Вдохновленная новаторской работой режиссера и создателя подкаста Кай Дикенс и исследователя доктора Дайан Хеннаси Пауэлл, песня исследует границы между наукой, духовностью и человеческим восприятием.
Комментируя выход альбома, Уиллоу сказала: «Я хочу поблагодарить доктора Дайан Хеннаси Пауэлл и Кай Дикенс за их необычайную смелость в изучении и документировании жизни тихих учителей, чьи таланты стоят на пороге тайн, которые наша культура едва начала осмысливать».
Для работы над альбомом «The Thread» Уиллоу снова сотрудничала с продюсером Крисом Грейтти.
23. Gilla Band - Giraffe
Дублинский квартет Gilla Band выпустил свою новую песню "Giraffe".
"Giraffe" — это первая новая работа группы с момента выхода их альбома Most Normal в 2022 году. В честь этого события они выпустят сингл в виде ограниченного тиража 7-дюймовой виниловой пластинки с изображением, возрождая дух звучания, находящегося где-то между пост-панком и нойз-роком.
26. feeble little horse - Dior
Теперь, работая втроём, питтсбургская группа выпустила свой третий альбом bitknot, который получился более тяжёлым, мрачным и гораздо более глючным, чем предыдущий.
Хотя группа участвовала в возрождении шугейза в этом десятилетии, их третий альбом, bitknot, звучит напоминало тренд «laptop twee», который Girl With Fish 2023 года помогла заложить ещё до того, как у него появилось название. Группа &friends придумала этот термин в прошлом году, и такие блоги, как Nina Protocol и Chasing Sundays Эли Эниса, подхватили его. «Лэптоп-тви» — это именно то, что подразумевает название: аналоговая эстетика тви, пропущенная через гипер-онлайн, интернет-ориентированное производство и восприятие. Часто характеризующаяся быстрым колебанием между ироничной отстраненностью и сокрушительной серьезностью (и размытой границей между ними), это музыка для домоседов, страдающих от СДВГ (или просто от СДВГ), использующих цифровые инструменты настоящего и розово-розовую ностальгию, чтобы собрать воедино подобие музыкального будущего.
Теперь, когда Мария Манов из Bassvictim поет польские народные песни о своей бабушке между электроклаш-треками, Ninajarachi напевает мюзиклы на свой компьютер и iPod touch, и каждая (гипер)поп-девушка от Джейн Ремовер до Чарли XCX берет в руки гитары и пропускает их через педали дисторшн, можно с уверенностью сказать, что любые различия между аналоговым и цифровым — и поп-музыкой и роком — так же поверхностны и неактуальны, как и прежде. Bitknot доносит эту мысль до слушателя, подмигивая и обрушивая на него шквал звуков — писков, бульканий и гудений.
В роли проницательного, но лишенного влияния интернета наблюдателя, через которого мы познаем цифрово-физический мир Bitknot, фронтвумен Лидия Слокум — тонкая рассказчица онлайн-молодежи в эпоху ускорения. Иногда она и ее коллеги по группе погружаются в пучину дум-метала. Они противостоят избытку и чрезмерной стимуляции ботами, дипфейками и ставками на всё подряд резкими, обработанными цифровым способом звуками гитары, которые заполняют ваш череп, и текстами о миллионах тупиков технокапитализма.
28. The Durutti Column - Liars
Культовая манчестерская группа The Durutti Column, вернувшаяся на сцену сразу после своего появления, действительно вернулась. После переиздания в январе их любимого дебютного альбома Return of the Durutti Column, трио Вини Рейли подготовило новый альбом Renascent, релиз которого запланирован на 31 июля на лейбле London Records. Теперь вы можете послушать сингл под названием «Liars», а также ознакомиться с обложкой альбома, разработанной двумя оригинальными иллюстраторами старого лейбла группы Factory: Марком Холтом и Хэмишем Муиром из 8vo.
При поддержке давнего перкуссиониста Брюса Митчелла и продюсера Кира Стюарта, Рейли вернулся в студию в период стремительного роста популярности его работы в The Durutti Column, включая поддержку от Фрэнка Оушена, Янга Лина и Гарри Стайлса. (По поводу последнего упоминания Рейли сказал: «Я не знаю, кто такой Гарри Стайлз, но я погуглю его».) Среди гостей нового альбома — Каоилфионн Роуз, одна из артисток, заявленных для участия в трибьюте Durutti Column на фестивале Meltdown в Лондоне в следующем месяце, организованном Стайлзом.
Последний альбом Durutti Column с оригинальным материалом вышел в 2010 году под названием A Paean to Wilson.
29. Jungle - The Wave
Обратите внимание
Группа Jungle возвращается с новым синглом «The Wave». Эта песня — второй сингл с их грядущего альбома Sunshine, релиз которого состоится 14 августа на лейбле AWAL. В «The Wave» звучит вокал Лидии Китто, а инструментальное сопровождение создали основатели группы и продюсеры Джош Ллойд-Уотсон и Том Макфарланд.
Британская группа отправится в мировое турне, которое пройдет в Северной Америке, Великобритании и Европе этой осенью, а затем в марте 2027 года состоится тур по Австралии. Тур стартует 9 сентября в Миннеаполисе и включает выступления в Barclays Center в Нью-Йорке, Crypto.com Arena в Лос-Анджелесе, O2 Arena в Лондоне и многих других местах.
Группа Jungle была основана Джошем Ллойд-Уотсоном и Томом Макфарландом, которые познакомились в возрасте 10 лет в районе Шепердс-Буш в Западном Лондоне. Они начали вместе заниматься музыкой в начале 2013 года. В 2023 году к группе присоединилась вокалистка и продюсер Лидия Китто в качестве постоянного участника.
30. Boards of Canada - You Retreat In Time And Space
Обратите внимание
Альбом Inferno вышел! Начнём с небольшого заявления: эмбиент-музыка находится под угрозой. Она особенно уязвима для корпоративной жадности и халтуры, что особенно ярко проявилось в подходе «идеального контента», который так резко осветила компания Mood Machine Лиз Пелли. Но ещё до этого существовала нарастающая проблема: «вибрация» жанра. Функция и эстетика эмбиент-музыки стали её началом и концом; художественный процесс и ценность сведены к простому кусочку. Повсеместное распространение плейлистов с модными словечками и стримов типа «музыка для учёбы» позволяет слушателям работать на автопилоте и оставаться без вызова, а платформы наслаждаются результатами «высокой вовлеченности», не давая им стимула бросать вызов своим пользователям. В свою очередь, артисты вынуждены оптимизировать своё звучание в сторону банальности и ошеломляющей громкости.
Возможно, нельзя винить публику за то, что она ищет «фортепианную музыку для сна ребенка» вместо «менее странного Aphex Twin», но артисты, безусловно, виноваты в том, что поддались творческому банкротству стилей «лоу-фай». В 2010-х годах движение vaporwave, возможно, было готово возродить жанр. Хотя в процессе были выпущены несколько классических альбомов (таких как Birth of a New Day, I’ll Try Living Like This и Reflection от 아버지), многие согласны с тем, что это была упущенная возможность, которая не пробилась в мейнстрим. Существует множество захватывающих электронных проектов, представляющих собой бескомпромиссные исследования звука: Onoethrix Point Never, Tim Hecker, Fennesz, Burial и Autechre — все они чрезвычайно активны и великолепно дерзки, доказывая, что звуковые границы все еще можно покорить. Однако есть веские причины, почему абсолютные титаны жанра остаются непобежденными, по-прежнему привлекательными, даже когда их дискографии покрываются пылью.
Boards of Canada завоевали уважение и набрали обороты с тех пор, как их творчество по-настоящему раскрылось в середине 90-х. Стоит упомянуть «хаунтологию», обсуждая их звучание; даже в ранние годы они были одновременно прогрессивными и ностальгическими. Используя свой арсенал синтезаторов и битов, они создавали музыку и переплетения времени и пространства. Ключевые особенности проекта — ощущение ручной работы, наполненность совпадениями и чудесами, а также то, что ничто не перегружено и не теряется в луперизме. Легионы современных электронных музыкантов, будь то благодаря подлинному вдохновению или просто легкому доступу к DAW, должны признать влияние Boards of Canada на жанр — даже в собственной биографии группы их звучание называется «сильно скопированным». Каждый из их альбомов — это вневременная классика, каждый со своим характером и атмосферой. Сегодня впервые за тринадцать долгих лет вышел новый альбом, и Inferno, безусловно, является захватывающей новой главой в этой истории.
32. Bleachers - we should talk
Джек Антонофф, пожалуй, наиболее известен своей работой с другими артистами, но ### свои произведения он всегда приберегает для своей собственной группы Bleachers. Everyone For Ten Minutes — их пятый полноформатный альбом (помимо концертных записей и перезаписанного дебютного альбома) и, возможно, самая ### работа группы на сегодняшний день. ### инструментальный аккомпанемент, ### тексты Джека и ### тона — это поистине Bleachers в ### виде. Вот еще одно ### с последнего альбома.
36. Rainbow Kitten Surprise - Never Have I Ever
После выхода «Sixteen» в марте 2026 года американская альтернативная инди-рок группа Rainbow Kitten Surprise возвращается с еще одним гимном.
«Never Have I Ever» развивает это взаимодействие воспоминаний и вымышленных образов юности — на этот раз предлагая фрагментированные, туманные, но чувственно яркие отрывки из вечеринки.
В настоящее время группа Rainbow Kitten Surprise находится в турне The Bones World Tour, в рамках которого они выступят на площадках Великобритании и Ирландии вместе с Cigarettes @ Sunset, а затем отправятся в США, где их поддержит инди-рок группа Spacey Jane.
37. Muse - Hexagons
Обратите внимание
Группа Muse возвращается с «Hexagons», новым синглом со своего грядущего альбома The WOW! Signal.
Начинающаяся с масштабной арпеджио-последовательности, которая прямо-таки кричит: «Это песня Muse!», «Hexagons» — это очередное возвращение английского трио к истокам, во многом похожее на предыдущий сингл «Cryogen». Грандиозный, эпический стиль напоминает Black Holes and Revelations, а Мэтью Беллами повествует о напряженной сцене, вдохновленной космической изоляцией и «неудачным восстанием»; «Протяни руку, прикоснись ко мне / Вытащи меня из шестого измерения», — поет он в припеве.
Новая песня следует за «Cryogen» и ведущим синглом «Be With You», которые вышли одновременно с анонсом 10-го альбома Muse. Альбом The WOW! Signal, вдохновленный космосом, выйдет 26 июня. В поддержку альбома группа отправится в продолжительный тур по Северной Америке в 2026 году вместе с Bloc Party и Portugal. The Man. уфффф
39. Coals ft. Molina - traces
Обратите внимание
Почитаем инстраграм: Сегодня мы выпустили сингл «traces» с участием molina. Она потрясающая певица и продюсер из Копенгагена, и для нас было честью работать с ней!
Для нашего грядущего альбома «magia» мы приглашаем артистов, которые нас по-настоящему вдохновляют. Пока вы познакомились с двумя из них, но на следующей неделе мы объявим о новых участниках!
Надеемся, вам понравится эта грустная, но в то же время радостная песня «traces».
40. Dogpark - Don't Lie
Нью-йоркские инди-музыканты, возрождающие жанр «sleaze», выпустили новый сингл, про горько-сладкую сторону угасающей любви.
Вокалист Эймон Мур говорит: «„Don’t Lie“ — это песня, которую мы записали вместе с остальными треками нашего EP Corporate Pudding, и она является продолжением тем, исследованных в нашей песне „September“. Обе песни о моментах, предшествующих неизбежному концу обреченных отношений».
Мур добавляет: «В этом случае обе стороны чувствуют себя застрявшими в своих отношениях, связанными взятыми на себя обязательствами, но в глубине души понимают, что всё уже не так, как прежде. Эта песня — требование одной из сторон прекратить говорить ерунду и просто высказать вслух то, что они оба чувствуют; или, проще говоря, сказать правду».
Методология: Чарт составлен на основе десятков блогов и плейлистов, посвященных новым альтернативным и инди-трекам, а также прослушиваний на YouTube и Spotify. Источники взвешиваются на основе истории публикаций о новых альтернативных/инди-релизах (а не о треках других жанров). Треки оцениваются по количеству источников, репутации источника, голосам r/indieheads [FRESH] и среднему ежедневному количеству прослушиваний на YouTube и Spotify.
Чарт также смотрите и слушайте по следующим ссылкам:
Плейлист YouTube
Плейлист Spotify
Подборка еженедельных списков лучшего ТОП-40 здесь.
Подписывайтесь на ИндиТОП в телеграмме.
Покинули чарт
(недель в чарте) (максимальное место в чарте):
* Gorillaz, Asha Puthli, Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Jalen Ngonda, Black Thought - The Moon Cave (13) (1)
* Royel Otis - Sweet Hallelujah (5) (2)
* Broken Social Scene - Only The Good I Keep (3) (3)
* Father John Misty - The Payoff (3) (4)
* Kelela - linknb (3) (5)
* The Avalanches Ft. Никки Нейр, Джесси Ланза и Прентисс - Together (2) (5)
* ear - Ne Plus Ultra (3) (8)
* Smerz - Spring summer (4) (9)
* Vacations - Holy Grail (2) (9)
* Lykke Li - Happy Now (3) (12)
* Love Spells - Crutch (4) (13)
* Lime Garden - Cross My Heart (1) (15)
* Luna Li - Multiplied (3) (16)
* Smerz - lts here (2) (17)
* Bloc Party - Coming On Strong (2) (19)
* Hovvdy - Try Try Try (2) (19)
* Petey USA - Kiss the City (1) (21)
* Car Seat Headrest - Joe Drives Again (1) (22)
* Lowertown - Mice Protection (1) (26)
* Paris Paloma - Stem the Flow (3) (27)
* They Are Gutting a Body of Water & Horse Jumper of Love - charter spec (1) (28)
№1 в разные годы
* 1 год назад: Alex G - Afterlife
* 2 года назад: Clairo - Sexy To Someone
* 3 года назад: Arlo Parks - Devotion
* 4 года назад: Sky Ferreira - Don't Forget
* 5 лет назад: Bleachers - Stop Making This Hurt
* 6 лет назад: Phoebe Bridgers - I C U
* 7 лет назад: The Raconteurs - Help Me Stranger
* 8 лет назад: Gorillaz - Humility
* 9 лет назад: Arcade Fire - Everything Now
* 10 лет назад: Glass Animals - Life Itself
Песня года ИндиТОП
И, наконец, вспомним сингл Gorillaz - Humility, который 8 лет назад был на первом месте чарта Инди ТОП-40 и за это время собрал оглушительные 136 млн. просмотров на YouTube.
У Gorillaz в 2018 году вышел альбом под названием The Now Now, что знаменовало собой относительно короткий перерыв для этой мультяшной группы (после их возвращения на сцену с альбомом Humanz, вышедшим всего год назад). Humanz был неистовым проектом с множеством приглашенных артистов, но с небольшим количеством вокальных партий от вымышленного фронтмена группы 2-D – он же икона бритпопа Дэймон Албарн. Если судить по заглавному синглу «Humility», The Now Now снова сосредоточится на 2-D и Албарне. Подобно тому, как их четвертый студийный альбом The Fall быстро последовал по стопам Plastic Beach 2010 года, The Now Now, похоже, является творческим остатком, оставшимся от более гламурного, звездного Humanz. В интервью Зейну Лоу на радио Beats 1 Албарн описал The Now Now как «в основном мое пение, очень в духе 2-D».
«Humility» – это спокойный трек. В ярком музыкальном видео двухмерные роликовые коньки катаются по солнечному пляжу Венис-Бич, и это очень расслабленная летняя мелодия. Джек Блэк, безусловно, получает удовольствие, обаятельный актер из «Школы рока», непринужденно перебирающий струны гитары в видео (хотя на самом деле на записи играет джазовый гитарист Джордж Бенсон). В плане звучания для Gorillaz здесь нет ничего особенно изобретательного, но если вам нравится расслабленный вокал Албарна на жизнерадостном ритме (кому он не нравится?), то это сработает.
Что же означает «Humility» для Gorillaz, так это серьезные изменения в виртуальном составе. Мёрдок Никкалс, басист группы, попал в тюрьму. Ради создания альбома The Now Now его заменил Эйс — лидер банды Гангринов из мультсериала Cartoon Network «Суперкрошки». Это интригующее направление для истории Gorillaz, появление персонажа из другого мультсериала, но личность Эйса, кажется, не слишком противоречит дьявольским выходкам Мёрдока. В качестве примера можно привести его появление здесь, когда он бьёт по баскетбольному мячу удобным карманным ножом, чем немного расстраивает игроков. Хотя, после ухода своего мучителя Мёрдока, 2-D наконец-то выглядит счастливым. Именно таким и становится The Now Now. По сути, это счастливый альбом. В те и эти часто мрачные времена это должно быть приятно.
2018 Gorillaz - Humility