Работы этого современного российского художника отличаются тонкой стилизацией, декоративностью и пластикой образов. Техника художника строится на соединении приёмов древнерусской иконописи, русской живописи XVIII века, композиционных находок "Мира искусства" и русского конструктивизма. Но, по его собственным словам, несмотря на выставки и признание публики, он долго не верил в собственный талант.
Речь об Андрее Владимировиче Ремнёве — российском художнике, члене-корреспонденте Российской академии художеств, доценте кафедры живописи и композиции Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств.
Родился Андрей Ремнёв 11 января 1962 года в городе Яхрома Московской области в семье врачей. Детство и юность провёл в холмистом месте с каналами, реками, лесами и старинной архитектурой соседних городов. Позже эти пейзажи найдут отражение в его творчестве.
Живописью он начал заниматься в 14 лет в мастерской заслуженного художника РСФСР Ф.В. Шапаева.
"Лет в 11-12 я стал понимать, что хотел бы заниматься рисованием серьезно. И я попросил отца — а я знал, что у него есть хороший знакомый-художник — может, этот художник сможет достать мне где-нибудь беличью кисточку. Ну негде было мне ее достать самому. А знакомый этот и говорит: "А пусть он мне свои работы покажет". Работы мои были самые обыкновенные, ничего особенного, но Федор Васильевич сказал: "Пусть он ко мне ездит заниматься". Потом уже я спрашивал Федора Васильевича, почему он начал со мной возиться, учить, я же был обыкновенным. Он ответил: "Я увидел, что у тебя есть желание. А это самое главное". Он жил под Дмитровом, в Орудьево. Каждые субботу и воскресенье я всё бросал и бежал на автобус. На двух автобусах я добирался туда, и это был такой восторг, такая радость — мало того, что ты приезжаешь в мастерскую художника, где настоящие картины, настоящая живопись, и мне очень повезло, что я оказался в учениках у такого большого художника. Он сразу ввел меня в профессиональную среду, я видел, как пишутся картины, меня очень радовало неформальное общение, рассказы о том, как художники жили, говорили и творили раньше. Это всё формировало мое внутреннее ощущение того, кем я хочу быть. Конечно, как ребенок, выросший во врачебной семье, я ясно осознавал значимость этой профессии и иногда хотел тоже стать врачом, потому что и родители, и старший брат — все врачи. Мой выбор в пользу искусства был сделан, наверное, в тот момент, когда я вместо магазинов игрушек стал ходить в художественные салоны и покупка хороших карандашей или красок делала меня счастливым. Собственно, и выбора-то даже и не пришлось делать, потому что с рисованием как-то все так шло и складывалось, что не хотелось идти против течения. Тем более, что это приносило мне огромную радость. Самым большим счастьем для меня оказалось оказаться в художественном училище — я оказался среди единомышленников", — рассказывает художник.
После, в 1979 году поступил в Московское художественное училище, которое окончил в 1983 году, а отслужив в армии продолжил обучение в Московском государственном художественном институте им. Сурикова.
В 1996 году начал 8-летнее изучение иконописи под руководством иконописца отца Вячеслава (Савиных) в Спасо-Андронниковом монастыре. В этот период Ремнёв копировал лучшие образцы древнерусской живописи XV–XVII веков. Именно в этот период окончательно сложилась его собственная техника живописи.
Вдохновение художник черпает из мифов, из жизни старой России, из работ мастеров прошлого - в особенности раннего Средневековья.
Техника художника строится на соединении приёмов древнерусской иконописи, русской живописи XVIII века, композиционных находок "Мира искусства" и русского конструктивизма. Для написания картин Ремнёв использует сложное многослойное письмо, основанное на традициях живописи XVII века ("фряжского" или итальянского письма), где работа велась яичной темперой, а завершающие этапы — масляными красками.
К слову, краски с использованием натуральных пигментов, стертых на яичных желтках, художник изготавливает самостоятельно. Эта техника характерна для мастеров прошлого, но в современной живописи от неё отказались из-за сложности и трудоёмкости приготовления красок.
Также для живописи Ремнёва характерно внимание к деталям и тканям. Он тщательно прорабатывает оформление одежды героев, считая это важным дополнением образа и иногда раскрывающим смысл произведения. Художник уделяет внимание волосам персонажей, называя их элементами мира, которые помогают осознать происходящее на картине.
Наибольшую популярность приобрели работы, в которых используются визуальные мотивы русской провинциальной жизни. Фигуры Ремнёва с их неподвижностью или замедленной пластичностью существуют в особом статичном пространстве, где время остановлено, а атмосфера ясна и прозрачна. Искусствовед Евгений Штейнер характеризует его как одного из редких современных художников, умеющих писать карнацию.
В 2018 году Ремнёв получил Серебряную медаль Российской академии художеств, в 2020 году — Золотую медаль. А в 2025 году ему было присвоено звание заслуженного художника Российской Федерации. Награда была вручена за вклад в развитие отечественной культуры и искусства, а также за многолетнюю плодотворную деятельность.