Первые шаги по продвижению Битлз Брайана Эпштейна дали удивительные результаты практически сразу - внешний вид, прическа, одежда, манера поведения на сцене - все это требовало корректировки. Немаловажными были и обложки их альбомов. Нельзя сказать, что они очень сильно отличались от обложек альбомов других групп. Все-таки общий тренд дизайнов того времени присутствовал в обложках альбомов Битлз, хотя внешний вид группы был уникален.
С самого начала немалую роль в привлекательности Битлз играла их внешность. В своей книге «Искусство The Beatles» Майк Эванс писал:
«Их образ всегда был уникальным. В отличие от своих современников на музыкальной сцене, чей стиль отражал дух времени, Beatles неизменно задавали моду».
С тех пор как они стали знаменитыми, у них всегда был свой стиль — единый во всех смыслах. Когда они только появились, пресса была одержима их прическами, одинаковыми ботинками "челси" на кубинском каблуке и куртками-пиджаками без воротников. То, как они себя преподносили, было важнейшей составляющей того, что делало их такими… непохожими на других. И нигде это не проявлялось так ярко, как на обложках их пластинок. Фотография, иллюстрация, графический дизайн — обложки альбомов Beatles изменили вид индустрии развлечений.
До появления Beatles обложки альбомов создавались для того, чтобы продавать их содержимое: названия песен и рекламные слоганы поверх яркого изображения исполнителя. Но всего за несколько лет обложки альбомов Beatles сами по себе превратились в произведения искусства. Многие из них считаются одними из самых влиятельных и долговечных произведений искусства XX века (обложки альбомов "Сержант" и "Эбби Роуд", к примеру). Они проложили путь для таких исполнителей, как Rolling Stones, Дэвид Боуи, Pink Floyd и многих других, которые пошли еще дальше.
Вот истории создания некоторых культовых обложек альбомов Beatles. Все это уже история современной музыки. Предлагаю вам покопаться в ее архивах.
The Beatles – Please Please Me (1963, фотография на обложке сделана Ангусом Макбином)
Обложку дебютного альбома Beatles Please Please Me 1963 года сфотографировал Ангус Макбин. Решение принял Джордж Мартин. В то время он был не только продюсером группы, но и главой звукозаписывающей компании Parlophone Records. (Мартин и Макбин уже работали над обложками нескольких комедийных альбомов). Изначально фотосессия была запланирована возле вольера с насекомыми в Лондонском зоопарке. Руководство зоопарка отклонило эту идею, и в итоге было выбрано здание EMI House на Манчестер-сквер в Лондоне, где фотосессия была назначена на 5 марта 1963 года. В тот же день группа записала песню From Me to You.
«Все было сделано в спешке, как и музыка», — вспоминал Мартин. На фотографии, украсившей обложку, четверо молодых музыкантов улыбаются Макбину с балкона, расположенного на несколько этажей выше фотографа:
«У меня был только обычный портретный объектив, поэтому, чтобы сделать этот снимок, мне пришлось лечь на спину прямо у входа. Я сделал несколько кадров и сказал: «Сойдет».
The Beatles – With the Beatles (1963, обложка с фотографией Роберта Фримена)
Если их первый альбом был выпущен в спешке, чтобы закрепить первоначальный успех, то ко времени выхода второго альбома With The Beatles, выпущенного 22 ноября 1963 года (эта дата вошла в историю Америки по другой причине), стало ясно, что «Великолепная четвёрка» — это не мимолетное увлечение.
Вдохновившись фотографиями своей подруги Астрид Кирхгерр, Роберт Фримен снял обложку для альбома не в студии, а в коридоре отеля Palace Court в Борнмуте, где Beatles находились на гастролях. Как вспоминал Пол Маккартни, съемка 22 августа 1963 года длилась «один час в отеле. Фримен нашел в конце коридора маленькое окошко, через которое в 11 часов проникал естественный свет. И он просто усадил нас":
«Вы садитесь впереди, вот сюда…» В результате получился поистине культовый образ: четверо молодых людей с одинаковыми стрижками и в рубашках поло, полускрытые черно-белым светом, без улыбок — что само по себе довольно необычно для поп-группы. Как сказал Джордж Харрисон, «эта обложка стала началом нашего активного участия в оформлении альбомов Beatles».
The Beatles – A Hard Day’s Night (1964, обложка с фотографией Роберта Фримена)
Как и на обложке предыдущего альбома, на фото для A Hard Day’s Night 1964 года (альбома, выпущенного в поддержку первого художественного фильма Beatles) изображены черно-белые портреты всех битлов в одинаковых рубашках поло и с одинаковыми стрижками. Только теперь они позируют перед камерой, корча рожицы. 20 портретов (в том числе один с Джорджем в полупрофиль) снова были сделаны Робертом Фрименом, но на этот раз съемка проходила в лондонской студии фотографа.
К тому времени «Великолепная четвёрка» подружилась с Фрименом — они с Ленноном жили в одном многоквартирном доме. Фримен вспоминал тот период:
«Быть с «Битлз» — это всё равно что находиться в центре безумной активности, в эпицентре урагана... Это было очень живое и весёлое время».
Дизайн обложки, напоминающий катушки с киноплёнкой, отсылает к сцене, в которой участников группы засыпают вопросами журналисты, а фотографы сверкают своими вспышками.
The Beatles — «For Sale» (1964, обложка с фотографией Роберта Фримена)
На обложке альбома «Битлз на продажу», снятой Робертом Фрименом в Гайд-парке в Лондоне в октябре 1964 года, изображена группа рок-н-ролльных музыкантов с усталыми лицами, без улыбок, и — опять же — почти в одинаковых костюмах.
«Фотограф всегда говорил нам: «Просто приходите», когда у нас были съемки, потому что мы все время носили одинаковую одежду, — вспоминал Пол Маккартни. — Для нас это было легко». Мы встретились в Гайд-парке у Мемориала принца Альберта. Меня очень впечатлила прическа Джорджа. Ему удалось сделать что-то вроде «репки».
Это был их первый конверт с разворотом, на котором был еще один портрет работы Фримена, на этот раз с четырьмя «Битлз», позирующими на фоне коллажа с кумирами Голливуда и мюзик-холла, такими как Джейн Мэнсфилд и Виктор Мэтьюр. К этой идее они вернутся три года спустя для Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. В своих заметках на конверте Дерек Тейлор написал: «Дети из 2000 года нашей эры будут черпать в музыке то же чувство благополучия и тепла, что и мы сегодня. И даже больше, Дерек".
The Beatles – Help! (1965, обложка с фотографией Роберта Фримена)
На обложке альбома Help!, выпущенного в 1965 году в поддержку их второго фильма, ливерпульская группа изображена в тех же костюмах, что и в фильме, и, судя по всему, подает сигнал бедствия семафорным кодом. Фотограф Роберт Фримен изначально планировал снять, как мальчики поднимают флаги с буквами H-E-L-P, но в итоге отказался от этой идеи в пользу более удачной с точки зрения графики композиции. В итоге на финальном фото для обложки альбома на самом деле изображены буквы N-U-J-V (или, возможно, C).
К 1965 году Фримен был как бы неофициальным фотографом Beatles и снял пять обложек их альбомов, а также несколько самых популярных фотосессий группы в годы битломании. После его смерти в ноябре 2019 года Пол Маккартни сказал:
«Он был одним из наших любимых фотографов в годы существования Beatles и создал несколько самых культовых обложек наших альбомов. Он был не только великим профессионалом, но и обладал богатым воображением и был по-настоящему оригинальным мыслителем»
The Beatles – Rubber Soul (1965, обложка с фотографией Роберта Фримена)
Второй альбом Beatles, вышедший в 1965 году, стал самым смелым экспериментом группы в музыкальном плане. В него вошли такие песни, как Nowhere Man и Norwegian Wood. Обложка альбома отражала эти эксперименты. Во-первых, на обложке не было названия группы, только четыре искаженных лица музыкантов, смотрящих на слушателя под заголовком Rubber Soul.
«Это название придумал Пол, — сказал Джон Леннон. — По-моему, оно было похоже на “Yer Blues”, что означало “английский соул”, “резиновый соул”. Просто игра слов».
Как и многие другие вещи, связанные с Beatles, этот шрифт опередил свое время: уже через год он станет неотъемлемой частью психоделических постеров.
Эффект растянутости появился совершенно случайно.
«Фотограф Роберт Фримен сделал несколько снимков в доме Джона в Уэйбридже, — объяснил Пол Маккартни. — Когда мы вернулись в Лондон, Фримен показал нам фотографии, спроецированные на лист картона размером с альбом. Мы как раз выбрали одну из них, и тут картон, на который была спроецирована фотография, немного сдвинулся назад, растянув изображение. Оно стало вытянутым, и мы сказали: «Вот оно, Rubber So-o-oul, эй, эй! Ты можешь так же?» И он сказал: «Ну да. Я могу напечатать вот так». И на этом мы и порешили»..
The Beatles — Revolver (1966, иллюстрация Клауса Форманна)
Роберт Фримен, оформивший обложки пяти предыдущих виниловых пластинок Beatles, создал для Revolver 1966 года коллаж из фотографий. Однако его отвергли в пользу иллюстрации, созданной старым другом из Гамбурга Клаусом Форманном. Возможно, под влиянием иллюстратора Обри Бердслея, выставка его линейных рисунков летом 1966 года собрала огромное количество посетителей в лондонском Музее Виктории и Альберта (Бердслей появится на обложке Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band), на обложке альбома были изображены линейные рисунки Beatles и вырезанные из журналов фотографии.
Форманн сказал журналисту Mojo Мартину О’Горману:
«Поскольку они были такими авангардистами в музыке, я решил, что обложка должна быть такой же. Я хотел сделать дизайн более нестандартным».
Когда Форманн представил готовую обложку «Великолепной четвёрке» вместе с продюсером Джорджем Мартином и менеджером Брайаном Эпштейном, они сначала промолчали, переглядываясь друг с другом. Но вскоре стало ясно, что им понравилось. Эпштейн сказал Форманну:
«Клаус, это именно то, что нам было нужно». Я переживал, что ничего не получится, но теперь я знаю, что это та обложка, этот лонгплей — то, что нужно. Спасибо."
The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967, дизайн Питера Блейка и Джен Хауорт; иллюстрация на обложке — Майкл Купер)
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band в 1967 году, пожалуй, был скорее ностальгическим, чем психоделическим альбомом: одетые в униформу «Битлз» позировали на фоне коллажа из более чем 60 фотографий в натуральную величину, на которых были изображены их друзья, герои и кумиры, а также восковые фигуры самих «битлов».
«Мы хотели, чтобы весь альбом Pepper можно было рассматривать на протяжении многих лет, — объяснил Пол Маккартни, — изучать всех этих людей и читать все слова на задней стороне обложки».
«Битлз» обратились к художнику Питеру Блейку и Джен Хауорт, чтобы те помогли им воплотить эту идею в жизнь. Самая знаменитая обложка в истории стала революцией в дизайне и подняла саму "упаковку альбома" до уровня искусства, в частности поп-арта. Как вспоминал Ринго Старр,
«Sgt. Pepper был особенным альбомом, поэтому, когда пришло время оформлять обложку, мы хотели выделиться и стать теми самыми «Пепперами». Это была полная реализация концепции Flower Power. Это были любовь и мир; это был сказочный период для меня и для всего мира».
The Beatles – Magical Mystery Tour (1967, дизайн Джона Ван Хамерсвелда)
Альбом Magical Mystery Tour 1967 года, выпущенный в США, но не в Великобритании, где к телефильму прилагался двойной мини-альбом и буклет, стал единственным релизом, который де-факто вошел в каталог Beatles. На обложке группа изображена в костюмах из песен «Я — морж» (в котором, вопреки тому, что написал Джон Леннон в «Стеклянной луковице», моржом был Джон, а бегемотом — Пол). Это была первая обложка альбома Beatles, на которой не было лиц участников группы.
Песня «I Am the Walrus» была написана Джоном под впечатлением от стихотворения Льюиса Кэрролла «Морж и плотник».
«Мне и в голову не приходило, что Льюис Кэрролл высмеивает капиталистическую и социальную систему государства, — сказал Джон в интервью Playboy в 1980 году. — Позже я перечитал стихотворение и понял, что в этой истории морж — плохой парень, а плотник — хороший. Я подумал: «Черт, я выбрал не того». Надо было сказать: «Я плотник ( I am a carpenter)». Но это было бы не то, правда? (поет) «Я плотник…»
The Beatles – The Beatles (The White Album) (1968, дизайн Ричарда Гамильтона)
Во многих отношениях обложка The Beatles — известного всем как The White Album — была полной противоположностью своей предшественницы, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Если Pepper был ярким и динамичным, то White Album 1968 года был, ну, просто белым. Но, как и в случае с Pepper, для воплощения своих идей они обратились к известному художнику. На сцену выходит Ричард Гамильтон, один из пионеров поп-арта. Как вспоминал Гамильтон, «Пол Маккартни попросил, чтобы дизайн максимально контрастировал с ярким взрывом из “Сержанта Пеппера”... и он добился своего!»
В довесок также вошли четыре портрета, снятых Джоном Келли, и коллаж-плакат, созданный Гамильтоном, которому Пол помогал в качестве ассистента.
«Для меня это был отличный урок, который я получил от такого человека, как Ричард Гамильтон, — сказал Пол, — целая неделя, наполненная его мыслями. Он был отличным учителем!»
В продолжение художественной темы: первым экземплярам были присвоены индивидуальные номера, как в коллекционных изданиях произведений искусства или поэтических сборников. В 2015 году личный экземпляр Ринго Старра под номером 0000001 стал самой дорогой пластинкой в мире, когда его продали на аукционе за 790 000 долларов.
The Beatles – Yellow Submarine (1969, режиссер Джордж Даннинг и иллюстратор Хайнц Эдельманн)
Альбом с саундтреками к анимационному фильму 1968 года «Желтая подводная лодка» уникален тем, что только на одной стороне пластинки есть музыка Beatles, а на второй — оркестровая партитура Джорджа Мартина к фильму. На самом деле на пластинке всего четыре новые песни Beatles.
К моменту выхода альбома с саундтреками в январе 1969 года (когда The White Album все еще был на первом месте в чартах, а группа уже приступила к работе над проектом Get Back), их психоделические альтер-эго, созданные иллюстратором Хайнцем Эдельманном, настолько отличались от их нынешнего облика, что фильм навевал ностальгию. Несмотря на то, что образ "Желтой подводной лодки" не был создан Beatles, он и сегодня остается культовым и украшает все – от блокнотов и сумок до игральных карт и носков - есть даже издание "Монополии" "Желтой подводной лодки".
“Мне понравилась Желтая подводная лодка”, - вспоминал Ринго Старр. “Я подумал, что это действительно инновационный фильм с отличной анимацией. Море дырок, синдром Синего подлеца – это по-прежнему здорово, и я рад, что я принял в этом участие ”.
The Beatles – Abbey Road (1969, обложка Иэна Макмиллана)
Альбом Abbey Road, записанный летом 1969 года, стал последней работой Beatles. Рабочее название Everest (в честь марки сигарет инженера Джеффа Эмерика) предполагало, что на обложке группа будет запечатлена на фоне — или даже на вершине — самой высокой горы в мире. Но когда эта идея провалилась, они решили сделать почти прямо противоположное: выйти из студии и назвать альбом Abbey Road в честь улицы, на которой располагались студии EMI.
Съёмка состоялась утром 8 августа 1969 года и привела к появлению самой знаменитой «зебры» в мире. Ходили слухи, что Пол Маккартни умер и его заменил двойник, поэтому фанаты искали в новой работе художника какие-то подсказки. Некоторые считали, что босые ноги Пола — это знак. Позже Джон Леннон опроверг эту идею:
«Пол шёл босиком через дорогу, потому что Пол считает, что быть не таким, как все, — это выглядеть почти как все, только с синим ухом — что-то вроде этого. Поэтому в тот день Пол решил перейти дорогу босиком".
The Beatles – Let It Be (1970, обложка с фотографией Итана Рассела)
Хотя это был не последний альбом Beatles, к моменту выхода Let It Be в 1970 году эта рок-группа уже стала частью истории. Первые экземпляры на некоторых территориях были выпущены в составе роскошного бокс-сета, в который входила книга с фотографиями Итана Рассела. На обложке альбома четверо битлов изображены на простом чёрном фоне, каждый отдельно, в своей рамке.
Но так было не всегда. Изначально планировалось, что пластинка будет называться Get Back, а обложка будет такой же, как у их дебютного альбома Please Please Me. Фотограф Ангус Макбин был приглашен, чтобы повторить свой снимок 1963 года — за немалые деньги. Однако причина, по которой от этой идеи отказались, канула в Лету. Действительно, в открытом письме Полу Маккартни, опубликованном в Melody Maker в 1971 году, Джон Леннон спрашивал: «Кстати, что стало с моей идеей поместить пародию на обложку нашего первого альбома на обложку Let It Be?»
The Beatles – Red & Blue (1973, обложка с фотографии Ангуса МакБина)
Идея заключалась в том, чтобы отложить выпуск альбома Get Back группы Beatles 1969 года и выпустить его в стиле их дебютного альбома Please Please Me 1963 года. Как бы то ни было, публике пришлось ждать выхода двухтомника так называемых красного и синего альбомов лучших вещей в 1973 году, чтобы насладиться драматическим сравнением группы, снятой в одном и том же месте с разницей всего в шесть лет.
Ангус МакБин руководил обеими съемками в штаб-квартире EMI на Манчестер-сквер. Но вторая съемка оказалась сложнее первой. От первоначальной идеи пришлось отказаться, так как за прошедшие годы к зданию пристроили новое крыльцо, из-за чего МакБин не мог занять исходную позицию. Крыльцо убрали, и через неделю съемка была завершена.
The Beatles – Yesterday & Today (1966, обложка с фотографией Роберта Уитакера)
Одна из самых популярных обложек альбомов Beatles, скандально известная «Мясная обложка» их пластинки Yesterday and Today, выпущенной в июне 1966 года в США, была концептуальным произведением искусства, созданным британским фотографом Робертом Уитакером. Для фотосессии четверо участников Beatles надели халаты мясников и обмотались кусками мяса и сломанными частями детских кукол.
«Моя первоначальная идея для обложки была лучше, — настаивал Джон Леннон. — Обезглавить Пола. Но он не согласился».
Однако, как только были разосланы первые экземпляры американских версий, шокирующая реакция на обложку с Мясником заставила Capitol Records отозвать альбом. Что они придумали? Наклеили новую картинку поверх старой. Как вспоминал Ринго Старр в Anthology,
«Обложка нам очень понравилась, потому что мы были довольно милыми ребятами и подумали: «Давайте сделаем что-то в совсем другом духе!»Самое безумное в этом конверте было то, что из-за запрета его заклеили бумагой, и все начали отклеивать ее. Конверты превратились в настоящий предмет коллекционирования».
Сегодня копии этого альбома, выпущенные в то время, продаются как минимум за четырехзначные суммы.
The Beatles – Hey Jude ((1970, обложка с фотографией Итана Рассела)
Скорее всего, это была последняя совместная фотосессия всех четверых участников Beatles. Грустно об этом писать, но это так. Как объяснил Ринго Старр в Anthology, она не входил в их планы.
«Это была просто фотосессия. Я не думал: «Это последняя фотосессия».
Одна из получившихся фотографий была выбрана для обложки американского сборника 1970 года Hey Jude.
Съемка, проведенная Итаном Расселом, состоялась 22 августа 1969 года в недавно приобретенном Джоном и Йоко особняке в Титтенхерст-парке, недалеко от Аскота, графство Суррей.
Портрет для обложки альбома был сделан на фоне викторианского актового зала поместья. Четверо «Битлз» одеты в одежду, в которой почти нет ярких цветов, как на Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. И все же, несмотря на темноту, на фотографии много света: например, шляпа Джорджа лежит на викторианском бюсте, а по выражению лиц легко понять, что Джордж и Пол шутят.
The Beatles – Anthology vols 1-3 ((1995, иллюстрации Клауса Форманна)
Обложка к альбомам "Anthology", вышедшим в 1995 году и повествующему об их собственной истории, была проиллюстрирована Клаусом Форманом, другом группы по Гамбургу, который играл на бас-гитаре на нескольких их сольных записях, включая "Imagine" Джона Леннона и "All Things Must Pass" Джорджа Харрисона. Расположенные рядом, три тома антологии образуют один длинный коллаж.
На иллюстрациях Форманна спрятано множество «пасхальных яиц» для поклонников. Например, на обложке первого тома на иллюстрации с неофициального альбома The Savage Young Beatles голова оригинального барабанщика Пита Беста оторвана, и сквозь нее выглядывает Ринго Старр, занявший его место. В качестве ироничного намека на это Бест позже использовал отсутствующую часть в качестве обложки своего альбома 2008 года Haymans Green. Еще одна, не столь очевидная деталь, связанная с обложкой Revolver Форманна. На обложке 1966 года Форманн спрятал фотографию себя 28-летнего. На обложке 1995 года Форманн спрятал фотографию себя 57-летнего.
Альбомы Capitol Records в США
Американские выпуски Beatles заметно отличались от тех, что выпускались в Великобритании. Ранние миксы, черновые версии и обилие эха означали, что — до тех пор, пока в 1980-х на смену им не пришли британские версии на компакт-дисках — поклонники Beatles в США слушали совсем не то, что записывали Beatles. За заметным исключением Yesterday & Today (1966), Beatles почти не участвовали в оформлении американских альбомов, таких как Meet The Beatles. Действительно, на обложках альбомов часто размещались рекламные слоганы: «Зажигательные биг-бит-выступления англичан Пола Маккартни, Джона Леннона, Джорджа Харрисона и Ринго Старра» — гласила обложка второго альбома Beatles, а на альбоме The Beatles ’65 красовалось: «Новые хиты Джона • Пола • Джорджа • Ринго».
===============
Вот такие архивные истории. Надеюсь, вы узнали что-то новенькое из этого довольно длинного рассказа.
И на этом пока все. Разрешите откланяться. Как всегда спасибо вам за ваше внимание. Подписывайтесь, присоединяйтесь к нашему сообществу - впереди еще много разных статей о нашей музыке.