Здравствуйте, дорогие читатели!
Я пойман с поличным. Часто в комментариях многие из вас справедливо замечают: «Дмитрий, вы так часто пишете про Чехова!». И знаете, греха таить не буду. Для постоянных читателей этого канала давно не секрет, что я большой поклонник Антона Павловича. Он бесконечно импонирует мне и как писатель, и как гениальный драматург, и как человек — если вдумчиво читать его письма, дневники и воспоминания современников о нём. Чехов для меня — это как старый друг.
Но сегодня я хочу поговорить не о самом Чехове. Сегодня мы порассуждаем о другом: почему его пьесы до сих пор настолько актуальны? Почему, несмотря на все смены эпох, политических строев и технологий, режиссёры снова и снова берутся за «Чайку», «Дядю Ваню» или «Вишнёвый сад»? И почему зритель упорно продолжает покупать на них билеты, даже когда в кошельке не густо, а времени в обрез?
Чтобы ответить на этот вопрос, в начале я приведу слова театрального режиссёра Льва Абрамовича Додина.
Вечный зуд души
Вот как Лев Додин отвечает на вопрос о феноменальной актуальности Антона Павловича. Послушайте:
«Почему Чехов до сих пор актуален? Классический вопрос. Я думаю, потому что Чехов – это сама жизнь. Перед Чеховым раскрывались законы человеческого существования, проблемы, которые я даже не могу назвать современными, – они вечны. Что есть человек, что за субстанция? Почему духовная составляющая человека важнее всего остального? Почему вообще человек важнее всего остального?Почему человек думающий, чувствующий всегда неудовлетворен? Секунды счастья его не удовлетворяют, ему их не хватает, потому что всегда хочется иного, ещё иного, какой-то непрожитой, неслучившейся жизни».
По-моему, это потрясающе точная формулировка — как выстрел в яблочко. «Какая-то неслучившаяся жизнь». Ну разве это не про каждого из нас? Разве мы не оглядываемся назад, ворошим старые альбомы и думаем: «А что было бы, если бы я тогда… если бы она… если бы мы…»? Это, по сути, история и Астрова в «Дяде Ване», и всех трёх сестёр Прозоровых, которые всё ждут своего «завтра», а оно не наступает.
Эта проблема — правдивая и вечная, как усталость к концу недели. И именно она объединяет весь мир. Как справедливо замечает Додин, когда мы говорим «наш Чехов» или «российский Чехов», мы абсолютно правы, но при этом немного ограничиваем масштаб его гения. Потому что Чехов, если уж быть честным до конца, — не «наш», не «их», а всечеловеческий.
Три великих театра в истории человечества
Вы когда-нибудь задумывались о том, что сегодня на мировой театральной сцене есть два автора, которые постоянно борются за первенство по количеству постановок? Это Шекспир и Чехов. Один — английский, другой — русский. И оба давно уже переросли свои национальные квартиры и живут в общежитии всей планеты.
У Льва Додина есть на этот счёт потрясающая, очень масштабная мысль — я бы даже сказал, дерзкая в своей смелости:
«Я вообще думаю, что во всей истории человечества есть три великих театра – театр античности, театр шекспировский и театр чеховский. Весь мир через них размышляет о человеке и человечестве».
Можно, конечно, поспорить, но в этом есть своя правота. И наш русский театр — он в основе своей именно чеховский. За годы он меняется вместе с артистами, становится глубже, острее, как хорошее вино, отвечая на вызовы того времени, в котором его играют.
В подтверждение этих слов я хочу сделать для вас небольшую подборку самых ярких чеховских спектаклей, которые с успехом идут прямо сейчас. Не навязываю, но рекомендую.
Что смотреть сегодня, пока билеты ещё есть
«Чайка» в Театре имени Моссовета
Это, пожалуй, самая свежая и громкая чеховская постановка. Весной 2026 года состоялась премьера новой версии «Чайки» в постановке Андрея Кончаловского. Спустя годы после своей первой знаменитой версии режиссёр снова вернулся к этому тексту.
«Вишнёвый сад» в Театре имени Моссовета
Ещё одна масштабная работа Кончаловского, которая продолжает собирать аншлаги. Этот спектакль завершает грандиозный чеховский цикл режиссёра. Представьте себе: один мастер больше пятнадцати лет разговаривает с Чеховым через четыре главные пьесы («Дядя Ваня», «Три сестры», «Чайка» и «Вишнёвый сад»).
«Дядя Ваня» в Театре имени Вахтангова
Легендарная, абсолютная театральная классика нашего времени в постановке Римаса Туминаса. Спектакль, который многие критики заслуженно называют одной из лучших интерпретаций Чехова за последние двадцать лет. Если вы ещё не видели эту щемящую, пронзительную работу — искренне советую. Но возьмите с собой носовой платок. Взрослый дядя вам это пишет, не постесняюсь.
«Три сестры» в МХТ имени Чехова
Родной театр Антона Павловича, конечно, немыслим без его произведений. Эта постановка остаётся одной из главных жемчужин репертуара. Режиссёр Константин Богомолов.
Вы можете по-разному относиться к самому Антону Павловичу, и к Богомолову. Вы можете критиковать то, как его пьесы порой реализовывают современные режиссёры в рамках своих экспериментов. Это вечная дискуссия о переписывании классики, и мы с вами не раз её обсуждали.
Но одно остаётся неизменным: его произведения — это то, что всегда будет транслироваться на сценах всего мира. Это то, на что всегда будут ходить люди. Потому что Чехов — не про эпоху сюртуков и усадеб. Чехов — про нас с вами. Про нашу вечную неудовлетворённость, про наши надежды, которые не сбываются, и про те пять минут счастья, за которые мы держимся как за соломинку.
И он будет актуален во все времена, пока человек продолжает искать смысл, ошибаться и тосковать по той самой «неслучившейся жизни». А это, как вы понимаете, надолго.
А вы любите пьесы Чехова? Какой спектакль по его произведениям оставил в вашей душе самый сильный след? Может, вы даже злитесь на него за его героев — за их безволие, за их вечные «надо бы, но как-нибудь потом»? Поделитесь.
Удачи вам, берегите хороший вкус и ходите в настоящий театр. До встречи!
С уважением, Дмитрий.
*Все фото взяты из открытых источников.
Нравятся такие истории? Если да — дайте знать, поставьте лайк, и я найду еще интересный материал.
Спасибо за вашу активность!
Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: