Постепенное скольжение к наслаждению / Glissements progressifs du plaisir. Франция, 1974. Режиссер и сценарист Ален Роб-Грийе. Актеры: Аньес Альвина, Ольга Жарж-Пико, Мишель Лонсдаль, Жан-Луи Трентиньян, Жан Мартен, Изабель Юппер, Ален Роб-Грийе, Катрин Роб-Грийе и др. Премьера: 8 марта 1974. Кинопрокат во Франции: 0,3 млн. зрителей.
Развитие действия произведений знаменитого французского писателя и режиссера Алена Роб-Грийе (1922-2008) можно сравнить не только с изощренной компьютерной игрой поиска и расследования (web-quest), но и с «водяной воронкой: чем ближе подходишь к разгадке, тем больше сужаются круги, тем быстрее несет водоворот, а в результате падаешь в пустоту. Ассоциативно это представляет собой еще и ловушку или лабиринт: чем дальше забираешься, тем труднее выбраться назад [Акимова, 2001: 7].
И всё это в лабиринте самоидентификации призрачных «персонажей», их пере/раздеванием, (не)узнаванием, встречей / разлукой, смертью / воскрешением, поиском / обретением, наслаждением / мучением, пленением / освобождением…
Таков и фильм «Постепенное скольжение к наслаждению». Как и иных произведениях А. Роб-Грийе тут возникали «лейтмотивные» визуальные образы: загадочная архитектура, лабиринты, зыбкие отпечатки, раздвоение / расщепление, «вечное возвращение», предметы-рифмы; фотографии / картины, неподвижные фигуры, образующие строгие композиции; женщина-объект желания; женщина-пленница; угроза насилия, отравление, кровь (или нечто похожее на кровь), изображение / иллюзия акта насилия … и пр., поданные на экране в смещении реальности и грезы, создающие ощущение иллюзорности всего происходящего [Виноградов, 2010: 279, 281]. Все это, бесспорно, помогает игре звуковых и изобразительных символов-знаков, на которой строится структура монтажа аудиовизуальных медиатекстов А. Роб-Грийе.
При этом здесь, как и других в его фильмах, часто осуществляется переход в визуальный ряд «классических» сцен, чаще всего украшающих цветные обложки серийных изданий, из тех, что обычно прячутся в «глухих уголках привокзальных книжных и газетных киосков» [Роб-Грийе, 2005: 237].
Изображения «персонажей»-фантомов нередко даются в нарочитой статике, сопровождаемой закадровым звуковым рядом, или отстраненными, холодными голосовыми интонациями. Речь здесь теряет свою смысловую и эмоциональную наполненность, лишается коммуникативного значения [Гапон, 1997, с.75].
Кроме того, актеры в фильмах Алена Роб-Грийе, вопреки традиции, часто и подолгу смотрят в камеру. Все эти нарушения привычных аудиовизуальных условностей нередко вызывает отторжение у консервативной части аудитории.
Из экстремальных ситуациях, изложенных выше, «персонажи» А. Роб-Грийе пытаются как-то выпутаться, выбраться, они могут расследовать ход событий, что-то объяснить. Ведь часто под угрозой оказывается их собственная жизнь… Словом, «тревога — это неуверенность. Свобода порождает тревогу. Отчаяние — это отсутствие возможностей» [Роб-Грийе, 2002].
Однако, как правило, все эти попытки затягивают «персонажей» в сновиденческий лабиринт с иллюзорными возможностями выхода…
Киновед Александр Федоров
Игра с огнем / Le jeu avec le feu. Франция-Италия, 1975. Режиссер и сценарист Ален Роб-Грийе. Актеры: Жан-Луи Трентиньян, Филипп Нуаре, Аньес Альвина, Сильви Кристель, Агостина Белли, Серж Маркан, Кристин Буассон и др. Премьера: 19 февраля 1975. Кинопрокат во Франции: 0,3 млн. зрителей.
Нарушая классические повествовательные структуры, знаменитый французский писатель и режиссер Алена Роб-Грийе (1922-2008) часто использует знакомые из мифологии, сказок или опусов массовой культуры фабульные ситуации, стереотипные эпизоды и сцены. Описывая их «общеупотребительным» языком, мастер иронизирует и дистанцируется от него [Гапон, 1997: 75].
При этом развитие действия у А. Роб-Грийе не имеет ничего общего с наполненным психологическими подробностями логичным рассказом о жизни героев в конкретном социуме. Это сновиденческий синтез нагромождения осколков-фрагментов связанных с преступлениями, тайнами, интригами в рамках нескольким жанров массовой культуры и архаичной мифологии, постоянно возвращающихся в том или ином варианте к теме самого процесса творчества, важнейшей особенностью которого становится повторение, феномена «зеркальности» текста, гипертекстуальности [Савельева, 2008: 7-8]. Это навязчивое повторение одних и тех же действий, возвращение к одним и тем же деталям могут показаться монотонными. Тем не менее, с каждым новым витком появляются какие-то новые подробности, другие же, напротив, исчезают [Акимова, 2001, с.8].
Именно таков фильм «Игра с огнем», где «персонажи», не знавшие о том, какие тайные страсти спят в них самих, попадают в «непривычные, исключительные условия, где не действуют законы, запреты и правила цивилизованного общества, где нет никаких общественных барьеров и социальных гарантий» [Роб-Грийе, 2005: 241].
Как и раньше, речь в творчестве Алена Роб-Грийе попадают в катастрофы, становятся пленниками, обвиняемыми, свидетелями таинственных игр, ритуалов и убийств, оказываются в таинственных местах-лабиринтах…
Киновед Александр Федоров
Прекрасная пленница / La belle captive. Франция, 1983. Режиссер Ален Роб-Грийе. Сценаристы: Ален Роб-Грийе, Франк Верпийа. Актеры: Даниэль Месгиш, Сирил Клэр, Даниэль Эмилфор, Ариэль Домбаль и др. Премьера: 16 февраля 1983. Кинопрокат во Франции: 8,7 тыс. зрителей.
Знаменитый французский писатель и режиссер Ален Роб-Грийе (1922-2008) не раз признавался, что его эфемерные «персонажи», «выходцы из мира теней» в большинстве своем - «убийцы, чародеи и коварные обольстители, столь глубоко проникшие в мои сновидения, что их вторжение влечет за собой новое нарушение законов, открывает новые бездны» [Роб-Грийе, 2000].
Так что вовсе не удивительно, что у них, как правило, нетнациональности, профессии, характера, имени (или это имя – простая условность, знак).
В этом смысле программной кажется фраза героини «Прекрасной пленницы» (1983): «У меня нет имени, я его потеряла. Есть телефон, но он неисправен. Мне нельзя дозвониться».
Особая роль в фильмах Алена Роб-Грийе отводится визуализации женского тела, которое конструируется «как объект, даже если не ясно, кто именно его желает. Оно пребывает в магнитном поле желания» [Рыклин, 1996: 16], в первую очередь – мужского, обремененного иронично поданными фрейдистскими и садо-мазохистскими комплексами. И всё это в атмосфере мучительного очарования обманчивого пространства сна.
Вот список любимых предметов Алена Роб-Грийе: лабиринт, вода, огонь, зеркало, хрустальный бокал или иной стеклянный сосуд (как правило, падающий и раскалывающийся на тысячи осколков), ключ, отрывающаяся дверная ручка, веревка (для связывания женских рук), туфелька, статуя, фотография/картина…
Именно такова «Прекрасная пленница», провоцирующая консервативную публику на возмущения и протесты…
Киновед Александр Федоров
Шум, сводящий с ума / Un bruit qui rend fou / Голубая вилла / The Blue Villa. Франция-Бельгия-Швейцария, 1995. Режиссеры и сценаристы: Дмитрий де Клерк, Ален Роб-Грийе. Актеры: Фред Уорд, Ариэль Домбаль, Шарль Торджман и др. Приз (главный) на кинофестивале в Сан-Диего, США (1995). Премьера: 17 февраля 1995.
В «Постепенном скольжении к наслаждению» (1974), «Игре с огнем» (1975), «Прекрасной пленнице» (1983) и «Градиве» (2006) и других фильмах знаменитого французского писателя и режиссера Алена Роб-Грийе (1922-2008) возникают таинственные виллы, спальни с садомазохистскими аксессуарами…
«Шум, сводящий с ума» («Голубая вилла») здесь не исключение.
Здесь снова действие представлено в театрально-иллюзорном, зыбком ключе сюрреалистических сновидений, где царствуют блуждания в лабиринте, топтания на месте, повторяющиеся сцены…, безвременье, многочисленные параллельные пространства со внезапными срывами в сторону, наконец, тема «двойника» — «является ли все это отличительными признаками и естественными законами вечных заколдованных мест?» [Роб-Грийе, 2005: 14].
Всё это своего рода знаки без означаемого, связанные с перманентным процессом уничтожения/воссоздания…
Киновед Александр Федоров
Градива / Вас зовет Градива / Gradiva / C'est Gradiva qui vous appelle. Франция-Бельгия, 2006. Режиссер и сценарист Ален Роб-Грийе (по роману Вильгельма Йенсена). Актеры: Джемс Уилби, Ариэль Домбаль, Дани Вериссимо и др. Премьера: 8 сентября 2006. Кинопрокат во Франции: 4,1 тыс. зрителей.
С одной стороны, знаменитый французский писатель и режиссер Ален Роб-Грийе (1922-2008) никогда не отрицал влияния, которое на него оказали такие классики мировой культуры, как Г. Флобер, Ф. Достоевский [Роб-Грийе, 2002]. С другой стороны, творчество А.Роб-Грийе изначально было направлено на разрушение основ традиционной реалистической прозы и игровой кинематографии, и здесь он, на мой взгляд, был гораздо ближе к Л. Кэрролу, Ф. Кафке и З. Фрейду, влияние которых на свои произведения он также не раз подчеркивал.
К примеру, в фильме «Вас зовет Градива» Ален Роб-Грийе использовал не только образы мистико-эро*ического романа немецкого писателя Вильгельма Йенсена (1837-1911) «Градива» (1903), произведений австрийского писателя Леопольда фон Захер-Мазоха (1836-1895) и графические этюды из марокканского альбома Эжена Делакруа (1798-1863), но и концепцию очерка Зигмунда Фрейда (1856-1939) «Бред и сны в «Градиве» Йенсена» [Фрейд, 1907], что в итоге позволило ему создать своего рода исследование природы творчества, замешенное на таких излюбленных фрейдистских мотивах, как сновидение, бессознательное, се***альность, влечение, комплексы «палача и жертвы».
Впрочем, на мой взгляд, фрейдистские и мазохистские мотивы (пусть даже и в пародийно-иронической трактовке) легко обнаруживаются во всех творениях Алена Роб-Грийе, особенно это касается таких его фильмов, как «Постепенное скольжение к удовольствию» (1974), «Игра с огнем» (1975) и «Прекрасная пленница» (1983).
Изобразительный ряд ориентальных мотивов творчества Алена Роб-Грийе («Рай и далее», «Шум, сводящий с ума», «Градива») хорошо иллюстрирует следующее его высказывание: «Арабские и монгольские дворцы наполняют мой слух отзвуками стонов и вздохов. Симметричный рисунок на мраморных плитах византийских церквей отражается в моих глазах бёдрами женщин, широко раздвинутыми, распахнутыми. Достаточно увидеть в тёмном подземелье древней римской тюрьмы два вмурованных в стену железных кольца, чтобы перед моими глазами возникла прекрасная невольница, прикованная цепью, приговорённая к долгим медленным пыткам одиночества и пустоты» [Роб-Грийе, 1997, с.6].
При всем том, несмотря на ироничность и отчетливую пародийность многих садо-мазохистских мотивов в творчестве А. Роб-Грийе непременно подчеркивается, что исход игры во многом зависит от жертвы. И тут же аудитории предлагается версия, что садистические фантазии могут быть плодами воображения – как со стороны «жертвы», так и со стороны «палача».
«Градива» стала последней кинематографической работой Ален Роб-Грийе…
Киновед Александр Федоров
Жюль и Джим / Jules et Jim. Франция, 1961. Режиссер Франсуа Трюффо. Сценаристы: Франсуа Трюффо, Жан Грюо (по роману Анри-Пьера Роше). Оператор Рауль Кутар. Актеры: Оскар Вернер, Анри Серр, Жанна Моро, Сабин Одепен, Мари Дюбуа и др. Премьера 23 января 1962. Приз за лучшую режиссуру на кинофестивале в Мар-дель-Плата (1962). Гран-при Французской киноакадемии (1962). 1,6 млн. зрителей (Франция).
Два друга – австриец Жюль (Оскар Вернер) и француз Джим (Анри Серр) – накануне первой мировой войны влюбляются в остроумную и обворожительную француженку Катрин (Жанна Моро), которая так и не может решить, кто из молодых людей ей больше нравится…
«Жюль и Джим» – один из самых знаменитых фильмов Франсуа Трюффо (1932-1984), где (практически в нарушении принципов «новой волны») очень много закадрового текста, придающего открытый литературный шарм этой экранизации одноименного романа Анри-Пьера Роше (1979-1959). Роман «Жюли и Джим» был опубликован в 1953 году, а незадолго до смерти вышел еще один роман Анри-Пьера Роше – «Две англичанки и Континент» (1956), который был экранизирован Франсуа Трюффо в 1971 году.
Интересно, что Франсуа Трюффо показал в фильме тринадцать репродукций картин Пабло Пикассо. По мнению М. Лефевра, эти картины – «временные маркеры в фильме, действие которого происходит на протяжении более двадцати лет без признаков старения персонажей, и подсказки, отражающие душевное состояние или трансформации героев».
Французские кинокритики также обращали внимание на сюжетное сходство «Жюля и Джима» с комедией Эрнста Любича «Дизайн для жизни» / «Серенада трех сердец» (Design for Living. США, 1933). Но там, где Э. Любич (1892-1947) вел свою легкомысленную историю к счастливому финалу, Франсуа Трюффо выстраивал тонкую вязь психологической драмы.
Влияние изысканной стилистики «Жюля и Джима» на мировое кино было довольно значительным, и многие мэтры экрана с удовольствием цитировали эпизоды и реплики этой картины в своих фильмах XX и даже XXI века.
Тонкое обаяние изображения в «Жюле и Джиме» во многом обеспечила чуткая к малейшим оттенкам света и тени и очень подвижная камера выдающегося оператора «новой волны» (и не только) Рауля Кутара (1924-2016), киноживописи которого принадлежат такие знаменитые фильмы, как «На последнем дыхании» (1959), «Женщина есть женщина» (1961), «Жить своей жизнью» (1962), «Альфавиль», «Безумный Пьеро» (1965), «Китаянка» (1967), «Страсть» (1982), «Имя Кармен» (1983) Жан-Люка Годара, «Нежная кожа» (1964) Франсуа Трюффо, «Дзета» (1969) и «Признание» (1970) Коста-Гавраса и др.
И, разумеется, нельзя не сказать о потрясающем актерском ансамбле, сыгравшем в «Жюле и Джиме» любовный треугольник: Оскар Вернер (1922-1984), Анри Серр и Жанна Моро (1928-2017).
В заключение отмечу, что судьба распорядилась так, что 21 октября 1984 года Оскар Вернер узнал о смерти Франсуа Трюффо (у которого он снимался не только в «Жюле и Джиме», но и в экранизации фантастического романа Р. Брэдбери «451 градус по Фаренгейту»), а через два дня – 23 октября того же года ушел из жизни сам – скончался от сердечного приступа…
Киновед Александр Федоров
Нежная кожа / La Peau douce. Франция, 1964. Режиссер Франсуа Трюффо. Сценаристы: Франсуа Трюффо, Жан-Луи Ришар. Оператор Рауль Кутар. Актеры: Жан Десайи, Франсуаз Дорлеак, Нелли Бенедетти, Поле Эманюэле, Даниэль Чекальди и др. Премьера 20 апреля 1964. 0,6 млн. зрителей (Франция).
Драма «Нежная кожа» Франсуа Трюффо (1932-1984) – это история писателя, у которого личная жизнь вроде бы сложилась: симпатичная жена, маленькая дочь… Однако однажды он влюбляется в стюардессу, и она становится его любов__-ни__цей…
Банальная фабула в тонкой трактовке Франсуа Трюффо получила, на мой взгляд, убедительное психологическое обоснование, чему, разумеется, помогла талантливая игра актеров – Жана Десайи (1920-2008), рано ушедшей из жизни сестры Катрин Денев – Франсуаз Дорлеак (1942-1967) и Нелли Бенедетти (1921-2011).
В «Нежной коже» несомненен автобиографический аспект: в какой-то степени Франсуа Трюффо рассказывал о кризисе собственной семейной жизни с Мадлен Моргенштерн (с которой режиссер был в браке с 1957 по 1965 год) и о своих близких отношениях с актрисой и модельером Лилиан Давид (1937-2018).
Киновед Александр Федоров
Милашки / Les Bonnes femmes. Франция-Италия, 1960. Режиссер и сценарист Клод Шаброль. Оператор Анри Декэ. Актеры: Бернадет Лафон, Клотильда Жоано, Стефан Одран, Люсиль Сен-Симон, Марио Давид, Пьер Бертен, Жан-Луи Мори, Альбер Динан, Аве Нинки, Саша Брике, Клод Берри и др. Премьера: 22 апреля 1960. 0,5 млн. зрителей (Франция).
Еще на съемках «Кузенов» Клод Шаброль (1930-2010) обратил внимание на незаурядные способности молодой актрисы Стефан Одран, ставшей его второй женой и исполнительницей многих ролей в лучших его картинах.
Стефан Одран (1932-2018) вместе с Бернадетт Лафон (1938-2013) появились и в картине Шаброля «Милашки». По сути это снова была киноигра, на сей раз в страшноватую сказочку типа «Красной шапочки и Серого волка». Правда, вместо красных шапочек на экране были симпатичные продавщицы из магазина, а и.о. Волка стал некий се***альный маньяк-мотоциклист.
При этом Клод Шаброль, как обычно, рассказывал весьма правдоподобную внешне историю, начиненную бесчисленными бытовыми подробностями, диалогами, довольно тонкой психологической атмосферой в духе «новой волны». Но все-таки главным притягательным моментом «Милашек» была ироничная режиссерская игра Шаброля, по ходу сюжета то и дело «подмигивающего» искушенному зрителю.
Киновед Александр Федоров
Щеголи /Ухажеры / Les Godelureaux. Франция-Италия, 1961. Режиссер Клод Шаброль. Сценаристы: Клод Шаброль, Поль Жегофф (по роману Эрика Оливье). Оператор Жан Рабье. Актеры: Жан-Клод Бриали, Бернадетт Лафон, Шарль Бельмон, Жан Тиссье, Саша Брике, Лаура Карли, Стефан Одран и др. Премьера: 17 марта 1961. 0,2 млн. зрителей (Франция).
В «Щеголях» Жану-Клоду Бриали (1933-2007) досталась роль современного дьявола-искусителя, вводящего (с помощью очаровательно наглой героини Бернадетт Лафон) во грех бездельничающего племянника богатого дядюшки.
В какой-то степени «Щеголи» можно считать парафразом фильма «Дамы из Булонского леса» (1945) в стилистике «Nouvelle Vague / новой волны» (здесь нельзя не отметить вклад превосходного оператора Жана Рабье, с которым Клод Шаброль работал многие годы).
«Щеголи» были поставлены иронично, представляя собой смелую по тем временам смесь цинизма и сарказма и едких шпилек в адрес лицемерия буржуазного общества (особенно характерна в этом смысле сатирическая сцена «благотворительного» вечера).
Увы, советские зрители 1960-х – 1980-х так и не дождались демонстрации этой и других картин Клода Шаброля 1950-х – 1960-х годов в широком прокате.
Официальная московская киножурналистика в духе тогдашней идеологической конфронтации обвиняла Клода Шаброля (1930-2010) в пропаганде «сомнительных истин», в «двусмысленности, неточности авторской позиции», «патологическом натурализме деталей», «плохом вкусе», «псевдофилософии и анархическом отношении к действительности», акцентировании «темных сторон человеческой души» и т.д. и т.п.
Сегодня это кажется нелепым, но в те времена для подавляющего большинства любителей кино в России французская «новая волна» существовала только на страницах киножурналов и книг, да и то в искаженном, если не изуродованном виде...
Киновед Александр Федоров
Ландрю / Landru. Франция-Италия, 1962. Режиссер Клод Шаброль. Сценарист Франсуаза Саган. Оператор Жан Рабье. Актеры: Шарль Деннер, Даниэль Дарьё, Мишель Морган, Жан-Пьер Мельвиль, Жюльетт Меньель, Стефан Одран, Катрин Рувель и др. Премьера: 25 января 1963. 1,3 млн. зрителей (Франция).
В основу этой жутковатой истории положена подлинная история знаменитого убийцы одиннадцати женщин, а сам сюжет в значительной степени напоминает известный фильм Ч. Чаплина «Месье Верду» (1947).
Главную роль черной комедии «Ландрю» блестяще исполнил Шарль Деннер (1926-1995), в 1970-х стильно и иронично сыгравший в фильме Франсуа Трюффо с полемическим названием «Мужчина, который любил женщин». Ведущие женские роли в «Ландрю» сыграны известными актрисами французского кино – Мишель Морган (1920-2016) и Даниель Дарье (1917-2017).
В «Ландрю» возникает излюбленная тема Клода Шаброля (1930-2010): некий представитель «среднего класса» или добропорядочный с виду буржуа до поры до времени скрывает темную сторону своей жизни, но все тайное, как известно, рано или поздно становится явным…
Между прочим, в одном из своих следующих фильмов – «Перед тем, как опуститься ночь» (1971) – Клод Шаброль в качестве синефильского намека отправил своего, якобы, добропорядочного семейного персонажа в тонком исполнении Мишеля Буке (1925-2022) в музей восковых фигур, где тот рассказывал своему маленькому сыну, кем был легендарный Ландрю, фигура которого застыла в музейном зале…
Киновед Александр Федоров
Разрыв / La Rupture. Франция-Бельгия-Италия, 1970.Режиссер и сценарист Клод Шаброль. Оператор Жан Рабье. Актеры: Стефан Одран, Жан-Пьер Кассель, Мишель Буке, Анни Корди, Жан-Клод Друо, Серж Бенто, Жан Карме, Луиза Шевалье, Маргерит Кассан, Пьер Гальди, Даниэль Лекуртуа, Пьер Ле Рюмёр, Сюзи Фальк, Марго Лион, Гарри Кюмель, Мария Мичи, Антонио Пассалиа, Доминик Зарди, Анджело Инфанти, Марио Давид, Мишель Дюшоссуа, Катрин Рувель и др. Премьера: 26 августа 1970. 0,9 млн. зрителей (Франция).
Элен (Стефан Одран) вышла когда-то за сына богатых родителей, в этом браке родился ребенок. Но, увы, потом всё пошло наперекосяк. Муж Элен стал постепенно сходить с ума, и в очередном припадке серьезно ранил своего маленького сына…
Это только завязка психологической драмы Клода Шаброля (1930-2010), где вокруг героини Стефан Одран (1932-2018) коварный персонаж Жана-Пьера Касселя (1932-2007), нанятый отцом шизофреника, плетет искусную паутину, сотканную из лжи и подвоха…
Вновь на экране возникает детально изученный Шабролем внешне благопристойный буржуазный мир, способный безжалостно ломать человеческие судьбы…
Превосходный дуэт Стефан Одран и Жана-Пьера Касселя удачно дополнен небольшой, но очень важной для фильма ролью Мишеля Буке (1925-2022), сыгравшего циничного отца мужа Элен.
Киновед Александр Федоров
Перед тем, как опустится ночь / Juste avant la nuit. Франция, Италия, 1971. Режиссер и сценарист Клод Шаброль (по роману Эдварда Атия «Тонкая грань»). Оператор Жан Рабье. Актеры: Стефан Одран, Мишель Буке, Франсуа Перье, Анри Атталь, Жан Карме, Анна Дукинг и др. Премьера: 31 марта 1971. 0,3 млн. зрителей (Франция).
В этой психологической драме Мишель Буке (1925-2022) играет мелкого буржуа Шарля, у которого всё вроде бы в полном порядке: неплохой бизнес, элегантная и верная жена (Стефан Одран), симпатичные дети, уютный дом, хороший давний друг (Франсуа Перье). Но вот беда – именно жена этого друга становится любов___ни__ц___ей Шарля и именно ее он душит в постели…
А далее непревзойденный знаток «скромного обаяния буржуазии» Клод Шаброль (1930-2010) ставит перед персонажами своего фильма непростые вопросы: Как жить дальше человеку, совершившему убийство? Признаться в этом или затаиться? Можно ли простить любимому человеку или другу измену и преступление? И что делать любящей жене, если муж, он же – совестливый убийца, хочет пойти с повинной в полицию?
Замечательный актер Мишель Буке ведет здесь свою партию психологически очень тонко. Нигде не впадая в гротеск или в мелодраматизм, он медленно, словно по рецептам Достоевского, погружает зрителей в ситуацию ощущения вины и неотвратимости исповеди…
Киновед Александр Федоров
Чудовищная декада / Le Décade prodigieuse. Франция-Италия, 1971. Режиссер Клод Шаброль. Сценаристы: Эжен Аршер, Поль Жегофф, Пол Гарднер (по роману Элери Куина). Оператор Жан Рабье. Актеры: Энтони Перкинс, Мишель Пикколи, Марлен Жобер, Орсон Уэллс, Гвидо Альберти, Эрмано Казанова, Витторио Саниполи, Доминик Зарди, Сильвана Бласи и др. Премьера: 1 декабря 1971. 0,7 млн. зрителей (Франция).
Экранизируя роман Элери Куина «Чудовищная декада», Клод Шаброль явно не раз вспоминал знаменитую сказку о Синей Бороде и не менее знаменитый триллер Альфреда Хичкока «Психо» (1960).
В «Чудовищной декаде» нервный и экзальтированный персонаж Энтони Перкинса (именно он и исполнил главную роль в фильме «Психо») приезжал в загородное имение своего отца – сурового бородача (гениальный Орсон Уэллс превосходен в этой колоритной роли) в компании со своим университетским профессором (Мишель Пикколи).
Между ним и юной рыжеволосой красавицей, женой отца (Марлен Жобер) вспыхивала страсть...
С видимым наслаждением Клод Шаброль вел свою изощренную киноигру – со сказочными и фантастическими мотивами, с теорией психоанализа, провинциальной моралью, столкнувшейся с рассудочностью парижского интеллектуала...
Киновед Александр Федоров
Доктор Пополь / Docteur Popaul. Франция-Италия, 1972.Режиссер Клод Шаброль. Сценарист Поль Жегофф (по рассказу Юбера Монтейле "Убийство на досуге"). Оператор Жан Рабье. Актеры: Жан-Поль Бельмондо, Миа Фэрроу, Лаура Антонелли, Даниэль Ивернель, Даниэль Лекуртуа, Мишель Пейрелон, Патрик Прежан и др. Премьера: 29 сентября 1972. 2,1 млн. зрителей (Франция).
Персонаж этой едкой комедии, роль которого с блеском исполнил Жан-Поль Бельмондо (1933-2021), любит дурнушек по причине того, что, по его мнению, они нетребовательны к мужчинам… Женившись на богатой, но не слишком привлекательной девушке (Миа Фэрроу), он тут же влюбился в ее красавицу-сестру (Лаура Антонелли)…
И тут Клод Шаброль (1930-2010) добавляет в эту комедию хитрую интригу, которая, как обычно выглядит не тем, чем является на самом деле…
В отличие от многих иных фильмов Шаброля «Доктор Пополь» с самого начала дает зрителям понять, что это просто развлекательное кино, где режиссер и актеры от начала и до конца погружаются в атмосферу карнавала-обманки…
Киновед Александр Федоров