Верная жена / Une femme fidèle. Франция, 1976. Режиссер Роже Вадим. Сценаристы: Даниель Буланже, Роже Вадим (по мотивам «Опасных связей» Шодерло де Лакло). Актеры: Сильвия Кристель, Натали Делон, Джон Финч, Мари Лебе, Жизель Казадезюс, Жан Мерме, Анн-Мари Дешот, Эдуар Ньерман, Клод Карлье, Серж Маркан, Жак Бертье и др. Мелодрама. Премьера: 25.08.1976. Прокат во Франции: 0,3 млн. зрителей.
В 1976 году Роже Вадим решил второй раз снять экранизацию знаменитого романа «Опасные связи». Он, разумеется, помнил, что его первая экранизация 1959 года — по сравнению со всеми его кинематографическими работами — принесла самый впечатляющий успех во французском кинопрокате: 4,3 млн. зрителей.
На сей раз он не стал переносить действие «Опасных связей» в XX век, а поставил костюмную мелодраму под названием «Верная жена».
Как мы помним, в экранизации 1959 года главные роли сыграли Жерар Филип, Жанна Моро и Анетт Вадим. В 1976 году Роже Вадим все свои надежды возложил на новую европейскую сек*-звезду Сильвию Кристель, незадолго до этого покорившую Францию в эро*ической мелодраме «Эмманюэль» (1974).
Кинокритик Виржиль Дюме была права, отметив, что «когда Роже Вадим начал снимать «Верную жену», большая часть его карьеры была уже позади, и он пытался обрести второе дыхание» (Dumez, 2019).
Но, увы, «Верная жена», по мнению Виржиль Дюме, «увязает в стилистических неуклюжестях и посредственной актёрской игре. … К сожалению, с самого начала фильма Роже Вадим не может адекватно охарактеризовать своих персонажей. Он чувствует себя скованным в своем стремлении совместить распущенность в стиле 1970-х с определённой романтикой. … Джон Финч играет хорошо, хотя и без должной хитрости, чего нельзя сказать о бедной Сильвии Кристель, которая явно подавлена масштабом роли. Роже Вадим, возможно, и изобразил слёзы на её щеках, но молодая женщина не способна убедительно сыграть романтическую тоску. … «Верная жена» страдает от невыразительной режиссуры… Остаётся скептически относиться к некоторым эстетическим решениям, которые скорее портят картину, чем дополняют её. … Роже Вадим, похоже, прежде всего, хотел снять настоящую драматическую историю любви, но неуклюжесть художественного фильма помешала ему в этой, тем не менее, похвальной попытке» (Dumez, 2019).
И с этим трудно не согласиться: если в «Опасных связях» (1959) дуэт Жанны Моро и Жерара Филипа был сыгран мастерски и психологически убедительно, то в «Верной жене», несмотря на куда более смелые эро*ические сцены, всё выглядело тускловато и местами даже примитивно…
Киновед Александр Федоров
Ночные игры / Night Games. США, 1979. Режиссер Роже Вадим. Сценаристы: Антон Дизер, Кларк Рейнольдс. Актеры: Синди Пикет, Барри Праймус, Джоанна Кэссиди, Пол Дженкинс, Карла Рейнольдс, Джин Дэвис, Кларк Рейнольдс, Джордж Вебер и др. Эро*ическая мелодрама. Триллер. Премьера: 11.04.1980. Прокат в США: 0,3 млн. долларов.
Роскошная вилла на Беверли-Хиллз. Здесь скучает молодая женщина, у которой накопились серьезные проблемы, связанные с закомплексованностью и фригидностью… Медицина бессильна. Но… тут появляется некий писатель, который увлекает хозяйку виллы ночными эро*ическими забавами…
Американская пресса встретила «Ночные игры», скорее, негативно. К примеру, знаменитый кинокритик Роджер Эберт посетовал, что этот «фильм настолько неуклюже смонтирован и снят по такому же дурацкому сценарию, что невозможно сказать, прав ли Вадим, описывая Синди Пикет как актрису с большим драматическим потенциалом… Одно можно сказать наверняка: такой потенциал заслуживает фильма получше, чем «Ночные игры»… Справедливости ради стоит отметить, что Вадим талантлив, но «Ночные игры» выглядят так, будто сняты на бюджет, взятый из ниоткуда. … Завязка фильма явно некачественная. Но разве визуальная стратегия фильма лучше? … Так что «Ночные игры» не только имеют завязку, которая нас оскорбляет, но и не работают даже на уровне глупой эксплуатации» (Ebert, 1980).
Кинокритик The New York Times Джанет Маслин была о «Ночных играх» не лучшего мнения: «Диалоги неестественно неловкие, а для актёров английский кажется чужим. Весь фильм создаёт ощущение некой неопределённости, особенно потому, что льстивая чувственность, являющаяся излюбленным приёмом господина Вадима, не появляется в сюжете до тех пор, пока не пройдёт множество вечеринок, обедов и походов по магазинам» (Maslin, 1980).
Уже в XXI веке кинокритик Дерек Виннерт удрученно констатировал, что Роже Вадиму «не стоило бы пытаться выдавать дешёвый лёгкий порнофильм с эксплуатацией за исследование женской психологии. Фильм не получился как эро*ический триллер, и он вышел крайне безвкусным» (Winnert, 2021).
И с этим мнением трудно не согласиться. Несмотря на интересную работу с цветовыми эффектами в ряде эпизодов, «Ночные игры» смело можно отнести к худшим работам Роже Вадима: чрезвычайно слабая, часто утрированная актерская игра, примитивные сценарные ходы, невнятная режиссура…
Так что провал в кинопрокате США (0,3 млн. долларов) выглядит вполне закономерным…
Киновед Александр Федоров
Жаркое прикосновение / The Hot Touch. Канада-США, 1981. Режиссер Роже Вадим. Сценаристы: Жан-Ив Питоун, Питер Дион, Лайонел Четуинд. Актеры: Уэйн Роджерс, Мари-Франс Пизье, Ллойд Бокнер, Саманта Эггар, Патрик Макни, Мелвин Дуглас, Глория Карлин, Аллан Колман и др. Комедия. Драма. Премьера: 1981 (Франция) и 10.12.1982 (Канада). Прокат в США: 0,7 млн. долларов.
Главный герой этого фильма подделывает произведения знаменитых живописцев и работает на пару с искусствоведом (надо же кому-то уверить клиента в подлинности картины!)…
Главную женскую роль в этой незамысловатой ленте, похожей больше на заурядный телеплей, чем на фильм, снятый для показа в кинозалах, сыграла французская звезда Мари-Франс Пизье (1944-2011), однако в Америке она не имела никакой известности. Что же касается канадских и американских актеров, занятых в «Жарком прикосновении», то он были (по голливудским меркам) даже не второго, а третьего-четвертого ряда…
В итоге картина, несмотря на традиционные для Роже Вадима эро*ические сцены, принесла в американском прокате 0,7 млн. долларов при бюджете 4,7 млн. долларов. Иными словами, это был второй подряд заокеанский провал Роже Вадима…
Киновед Александр Федоров
Вечеринка сюрпризов / Surprise Party. Франция, 1983.Режиссёр и сценарист Роже Вадим. Актеры: Каролин Селье, Мишель Дюшоссуа, Филиппин Леруа-Больё, Кристиан Вадим, Милен Демонжо, Робер Оссейн, Морис Роне и др. Комедия. Драма. Премьера: 20.04.1983. Прокат во Франции: 0,4 млн. зрителей.
Французская провинция первой половины 1950-х. Старшеклассники переживают первые любовные увлечения…
Кинокритик Седрик Лепин считает, что «в этом фильме... воздаются почести юности. Роже Вадим стремится передать не дух времени, а проблемы молодых людей, которые были детьми во время оккупации и которые, пережив эмансипацию взрослой жизни в 1950-х годах, столкнулись с тяжёлой ответственностью своих родителей во время войны. … Фильм интересен во многих отношениях, но ему не хватает общей структуры… Все актёры вовлечены в фильм, и молодое поколение привносит настоящую свежесть, но фильму не хватает общей души, как будто Роже Вадим предоставил молодых актёров самим себе, без каких-либо ориентиров. Это довольно тревожно и в то же время, безусловно, составляет уникальность фильма» (Lépine, 2021).
По своей атмосфере «Вечеринка сюрпризов» перекликается с «Последним киносеансом» (1971) Питера Богдановича, действие которой также разворачивается в 1950-х, но только в Америке. На мой взгляд, Роже Вадим снял один из лучших своих фильмов – с тонкой актерской игрой, с тщательно созданной атмосферой ретро, в которую ему удалось вписать довольно смелые эро*ические сцены.
Во французском прокате «Вечеринка сюрпризов» прошла не слишком заметно: интерес массовой аудитории к киноэро*ике к 1983 году уже заметно поутих, а нюансы психологических отношений юных персонажей и красота изобразительного ряда (оператор Жорж Барски) заинтересовали только синефильскую часть публики…
Киновед Александр Федоров
Автостопщик / The Hitchhiker. Канада-Франция, 1983–1991. Режиссеры: Бруно Гантийон, Филлип Нойс, Май Зеттерлинг, Рене Манзор, Майк Ходжес, Роже Вадим, Пол Верховен и др. Актеры: Пейдж Флетчер, Николас Кэмпбелл, Винсент Грасс и др. Драма. Триллер. Премьера: 13,09.1986 (Франция). ТВ-сериал.
Главный герой этого сериала – молодой автостопщик, по ходу сюжета попадающий в разнообразные происшествия, порой мистического свойства…
Кинокритик Эдиан Ли писал, что «короткие получасовые эпизоды телесериала полны пикантных деталей (ненормативная лексика, кровь и нагота)… И каждую неделю зрители гадали, куда их заведёт «Автостопщик». Одно было ясно: это было такое место, куда вам не захочется идти в одиночку» (Lee, 2023).
В «Автостопщике» Роже Вадим был одним из многих режиссеров, поэтому о каком-то авторском вкладе здесь говорить не приходится.
Киновед Александр Федоров
И Бог создал женщину / And God Created Woman. США, 1987. Режиссер Роже Вадим. Сценарист Р. Дж. Стюарт. Актеры: Ребекка Де Морней, Винсент Спано, Фрэнк Лангелла и др. Комедия. Мелодрама. Премьера: 4.03.1988. Прокат в США: 0,7 млн. долларов.
… Рок-певица Робин (Ребекка Де Морней) попала (несправедливо осужденная) в американскую тюрьму. Правда, ей удалось оттуда сбежать, но (на свою беду) она села в машину некого политика (Фрэнк Лангелла)…
Прав кинокритик Роджер Эберт: «Это первый случай, когда вместо фильма сделали ремейк названия. «И Бог создал женщину» мало общего с одноименным фильмом с Брижит Бардо 1956 года (кроме одинакового названия и, конечно же, режиссёра Роже Вадима). В фильме снимается Ребекка Де Морней, которая в своём первом кадре на мгновение становится похожа на Бардо. Затем образ Бардо отбрасывается, и фильм продолжает своё дело. … Вся середина фильма хороша, отчасти потому, что Де Морней и Спано эффективно работают вместе, а отчасти потому, что Вадим мастерски и с интересом рассказывает историю. … Де Морней привносит в эту игру столько, что она словно отрывается от экрана и грозит искупить обанкротившийся сюжет… Стоит ли смотреть этот фильм? Вроде того. Нужно отложить сюжет, не обращать внимания на интриги последних получаса и найти способ восхититься игрой Де Морней в главной сцене, даже презирая саму сцену. Если вам это удастся, вы найдете здесь хорошую работу – даже Вадима...» (Ebert, 1988).
В принципе можно понять Роже Вадима: исчерпав иные идеи для приспособления ко вкусам американской публики, он заимствовал название фильма у своего дебюта 1956 года, имевшего большой успех в США, в надежде, если не повторить, то хотя бы приблизиться к нему. Он попытался подстроиться к голливудским стандартам как мог (даже эро*ические сцены теперь были куда скромнее, чем у многих его предыдущих лент). Но ему закономерно не удалось войти в одну реку дважды: в отличие от дебюта Вадима, никакой сенсацией голливудский фильм «И Бог создал женщину» не стал. Более того, картина, на мой взгляд, выглядела как стандартная голливудская малобюджетка для кабельного телевидения…
Бюджет фильма составил 5 млн. долларов, но сама лента принесла в американском кинопрокате всего лишь 0,7 млн. долларов. Коммерческий провал был настолько велик, что ни один голливудский продюсер никогда больше не рискнул дать Роже Вадиму ни цента, и тому пришлось вернуться во Францию. На сей раз уже до конца своей жизни.
Киновед Александр Федоров
Среды жизни / Les mercredis de la vie. Франция, 1992-1996. Режиссеры: Доменик Барон, Каролин Юппер, Роже Вадим, Жан-Луи Бертучелли, Жан-Пьер Блан, Жиль Беа, Фабрис Казнёв, Жак Дуайон, Шарлот Сильвера, Надин Трентиньян, Николя Рибовски, Маша Мериль и др. (по роману Марселя Эме). Актеры: Даниэль Лебрен, Жак Матью, Маша Мериль и др. Драма. ТВ-сериал.
Новелла: Сумасшедшая любовь / Amour fou. Франция, 1993. Режиссёр и сценарист Роже Вадим. Актеры: Мари-Кристин Барро, Андреа Оккипинти, Анри Вирложе и др. Мелодрама. ТВ.
В сериале «Среды жизни», поставленном парой десятков европейских режиссеров разного калибра, Роже Вадим снял новеллу «Сумасшедшая любовь». По ходу развития действия этой мелодрамы двенадцатилетняя девочка-сирота влюблялась в мужчину, сбежавшего из психушки. Он выдал себя за крестного отца этой нимфетки и фактически удочерил её…
В какой-то сюжет степени «Сумасшедшая любовь» перекликается с «Лолитой» Владимира Набокова (некоторые сцены фильма Роже Вадима, в самом деле, провокационны). Но в целом первая часть фильма выдержана в классических традициях киноповествования, а игра актеров психологически убедительна. К сожалению, вторая часть картины соскальзывает в сентиментальность и назидательность и потому выглядит слабее…
Киновед Александр Федоров
Умереть от любви / Mourir d'aimer. Франция-Италия, 1970. Режиссер Андре Кайат. Сценаристы: Андре Кайат, Альбер Но, Пьер Дюмайе. Актеры: Анни Жирардо, Бруно Прадаль, Пьер Боло, Ивонн Декаде, Клод Серваль, Жан Буиз и др. Драма. Премьера: 20.01.1971. Прокат во Франции: 5,9 млн. зрителей.
В 1970 году Андре Кайат снял главный фильм своей жизни – «Умереть от любви». И дело не только в том, что он стал самой популярной его работой (почти 6 млн. зрителей во французском кинопрокате), не только серьезным художественным достижением, но и сильным общественным высказыванием, вызвавшим обширную дискуссию.
Сюжет этого фильма был основан на реальных «скандальных» фактах: любовной связи учительницы (Анни Жирардо) и старшеклассника (Бруно Прадаль), которая завершается судебным обвинением в «растлении несовершеннолетнего» и тюремным заключением «безответственного педагога»…
В настоящее время возраст се***ального согласия в либеральной Франции составляет 15 лет. Но в 1960-х все было гораздо строже, и когда по сюжету фильма тридцатидвухлетняя учительница спит (чувства любов_____ников взаимны) с бородатым 17-летним старшеклассником, его родители обвиняют ее в соблазнении несовершеннолетнего и тем самым отправляют молодую женщину за решетку. Эта драматическая история любви была показана с полным сочувствием к влюбленным персонажам и, думается, именно поэтому в советский прокат не попала.
В основу сценария были положены реальные события «дела Габриэль Рюссье», которые обсуждала вся Франция, хотя, как человек, имеющий юридическое образование, Кайат обезопасился тем, что изменил имена и фамилии героев своей картины и подчеркнул в титрах фильма, что события и персонажи вымышлены, и всякое сходство с реальными фактами и людьми — случайно.
В самом деле, фильм «Умереть от любви» представлял своего рода «сплав уголовно-детективной фабулы с остроэтической проблематикой. Взявшись за сюжет, подобный динамиту…, режиссер сумел дать убедительную картину нравов французского общества, сфокусировав их таким образом, что зритель не мог остаться равнодушным к увиденному и не определить — хотя бы для себя самого, — каково же его собственное отношение к происшедшему, какую позицию занял бы он… Та женщина, которую сыграла в фильме Анни Жирардо, не может не внушать уважения. Это, прежде всего, личность, человек думающий и страдающий, Глубоко неравнодушный к любой несправедливости и фальши, привлекающий людей своей убежденностью и стойкостью. По отношению к такой женщине диким кажется обвинение в «совращении несовершеннолетнего». И Кайатт показывает, что главное в этой трагически окончившейся истории не «пикантная» хроника «недопустимой» любви, а столкновение диаметрально противоположных жизненных позиций» (Проскурникова, 1974: 152-154).
Правда, нельзя не заметить, что Кайат «несколько упрощает ситуацию, как бы снимая разницу в возрасте героев тем, что делает Жерара внешне вполне сформировавшимся, мужественным. Обвинение в совращении несовершеннолетнего кажется нелепым, когда смотришь на бородатого молодого человека, представшего перед следователем. … Можно упрекнуть Кайатта — и упреки эти будут справедливы,— что таким приемом он облегчил себе задачу. … Понятны побудительные мотивы автора. Взявшись доказать на примере — далеко не из легких — моральное превосходство человека, восставшего против косности обывателей, он освобождает свою героиню от каких-либо негативных черт, которые могли бы подавить желание зрителей встать на ее сторону. Великолепная актриса психологического плана, Анни Жирардо играет не заданную схему, а живую обаятельную женщину; но элемент упрощения, односторонности задуманного автором образа даже ей, на наш взгляд, не удается преодолеть полностью. … В этом фильме Кайатту не приходилось беспокоиться о занимательности, так как зрительский интерес к показанному на экране был обеспечен уже самим выбором материала. Но стремление к доступности, максимальной доходчивости заложенных в картине мыслей и здесь приводит режиссера порой к слишком прямолинейным решениям» (Проскурникова, 1974: 152-154).
Примерно в таком же ключе оценил фильм «Умереть от любви» и французский кинокритик Фабрис Приёр, утверждая, что этот фильм, «не лишенный неуклюжести, излишней схематичности и демонстративности, тем не менее, яростно обличает один из пороков общества, изображаемого как реакционное. … Это также стало возможностью для Анни Жирардо продемонстрировать исключительную, но сдержанную игру, закрепив за ней статус одной из самых популярных актрис следующего десятилетия» (Prieur, 2022).
Виржиль Дюме полагает, что «в конечном счёте, Кайата интересует не столько личная история этой нетипичной пары, сколько символ, который они представляют. Противопоставляя (причём в довольно манихейской манере) прогрессивных активистов полиции, режиссёр становится свидетелем крушения надежд, порожденных маем 1968-го, и возвращения власти к власти ещё более реакционной, чем прежде. … Хотя демонстрация местами несколько упрощена, а режиссура излишне академична, «Умереть от любви» в конечном итоге трогает зрителя очевидной искренностью своего послания и высочайшим качеством исполнения. … Зрителям особенно запомнилась блистательная игра Анни Жирардо, подтвердившая её статус одной из лучших актрис своего поколения. Она безупречно вжилась в образ и превратила свою борьбу в великолепный гимн чистой любви, превосходящей всякую мерзость. … Ошеломительный успех, окончательно утвердивший Анни Жирардо в статусе кинозвезды» (Dumez 2019).
Столь же высоко оценила актерскую игру этой выдающейся актрисы и киновед Ирина Рубанова (1933-2024): «Анни Жирардо приняла на себя ответственность за общественный образ Габриель Рюссье. Свою Даниель она видела как бы героиней Франсуазы Саган. Та же самостоятельность, та же щедрость чувств, та же цельность существования, что у большинства героинь писательницы. По сравнению с режиссерским планом актриса чуть сместила отправные пункты роли. Не точный портрет бедной Рюссье, а более обобщенный образ независимой и активной современной женщины. … В той же мере, в какой ее Даниель защищает свою любовь, она отстаивает и отношения с учениками... Эмоциональный тонус ее героини, механизм ее действий заряжены и отлажены красным маем Франции 1968 года» (Рубанова, 1975: 85-86).
Вот и театровед и кинокритик Вера Шитова (12927-2002) резонно писала, что «Умереть от любви» – не только «повесть о страсти, настигшей зрелую женщину и ее семнадцатилетнего ученика… Это фильм о человеческом достоинстве, цена которого оказывается выше, чем жизнь». … Жирардо, по существу в первый раз после фильма «Рокко и его братья» оказавшись в обстоятельствах остросоциального фильма, с удивительной силой передает весь ужас одиночества и всю степень мужества того, кто оказался один на один с системой. Она понимает, что ни объяснить, ни доказать она ничего и никому не сможет. А вот что она сможет — так это ни на секунду не перестать быть самой собой. Не расслабляться. Не жалеть себя. Не отвечать истерикой на оскорбительные вопросы. Не сходить с ума от естественной брезгливости рядом с настоящими преступницами, которые дразнят ее своими непристойностями... Такой она и уходит: нет, не сломленной, а отдавшей жизнь за любовь, которая для нее стала синонимом чести...»(Шитова, 1985: 35).
Историк и киновед Кирилл Юдин также считает в фильме Андрей Кайата «превосходно показана эскалация экзистенциальной напряженности, связанной с непрекращающейся травлей молодой женщины, вынужденной получать незаслуженное возмездие и кару за искренние чувства, добрые намерения и побуждения» (Юдин, 2018: 95).
Вместе с тем, у фильма «Умереть от любви» были активные противники.
К примеру, вскоре после выхода фильма во французский кинопрокат писатель и кинокритик Жан де Баронселли (1914-1998), обвиняя Кайата в форсированном нагнетании мелодраматизма, писал на страницах газеты «Монд» так: «Из этой трагедии, из этой отчаянной борьбы двух людей, решивших защитить лучшее в себе, из этой песни безумной любви, казалось, можно снять только трогательный фильм, который схватит нас за душу и вызовет слёзы... И всё же … должен признаться, что покинул просмотр «Умереть от любви» с сухими глазами, … ничуть не тронутый, несмотря на восхитительное творение Анни Жирардо и чистоту и искренность Брюно Праделя, романтической авантюрой.
Боялся ли Андре Кайат ловушек мелодрамы? Не думаю. Он полон энтузиазма, и мы догадываемся, что он кипит от страсти, переполнен сочувствием, готов следовать за своими героями до конца их страсти. Поэтому причины холодности фильма следует искать в другом месте, а точнее, в самом подходе режиссера, который вместо того, чтобы как можно ближе и трезвее придерживаться реальности, чувствует необходимость «сделать кино», то есть искусственно драматизировать историю и включить в нее зрелищные или живописные элементы, которые наделяют дешевым романтизмом» (de Baroncelli, 1971).
Киновед Александр Федоров
Мужчина и женщина / Un homme et une femme. Франция, 1966. Режиссер Клод Лелуш. Сценаристы: Клод Лелуш, Пьер Уйттерховен. Актеры: Анук Эме, Жан-Луи Трентиньян, Пьер Бару, Суад Амиду и др. Кинопрокат во Франции: с 13 мая 1966 (4,3 млн. зрителей). Кинопрокат в СССР: с 1 января 1968. 27,9 млн. зрителей за первый год демонстрации. Премия «Оскар»: за лучший зарубежный фильм и за лучший сценарий. Премия «Золотой глобус»: за лучший иностранный фильм и лучшую женскую роль (1966). Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля (1966).
...Он – автогонщик. Она – кинопродюсер. У каждого из них трагический случай унес любимого человека. Но вот они встретились, и... "ша-ба-ба, па-ба-да-да-да"... Зазвучала завораживающая музыка Френсиса Лея (1932-2018), ставшего затем практически постоянным композитором в фильмах Клода Лелуша.
Зашумел морской прибой на берегу Ла-Манша. Пронеслись чередой ослепительных вспышек воспоминания. И началась новая и в то же время старая, как мир, история любви...
Этот фильм был снят на одном дыхании – всего за два месяца, методом импровизаций, спонтанных диалогов. Он получился трогательно лиричным, человечным и удивительно эмоциональным. Жан-Луи Трентиньян и Анук Эме тут же стали европейскими звездами первой величины...
Увенчанная золотом Канн и «Оскаром», мелодрама Клода Лелуша «Мужчина и женщина» стала для него фетишем, талисманом, наваждением. Триумф 1966 года не давал ему покоя. Хотелось во что бы то ни стало повторить, а то и превзойти свой успех.
И все последующие годы Лелуш, так или иначе, вспоминал о нем на экране. Иногда эта тоска о звездном часе проявлялась уже в самом названии фильма («Другой мужчина, другой шанс»). Иногда приобретала насмешливый оттенок. Вроде сцены, где в тюремном кинозале заключенные смотрели восхитительно снятые кадры финальной встречи героев «Мужчины и женщины» («Новый год»).
И наконец, в прямом продолжении – картине «Мужчина и женщина 20 лет спустя» (1986), где после долгого перерыва вновь снимались вместе прекрасные актеры – Жан-Луи Трентиньян и Анук Эме...
Осенью 2019 года на европейские экраны вышел новый фильм легендарного Клода Лелуша «Самые лучшие годы жизни» – заключительная часть легендарной трилогии о любви Мужчины и Женщины. Своего рода прощание – с уже по-настоящему постаревшими Жан-Луи Трентиньяном (1930-2022) и Анук Эме… Это грустный, трогательный и талантливый фильм...
И в конце маленькое личное воспоминание. Давным-давно, на одном из кинофестивалей я стоял буквально в двух шагах от Клода Лелуша, и мне очень хотелось подойти к нему и выразить свое восхищение его «Мужчиной и женщиной». Но, увы, так и не решился... А жаль: теперь мне, видимо, поговорить с ним уже не придется никогда...
Киновед Александр Федоров
Жить, чтобы жить / Vivre pour vivre / Vivere per vivere. Франция-Италия, 1967. Режиссер Клод Лелуш. Сценаристы: Клод Лелуш, Пьер Уйттерховен. Актеры: Ив Монтан, Анни Жирардо, Кэндис Берген, Ирен Тюнк, Анук Фержак, Амиду и др. Кинопрокат во Франции: с 14 сентября 1967 (2,9 млн. зрителей). Кинопрокат в СССР: с 20 октября 1975.
На волне триумфа «Мужчины и женщины» (1966) Клод Лелуш снял своего рода продолжение этой истории любви – драму «Жить, чтобы жить».
Однако здесь был взят куда более широкий ракурс: в одном из интервью Лелуш говорил, что на этот раз хочет показать любовь на самом широком фоне мировых событий… По сюжету это оправдывалось тем, что главный персонаж был журналистом-международником…
Переживая в это время роман с Анни Жирардо (1931-2011), Клод Лелуш пригласил ее на главную роль в этом фильме в паре с Ивом Монтаном (1921-1991). Они-то и сыграли кризис любви мужчины и женщины именно на том фоне, о котором говорил Лелуш.
Картина была интересно смонтирована, в ней снова было много замечательной музыки Френсиса Лея (1932-2018)... Словом, во всем чувствовалась уверенная режиссерская рука.
«Жить, чтобы жить» в СССР купили для кинопроката сразу же после мировой премьеры, но пока фильм дублировали на русский язык и готовили к всесоюзному кинопрокату, Ив Монтан осудил ввод советских войск в Чехословакию. Так что картина отправилась на полку, и была выпущена на экран только осенью 1975 года.
Киновед Александр Федоров
Жизнь, любовь, смерть / La Vie, l'amour, la mort. Франция, 1968. Режиссер Клод Лелуш. Сценаристы: Клод Лелуш, Пьер Уйттерховен. Актеры: Амиду, Каролина Селье, Жанин Маньян, Анни Жирардо, Робер Оссейн и др. Кинопрокат во Франции: с 1969 (1,3 млн. зрителей).
Франсуа женат, у него есть ребенок. Но в прошлом он был… серийным убийцей прости*уток, и вот кровавое прошлое снова дает о себе знать… В итоге его приговаривают к смертной казни…
В свое время киновед Янина Маркулан (1920-1978) возмущалась тем, что в драме «Жизнь, любовь, смерть» режиссер стремился «вызвать у зрителя ощущение, что он присутствует при настоящем следствии и самой что ни на есть настоящей казни. Таким образом, документализм здесь — лишь средство вызвать шок, состояние аффекта. И действительно, когда медленно, поразительно подробно и одинаково фиксируются пароксизм страха у Франсуа на последних шагах к гильотине и механизм действия гильотины, когда опускается нож над напряженным горлом человека и слышен через секунду звук падающей головы, кто может остаться спокойным!» (Маркулан, 1972).
Но, наверное, можно согласиться с Я. Маркулан в том, что протест Клода Лелуша против смертной казни заявлен в фильме «Жизнь, любовь, смерть» довольно странно: главным персонажем картины избран не какой-то человек, случайно или в аффекте самообороны совершивший убийство, а серийный убийца на се***альной почве (то, что он психически болен, на мой взгляд, не слишком меняет дело). А это, действительно, «снимает серьезный разговор о праве общества на смертную казнь» (Маркулан, 1972).
По ходу развития сюжета этого фильма становится ясно, что Клод Лелуш и его актер Амиду (1935-2013) изо всех сил пытались вызвать к своему персонажу сочувствие (ну, например, сентиментально показывают, что Франсуа любит своего ребенка). Однако лично у меня это никакого сочувствия не вызывает…
Киновед Александр Федоров
Человек, который мне нравится / Un homme qui me plaît. Франция-Италия, 1969. Режиссер Клод Лелуш. Сценаристы: Клод Пиното, Пьер Уйттерховен. Актеры: Жан-Поль Бельмондо, Анни Жирардо, Каз Гарас, Питер Бергман и др. Кинопрокат во Франции: с 3 декабря 1969 (1,4 млн. зрителей).
…Голливуд. Композитор Анри (Жан-Поль Бельмондо) пишет музыку для фильма. А в нем снимается Франсуаза (Анни Жирардо). Оба француза чувствуют себе в Америке чужими, что, самом собой, их сближает, хотя у обоих во Франции остались семьи…
На мой взгляд, это тот случай, когда звезда затмила режиссера, лишив его «фирменного стиля». Жан-Поль Бельмондо (1933-2021), находившийся в ту пору на пике своей «суперменской» формы сделал из своего персонажа «хозяина жизни» и покорителя женских сердец. Он явно тянул одеяло на себя, превращая фильм в свой откровенный бенефис… На этом фоне даже Анни Жирардо (1931-2011) как-то ушла в тень. И это при её практически неограниченных актерских возможностях!
В итоге фильм, на мой взгляд, получился очень ярким, но каким-то «открыточным»…
Киновед Александр Федоров