В 1869-м году Мариус Петипа задумал балет на сюжет, почерпнутый из романа Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». Этот сюжет был не раз воплощен на балетной сцене: еще с XVIII века во многих театрах Европы шли спектакли с этим названием на музыку разных композиторов. Однако в них использовался не сам знаменитый роман Сервантеса, а лишь вставные новеллы о свадьбе богача Камачо (Гамаша) и о Китерии и Басильо из глав XX и XXI второго тома романа. Петипа тоже использовал именно этот сюжет.
Петипа предложил Людвигу Минкусу написать музыку к будущему балету, разработал подробный сценарий. Музыка была написана быстро, и 14 (26) декабря 1869 года в московском Большом театре состоялась премьера комического спектакля «Дон Кихот», в котором лишь Дульцинея исполняла чисто классический танец, остальные же герои были представлены характерными танцами. В 1871 году для постановки в столичном Большом Каменном театре Петипа сделал новую редакцию балета.
«Дон Кихот» – одно из лучших творений Петипа. Много странствовавший по городам Испании, проникшийся духом и традициями танцевального фольклора этой страны, хореограф сумел воплотить на сцене все его богатство и своеобразие. В свое время Сервантес писал об испанских плясках: «Казалось, <...> носится сама Радость и скачет само Веселье». Великий мастер создал яркий праздничный спектакль, навечно вошедший в классику жанра. Однако история его бытования сложна и отличается неясностью.
В 1900 году новую хореографическую редакцию балета осуществил Александр Горский. Его спектакль считается каноническим, и именно эта версия легла в основу казанской постановки, осуществленной в 2015 году художественным руководителем балета Владимиром Яковлевым. В то же время есть и отличия – не только в мизансценическом рисунке или новой хореографии Цыганского танца. Яковлев посчитал правомерным вплести в хореографическую ткань подлинное фламенко в исполнении байлаоры Анны Федоровой (bailaora – так по-испански называют профессиональных танцовщиц фламенко).
Казанский «Дон Кихот» – пиршество актерских красок. Все исполнители буквально купаются в своих ролях, придумывая все новые эскапады. Великолепен Артем Белов в роли трактирщика Лоренцо. Его рыжие кудри упрямо пробиваются из-под смешного поварского колпака, а круглые щеки свидетельствуют о близости к съестному. Лоренцо тщетно пытается отвести дочь от бедняка Базиля и соединить с несуразным дворянином по имени Гамаш (Акжол Мусаханов). А тот все время попадает впросак, прилюдно теряя напыщенный парик, получая сырой рыбиной по голове или копьем Дон Кихота в самые болезненные места. Санчо Панса Ильи Белова старается заполнить собой всё пространство сцены: то пролетает скольжением по полу (прием так полюбился артисту, что он его повторяет), то взмывает в воздух, подбрасываемый тореадорами и простым людом. Не отстает и Трактирщица (Ольга Сапоговская), готовая телом защищать справедливость и собственные интересы. Глебу Кораблеву удается значительность Дон Кихота, а еще прорисовка его безумных припадков. Классическая сфера легла на плечи Дины Набиуллиной и Екатерины Федотовой (подруги Китри), Екатерины Ледачковой (Повелительница дриад), Ланы Халимовой (Амур). Алина Фейзрахманова сверкнула красным угольком Мерседес, Алина Штейнберг внутренне сосредоточенно солировала в танце с гитарами и кастаньетами.
Для участия в спектакле пригласили многих артистов. Экспрессивная Анита Пудикова из Большого театра эмоционально поведала драму Цыганки. Из Московского Музыкального театра имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко прибыли Полина Сугидзаки (Уличная танцовщица) и Марчелло Пелиццони – темпераментный Эспада, безупречно владеющий бело-красной мулетой. Международность кастинга (продюсер Айдар Шайдуллин) обеспечили также молодые артисты Мариинского театра иностранного происхождения Яна Пенева и Алексей Ороховски.
По природной физике Алексей – деми-характерный танцовщик. Виртуоз накручивал бесчисленные pirouettes, поражал своими doubles assembles (двойными закрутками тела над сценой); красивыми получились повороты с прогибами корпуса (renversés). Пышущая энергия и обаяние юности – безусловные достоинства Ороховски; впереди у него работа над актерским наполнением. Органичной в танце и мизансценах оказалась Яна Пенева. Артистка музыкальна, свободна в технике и ее естественное поведение обусловлено ситуациями, в которых оказывается Китри.
«Дон Кихот» на XXXIX Нуриевском фестивале был посвящен юбиляру – постановщику спектакля, художественному руководителю балетной труппы ТАГТОиБ им.М.Джалиля Владимиру Яковлеву. Перед началом спектакля при обращении ведущего Сергея Коробкова Владимир Алексеевич, освещенный лучом прожектора, поднялся со своего кресла в партере. Публика горячо приветствовала героя вечера аплодисментами и цветами. Спектакль получился вдвойне праздничным, как и положено юбилейному чествованию.
Александр Максов