Как «укр…сть Джоконду» и обеспечить успех своей работе? Почему мумию Ленина выгодно сдать в аренду Dolce & Gabbana? Как личные счёты превращают гениальных художников в неизвестных? Обо всём этом – в лекции Вячеслава Мизина, художника, архитектора, участника арт-группы «Синие носы» и проекта «Мифы Сибири», одного из лидеров движения «бумажная архитектура».
Расшифровка видеозаписи лекции Вячеслава Мизина «История искусств и экономико-идейная престидижитация» 5.04.2026. Часть 3.
ВЯЧЕСЛАВ МИЗИН: – В искусстве хорошо работает использование образов классической культуры, уже устоявшейся в сознании обывателя и мещанина. Берутся самые узнаваемые фигуры, например: «Джоконда» Леонардо да Винчи, «Крик» Эдварда Мунка, «Давид» Микеланджело и прочее, и автор внутри них как-то шутит, дорабатывает, использует их – по сути, крадёт. Если художник закладывает известные работы в основу своего нового произведения, – успех уже на 70% обеспечен. Никто не пройдёт мимо Джоконды, все жизнерадостно поаплодируют.
Работа «Вирус авангарда» посвящена цензуре: сибирский фотограф и видеохудожник Антон Мухаметчин помещён в картину Питера Пауля Рубенса. Видео смонтировано лет десять назад, когда искусственный интеллект был ещё слабенький. Сейчас ИИ такое слепит буквально за десять секунд, но исходник всё равно должен быть позаимствован у знаменитого художника.
А вот шутка для архитектурной книжки: слева – модулор (измерительная шкала, разработанная французским архитектором Ле Корбюзье), а справа – фигура обезьяны в качестве намёка о том, что архитекторы бывают дурака…и, если не сказать хуже...
Следующая работа арт-группы «Синие носы» была создана для Swarovski и попала в Книгу рекордов Гиннесса как самые большие кристаллы, когда-либо изготовленные этой компанией. Специально для проекта сварили стекло с высоким содержанием свинца – получился продукт, визуально напоминающий бриллиант внушительных размеров: метр десять в основании и около восьмидесяти сантиметров в высоту.
Это был Мавзолей, внутри которого вмонтирован маленький монитор. На экране В. И. Ленин ворочался в гр…бу – по причине засилья менеджмента и давления денег. Именно поэтому мы обратились к образу Мавзолея: его несколько раз собирались реконструировать, но каждый раз, оглядываясь на общественное мнение, отменяли эти планы.
На одном из независимых конкурсов победила гениальная работа, напрямую обыгрывающая тему финансов. Первую премию получили художники, которые узнали, что содержание мумии Ленина обходится государству примерно в 20 миллионов в год, и предложили вынести её из Мавзолея, перенести через Красную площадь в ГУМ и передать на содержание ведущим мировым брендам. Согласно их концепции, каждые три месяца мумию передавали бы новому «попечителю»: один квартал её бы одевали в свой костюм Dolce & Gabbana, затем передавали бы эстафету Bosco di Ciliegi или Adidas.
Вообще ориентация художников и состояние всего художественного мира таковы, что все стремятся к славе и деньгам. А некий флёр андеграунда, противопоставление себя этому движению – это игра в то же самое. Некоторые художники максимально неизвестны, но это уже зона такого отстранения, где их вообще никто не видит, они не находятся в поле искусства в общепринятом понимании.
Однажды «Синие носы» участвовали в проекте, который инициировал Энди Уорхолл. В начале 1960-х его ещё мало кто знал как художника, он работал рекламным иллюстратором и много лет рекламировал обувь. История гласит, что однажды он выпивал с чуваком, который оказался владельцем шведской фирмы Absolut, изготовляющей в…дку. Уорхолл нарисовал портрет бутылки, и компания настолько вдохновилась, что сделала сотрудничество с художниками своей главной рекламной стратегией. С тех пор они выпускают лимитированные серии бутылок, оформленные разными авторами. В Стокгольмском музее Spiritmuseumсобрана большая коллекция таких работ, и работы «Синих носов» там тоже есть.
Подписывая договор с Absolut, запрещено употреблять слово «в…дка», потому что оно несёт в себе негативные коннотации. Когда представители фирмы обратились к арт-группе «Синие носы», мы сделали вот такую дур…цкую работу. Приехал куратор из Швеции, спрашивает: «Пацаны, что вы можете?» Отвечаем: «Да мы всё можем, мы же сибиряки. У нас тут медведи, баня, прорубь, лес, ёлки». Он подумал и говорит: «Давайте прорубь».
В итоге пришлось под Свердловском пилить прорубь в виде бутылки Absolut и залезать туда на морозе. А в то время цифровых камер ещё не было. Фотографа подняли на вышке над прорубью, и он снимал на широкую камеру – всего 12 кадров на плёнке. Говорит нам: «Пацаны, не вылезайте, я сейчас перезаряжу, и улыбайтесь дальше». А как улыбаться, если там просто больно находиться?!
Мы просидели в этой проруби минут пятнадцать. Никто почему-то потом не заболел – видимо, настолько радикальным было воздействие на организм. Но после этого с напарником Сашей Шабуровым решили: в следующий раз с куратором надо разговаривать аккуратнее. Лучше бы предложили баню. Кстати, баню куратор, тоже запомнил и на рекламную съёмку в…дки Absolut потащил нас в Сандуны – было идеально!
Этот проект потом показывали на Венецианской биеннале. Absolut имеет огромное влияние на художников. Как и Swarovski. Они поддерживают идею о том, что художник – зеркало мира, и что использовать художественные произведения гораздо круче, чем какие-то рекламные постеры в метро.
Идеология тоже влияет на искусство. Многие знают Игоря Грабаря – художника и искусствоведа, ещё дореволюционного, а потом и советского. Про него ходили легенды, будто он настоящий русский мужик: зимой пишет этюды – мазнёт несколько раз, потом руку в варежке отогреет и опять рисует, а после – в трактир с баянами. Этот образ довольно известен. Власть Грабаря лелеяла и продвигала.
А вот Александра Борисова почти никто не знает. А он в начале прошлого века прославился тем, что первым из русских художников пошёл в Арктику и рисовал айсберги, арктические пейзажи. Стал очень знаменит, потому что это чётко попало в историю освоения ледяных массивов – походы Нансена к Северному полюсу и Амундсена на Южный полюс. Этим важным событиям радовался весь мир, как полёту Юрия Алексеевича Гагарина в космос.
Но после 1917 года Борисов начал критиковать Грабаря. Известна его фраза: «Грабарь – от слова "грабить"», потому что тот занимался конфискацией икон и фактически закрывал церкви. Борисов говорил ему: «Ты же художник с высшим академическим образованием, из XIXвека – Золотого века русской живописи. Зачем ты это делаешь?»
В итоге Грабарь «задавил» Борисова, сделал его максимально неизвестным, используя политические рычаги. Хотя Борисов – замечательный художник, работы которого можно увидеть в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее Арктики и Антарктики и др. Умер художник в Красноборске, недалеко от Архангельска.
Продолжение следует.
Больше материалов – на нашем канале «Галерея «НЕ Я ЭТО ПРЕДЛОЖИЛ»: интервью с известными сибирскими художниками, выставки, лекции и другое.
Галерея «НЕЯЭТОПРЕДЛОЖИЛ» (НЭП) в ВК . Заходите на вечеринки и просто так. Подписывайтесь, чтобы не пропустить анонсы самых интересных событий! Наш адрес: Новосибирск, Коммунистическая улица, 45. Вс-Чт - с 17.00 до 00.00, Пт-Сб - с 17.00 до 02.00.