Когда-то мне казалось, что после того как изделие связано, работа закончена. Спрятаны кончики нитей, проведена влажно-тепловая обработка — всё, можно носить. Но чем больше я смотрю на старинные свитера, народный трикотаж и работы современных дизайнеров, тем чаще замечаю одну интересную деталь: очень многие вещи становятся особенными именно благодаря вышивке.
Причём вышивка по вязаному полотну — это вовсе не новое увлечение. Ею украшали и тёплые шерстяные кофты, и варежки, и детскую одежду. А сегодня этот приём переживает настоящий ренессанс. И, признаюсь, я сама собираюсь попробовать его на практике.
Существует довольно много техник вышивки по трикотажу. Самая известная — трикотажный шов, который ещё называют дублирующим стежком. Игла буквально повторяет форму лицевой петли и накладывает поверх неё новую нитку. Получается очень аккуратно, будто узор был связан сразу несколькими цветами.
Этот способ часто используют вместо жаккарда. Особенно если хочется добавить небольшой рисунок на уже готовое изделие и не возиться с протяжками.
Есть и другие варианты. Например, вышивка тамбурным швом, французские узелки, стебельчатый шов, гладь, различные декоративные стежки. На вязаном полотне они выглядят мягче и объёмнее, чем на ткани, потому что сама поверхность уже имеет фактуру.
Для изделий, связанных спицами, чаще всего используют трикотажный шов и различные контурные стежки. Лицевая гладь становится почти идеальным холстом. На ней можно вышивать геометрические орнаменты, цветы, животных и даже целые сюжетные композиции.
С крючком ситуация немного другая. Полотно получается более плотным и рельефным. Здесь часто используют тамбурный шов, цепочки, декоративные контуры и объёмную вышивку. Особенно красиво смотрятся небольшие акценты на сумках, кардиганах и детских вещах.
Но больше всего меня сейчас заинтересовала так называемая живописная вышивка трикотажным швом.
Если обычный дублирующий стежок напоминает цветной орнамент, то живописная техника позволяет буквально рисовать на вязаном полотне. Мастерицы используют десятки оттенков одного цвета, создают плавные переходы, тени и полутона. Издалека такая работа выглядит как картина, а вблизи видно, что она состоит из тысяч аккуратных петелек.
И вот тут начинается самое интересное.
Те, кто часто вяжет жаккард, наверняка сталкивались с одной проблемой. Даже у хороших производителей палитра не всегда позволяет подобрать именно тот оттенок, который нужен. Между двумя соседними цветами иногда не хватает ещё трёх или четырёх промежуточных.
Поэтому я решила провести собственный эксперимент.
Для него заказала несколько пасм шерстяных ниток для вышивки фирмы Риолис разных оттенков. У вышивальных ниток палитра обычно гораздо богаче, чем у вязальной пряжи. Там можно найти очень тонкие переходы цвета, которые сложно подобрать среди привычных мотков.
Правда, есть и сомнения. Вышивальная шерсть заметно тоньше моей любимой носочной пряжи 400 метров на 100 граммов. Поэтому пока не знаю, как она поведёт себя на лицевой глади и какой объём даст готовый стежок.
Скорее всего, буду пробовать разное количество сложений нити. Возможно, где-то подойдёт одна ниточка, а где-то понадобится две или даже три. Теория теорией, а практика всегда расставляет всё по своим местам.
Меня в этой технике привлекает именно возможность работать с полутонами. Вязание прекрасно справляется с формой и фактурой, а вышивка добавляет свободу художника. Получается своеобразный союз спиц и иголки, где каждая делает то, что умеет лучше всего.
Так что впереди меня ждут образцы, эксперименты и, надеюсь, первые вышитые картины на вязаном полотне. А результатами обязательно поделюсь в следующих статьях.
А вы пробовали вышивать по вязанию? Какими нитками пользовались — обычной пряжей, мулине или специальной шерстью для вышивки? И какой результат понравился больше всего?