1. В пасти безумия
Культовый фильм ужасов Джона Карпентера. Сэм Нил играет Джона Трента, страхового следователя, который приезжает в небольшой городок, расследуя исчезновение успешного писателя, и начинает сомневаться в своем здравомыслии, поскольку границы между реальностью и кошмарным вымыслом размываются...
Сюжет отдает дань уважения произведениям Лавкрафта, а его название заимствовано из повести Лавкрафта "Хребты безумия". Фильм получил смешанные отзывы после выхода в прокат, но со временем приобрел культовый статус .
Визуальные эффекты для фильма были созданы компанией Стивена Спилберга ILM. Потребовалось семь недель, чтобы создать все практические эффекты, самым большим из которых была «восемнадцатифутовая стена монстров», установленная на роликах и управляемая командой из двадцати пяти человек: "Это было сложно. Монстры должны были быть невероятными лавкрафтовскими демонами, но в романах Лавкрафта они всегда настолько ужасны, что их невозможно описать, их слишком страшно видеть. Так как же визуализировать что-то подобное?"
Кевин Томас из Lоs Angeles Times назвал фильм «хоррором для думающих людей, который осмеливается быть одновременно интеллектуальным и пронзительным». Джон Хартл из Seattle Times также дал фильму положительную оценку, назвав его «стилизованной коллекцией хорошо рассчитанных шокирующих моментов, чему способствует вклад талантливого актерского состава».
2. Форрест Гамп
Комедийная драма Роберта Земекиса, экранизация романа Уинстона Грума, сценарий о которой написал Эрик Рот. В главных ролях Том Хэнкс, Гэри Синиз, Салли Филд и Робин Райт . Фильм рассказывает о жизни "слабоумного гения" по имени Форрест Гамп и его приключениях в Соединенных Штатах 20 века.
Саундтрек включает песни, отражающие различные исторические периоды. Существуют различные интерпретации образа главного героя и политической символики фильма.
Лента получила широкое признание критиков за режиссуру Земекиса, актёрскую игру (особенно Хэнкса и Синиза), эмоциональную глубину, визуальные эффекты, музыку, развитие персонажей и сценарий.
Стала самым кассовым фильмом в США, вышедшим в том году, и заработала более 678 миллионов долларов по всему миру при бюджете в 55 миллионов. Уинстон Грум получил 350 000 долларов за права и заключил контракт на 3% от чистой прибыли фильма. Paramount и продюсеры не выплатили ему этот процент, используя хитрую голливудскую бухгалтерию, чтобы утверждать, что фильм оказался убыточным. Том Хэнкс, напротив, заключил контракт на процент от валовых сборов вместо зарплаты, и он и Земекис получили по 40 миллионов долларов каждый.
«Форрест Гамп» получил шесть преми "Оскар" : за лучший фильм, режиссуру, лучшую мужскую роль, адаптированный сценарий, спецэффекты и монтаж. Грум не был упомянут ни в одной из шести речей лауреатов премии за этот фильм. Конфликт был позже урегулирован после того, как Грум заявил, что он удовлетворен объяснением Paramount относительно их бухгалтерской отчетности, что совпало с тем, что Грум получил семизначный контракт с Paramount на права на экранизацию еще одной своей книги, которая так и не была в итоге снята.
Том Хэнкс рассказал, что согласился на роль после полутора часов чтения сценария. Он отказался от роли Энди Дюфрейна в "Побеге из Шоушенка" в пользу «Форреста Гампа» .
Используя методы компьютерной графики, удалось изобразить встречу Гампа с историческими личностями и рукопожатия с ними. Сначала Хэнкса снимали на фоне синего экрана с использованием референсных маркеров, чтобы он мог совпадать с архивными кадрами. Для изменения синхронзии губ с новыми диалогами использовались специальные эффекты.
Роджер Эберт написал: «Я никогда раньше не встречал никого, подобного Форресту Гампу, в кино, и, собственно говоря, я никогда не видел фильма, подобного «Форресту Гампу». Любая попытка описать его рискует сделать фильм более традиционным, чем он есть на самом деле, но позвольте мне попробовать. Это комедия, наверное. Или, может быть, драма. Или сон. Сценарий Эрика Рота обладает сложностью современной художественной литературы … Игра Хэнкса — это захватывающее дух балансирование между комедией и грустью в истории, богатой громким смехом и тихими истинами … Какой волшебный фильм». Также он назвал Гампа «всем, чем мы восхищаемся в американском характере — честным, храбрым и верным, с золотым сердцем».
Напротив, Энтони Лэн из New Yorker назвал фильм «теплым, мудрым и ужасно утомительным». Entertainment Weekly назвал его «поверхностным, легкомысленным и монотонным» и «сводящим бурные события последних нескольких десятилетий к тематическому парку виртуальной реальности: версии Америки Диснея для поколения бэби-бумеров». Джанет Маслин назвала Гампа «пустым человеком», который «самодовольно пребывает в своем блаженном невежестве, тепло принимаемый как воплощение абсолютного ничто». Марк Винсенти назвал персонажа «жалким марионеткой, принимающим пирог жизни в лицо, задумчиво облизывающим пальцы». В статье 2004 года он писал: «Спустя почти десять лет после того, как фильм Роберта Земекиса принес миллиарды долларов и собрал множество премий «Оскар», его ода Америке XX века по-прежнему представляет собой одну из самых четко обозначенных линий в кинематографе. Одна половина людей видит в нем искусственную поп-мелодраму, в то время как все остальные восхищаются тем, что он прекрасен, как коробка конфет».
В 2015 году издание Hollywood Reporter провело опрос сотен членов академии, попросив их пересмотреть прошлые спорные решения. Они заявили, что, получив второй шанс, присудили бы премию «Оскар» 1994 года за "лучший фильм" "Побегу из Шоушенка".
3. Легенды осени
Исторический эпик, снятый Эдвардом Цвиком, в главных ролях Брэд Питт, Эйдан Куинн, Энтони Хопкинс, Генри Томас и Джулия Ормонд . Фильм рассказывает о трех братьях и их отце, живущих в дикой местности Монтаны в начале XX века, и о том, как на их жизнь влияют природа, история, война и любовь. Действие охватывает почти 50 лет, начиная с Первой Мировой войны и заканчивая короткой сценой, происходящей в 1963 году. Фильм был номинирован на три премии "Оскар" и получил награду за лучшую операторскую работу.
В 2024 году Эдвард Цвик выпустил свои мемуары « Успехи, провалы и другие иллюзии: мои сорокалетние приключения в Голливуде» , в которых он рассказал о своих непростых впечатлениях от работы с Брэдом Питтом, которого описал как вспыльчивого человека. Цвик утверждал, что у них возникли разногласия по поводу видения фильма, и что актер был расстроен окончательной версией.
Консенсус сайта Rotten Tomatoes гласит: «Благодаря восхитительной игре Брэда Питта, живописная операторская работа и эпический размах «Легенд осени» часто компенсируют недостаток сюжетной динамики и обилие мелодраматических поворотов».
Питер Трэверс особенно похвалил игру Питта, сказав: «Хотя у замечательного Куинна самая сложная роль, Питт вытягивает весь фильм. Голубоглазый парень, который казался немного растерянным в "Интервью с вампиром", доказывает, что он настоящая кинозвезда, затмевая всех в каждой сцене, где он появляется».
С другой стороны, Рита Кемпли заявила, что «сюжет фильма не столько захватывает, сколько раскидывается по экрану во всей своей панорамной глупости». Хотя некоторые критики хвалили актерскую игру и операторскую работу, они также считали, что сюжет затрагивает слишком много тем и, возможно, больше подошел бы для мини-сериала. Джон Хартл написал: «Актеры исключительно хорошо подходят своим ролям, но Цвик редко позволяет им переживать те важные, интимные моменты, которые показывают, как персонажи относятся друг к другу. Иногда история захватывает, намекая на то, что могло бы произойти, если бы актеры играли людей, а не архетипы». Variety писала: «Несмотря на насыщенный сюжет «Легенд осени», следует отдать должное актерам и мастерам, благодаря которым фильм избегает пропасти мелодрамы и сентиментальности. Цвик наполняет историю легким, поэтическим качеством, которое в основном избегает излишней вычурности. Актеры, работая как ансамбль, почти идеально служат материалу». В противоположность этому, рецензент из New Yorker описал фильм как «сагу об отце и сыновьях, которая становится все глупее по мере развития. Актеры, возможно, уловили дух истории, но это невозможно узнать. Это большой фильм, который внутри настолько мал, что его и не видно»
4. Маска
Феерическая комедия , снятая по мотивам известных комиксов Чаком Расселом . В главных ролях Джим Керри и Кэмерон Диас.
Сюжет рассказывает о Стэнли Ипкиссе (Кэрри), незадачливом и робком банковском клерке , который обнаруживает заколдованную маску, превращающую его в зеленолицего хулигана, способного карикатурно изменять себя и окружающую обстановку по своему желанию.
Фильм стал актёрским дебютом Диас, которая до этого работала моделью и не имела никакого актёрского опыта, в то время как Кэрри, который снимался в комедийном скетч-шоу и только что закончил съёмки фильма "Эйс Вентура: розыск домашних животных", был практически неизвестен в то время. Их участие в проекте вызвало споры с руководством New Line Cinema, которое выразило опасения, что фильм будет неуспешным без известных актёров, но студия в конечном итоге уступила после того, как Рассел заверил их, что Кэрри и Диас — правильный выбор. Картина имел коммерческий успех, собрав 351,8 миллиона долларов при бюджете в 18–23 миллиона. Кроме того, он способствовал возрождению музыки свинг в 1990-х годах.
Продюсер Боб Энгельман вспоминал, что во время съемок Кэрри болел гриппом:
Джим делал вещи, которые, очевидно, он никогда бы не стал делать, став суперзвездой. Я помню одну ночь, когда ему было очень плохо, его рвало, и он сказал: «Я не могу этого делать». Я сказал: «Слушай, Джим, они не позволят нам закрыться. Если мы этого не сделаем, значит, не сделаем». Мы вытащили его из трейлера, он был настоящим бойцом, сделал всё и сделал это фантастически.
Изначально на роль Тины предполагалась Анна Николь Смит; однако в последнюю минуту она отказалась, чтобы сняться в фильме "Голый пистолет 3".
Общий вывод сайта Rotten Tomatoes о фильме гласит: «Он, пожалуй, так же часто промахивается, как и попадает, но маниакальная помпезность Джима Кэрри, небрежная привлекательность Кэмерон Диаз и общая карикатурная вычурность поддерживают «Маску» на плаву».
В своей колонке Эберт, который был разочарован игрой Кэрри в «Эйсе Вентуре» , считал, что тот нашел «идеальный фильм» в «Маске» . Он также похвалил художественное оформление и назвал Диас «настоящим открытием».
5. Леон
Французский англоязычный боевик-триллер, написанный и снятый Люком Бессоном. В главных ролях Жан Рено, Гэри Олдман и дебютантка Натали Портман. Сюжет рассказывает о Леоне (Рено), итальянско-американском профессиональном киллере , который неохотно берёт к себе двенадцатилетнюю Матильду Ландо (Портман) после того, как её семью убивает коррумпированный сотрудник агенства по борьбе с наркотиками Норман Стэнсфилд (Олдман). Леон и Матильда завязывают необычные отношения, она становится его протеже и учится ремеслу киллера. Фильм был выпущен 14 сентября 1994 года и получил в основном положительные отзывы критиков.
При создании образа Леона Бессон черпал вдохновение из персонажа Джефа Костелло в "Самурае" Жана-Пьера Мельвиля.
Марк Деминг поставил фильму четыре звезды из пяти, описав его как «столь же визуально стильный, сколь и графически жестокий», и отметив «сильную игру Жана Рено, яркий дебют Натали Портман и вызывающую либо любовь, либо ненависть чрезмерную игру Гэри Олдмана».
Эберт высоко оценил фильм, написав: «Это фильм , смешивающий знакомые, но совершенно разные ингредиенты, создавая из них нечто странное, возможно, неприятное, но, несомненно, захватывающее». Он назвал игру Олдмана «божественно психотической»: «Рено играет минималистично; Олдман разбрызгивает свою игру по всему экрану. Он — самый раскованный актер своего поколения, и в роли этого безумного детектива он абсолютно ничего не скрывает. Когда камера приближается к нему, возникает ощущение, что хочется отступить».
С тех пор персонаж Нормана Стэнсфилда был назван одним из величайших злодеев кинематографа. В 2014 году WhatCulture включил роль Гэри Олдмана в свой топ-10 «Самых убедительных ролей психопатов в кино».
6. Эд Вуд
Биографическая комедийная драма, снятая и спродюсированная Тимом Бертоном, в которой Джонни Депп играет культового режиссера. Фильм рассказывает о периоде жизни Вуда, когда он снял свои самые известные фильмы, а также о его отношениях с актером Белой Лугоши , которого сыграл Мартин Ландау. В ролях второго плана — Сара Джессика Паркер, Патриция Аркетт и Билл Мюррей.
Фильм оказался финансово неуспешным, собрав всего 13,8 миллиона долларов при бюджете в 18 миллионов долларов, но получил признание критиков и завоевал две премии "Оскар": за лучшую мужскую роль второго плана (Ландау) и лучший грим. Сейчас фильм считается культовой классикой и одной из лучших работ Бертона.
В первой половине 90-х Депп был подавлен и разочарован киноиндустрией. Приняв эту роль, он получил «шанс разгуляться и немного повеселиться», а работа с Мартином Ландау «возродила его любовь к актерскому искусству».
Чтобы понять, как изобразить Вуда, Депп изучал игру Джека Хели в роли Железного Дровосека в "Волшебнике страны Оз", а также игру Микки Руни и Рональда Рейгана. Он посмотрел несколько речей Рейгана, потому что чувствовал, что «у него был своего рода слепой оптимизм, который идеально подходил для Эда Вуда». Депп также перенял «эту совершенно уверенную, непринужденную манеру продавца в его голосе».
Ландау посмотрел 25 фильмов Лугоши и семь интервью, взятых в период с 1931 по 1956 год. Он не хотел чрезмерно переигрывать: «Лугоши был театральным, но я чувствовал, что это должна быть его театральность, а не моя».
«Эд Вуд» дал Бертону возможность снять фильм, который был бы больше ориентирован на персонажей, чем на стиль. В интервью он сказал: «В таком фильме, как этот, раскадровка не нужна . Вы работаете в основном с актерами, и нет никаких спецэффектов, поэтому лучше быть более спонтанным».
Питер Трэверс: «Эд Вуд — самый личный и провокационный фильм Бертона на сегодняшний день. Возмутительно несвязный и столь же возмутительно занимательный, этот фильм представляет собой дань уважения успешного аутсайдера неудавшемуся единомышленнику».
7. Побег из Шоушенка
Тюремная драма, написанная и снятая Фрэнком Дарабонтом по мотивам повести Стивена Кинга . Фильм рассказывает историю банкира Энди Дюфрейна (Тим Роббинс ), приговоренного к пожизненному заключению за убийство своей жены и её любовника, несмотря на его заявления о невиновности. В течение следующих двух десятилетий он заводит дружбу с другим заключенным, контрабандистом Эллисом «Рыжим» Реддингом ( Могн Фримен ), и с честью преодолевает множество злоключений и испытаний.
На роль Энди рассматривались такие звезды как Том Круз, Кевин Костнер и Том Хэнкс . Музыку к фильму написал Томас Ньюман.
Хотя фильм получил признание критиков после выхода на экраны — особенно за сюжет и игру Роббинса и Фримена — он оказался кассовым провалом, заработав всего 16 миллионов долларов за первый прокат. В то время его неудача объяснялась многими факторами, включая конкуренцию со стороны фильмов "Криминальное чтиво" и "Форрест Гамп", общую непопулярность фильмов о тюрьме, отсутствие женских персонажей и даже название, которое считалось запутанным для зрителей. Впоследствии фильм получил множество номинаций на различные награды, в том числе семь номинаций на "Оскар", а повторный прокат в кинотеатрах, в сочетании с международными сборами, увеличил кассовые сборы фильма до 73,3 миллионов долларов. Благодаря номинациям на премии и сарафанному радио фильм стал самым популярным фильмом в видеопрокате в 1995 году.
Фриман решил не изучать свою роль, сказав: "Для того, чтобы сыграть заключенного, не требуется никаких специальных знаний о тюремном заключении... потому что люди не меняются".
Круз присутствовал на читках сценария, но отказался работать с неопытным Дарабонтом. Режиссер сказал, что пригласил Роббинса после того, как увидел его игру в психологическом хорроре 1990 года "Лестницы Иакова". Когда Роббинса утвердили на роль, он настоял на том, чтобы Дарабонт использовал опытного оператора Роджера Дикинса. Чтобы подготовиться к роли, актер наблюдал за животными в клетках зоопарка, провел день в одиночной камере, разговаривал с заключенными и охранниками.
Съемки регулярно требовали до 18 часов работы в день, шесть дней в неделю. Фриман описывал съемки как напряженные, говоря: «В большинстве случаев напряжение было между актерами и режиссером. Я помню, что у меня был неприятный момент с режиссером, таких было несколько». Фриман упомянул, что Дарабонт требовал много дублей сцен, которые, по его мнению, не имели заметных различий. Например, сцена, где Энди впервые подходит к Реду, чтобы раздобыть молоток для камней, снималась девять часов, и на протяжении всей сцены Фриман бросал и ловил бейсбольный мяч вместе с другим заключенным. Иногда актер просто отказывался делать дополнительные дубли.
Дарабонт считал, что поворотным моментом в успехе фильма стали номинации на премию «Оскар», говоря: «Никто не слышал об этом фильме, а в том году в трансляции церемонии вручения «Оскара» его упоминали семь раз. Естественно, многоим стло любоытно».
8. Криминальное чтиво
Культовый шедевр Квентина Тарантино рассказывает четыре переплетающиеся истории о преступлениях и насилии в Лос-Анджелесе. В фильме снимались Джон Траволта, Ума Турман, Брюс Уиллис, Сэмюэл Джексон и Тим Рот.
«Криминальное чтиво» имеет нелинейную повествовательную структуру с несколькими сюжетными линиями, которые пересекаются в разных точках. Фильм содержит множество культурных отсылок , монологи, непринужденные беседы с эклектичными диалогами и ироничное сочетание юмора и насилия.
Фильм получил "Золотую Пальмовую ветвь" на Каннском кинофестивале и имел огромный успех как у критиков, так и у зрителей. Фильм был номинирован на семь наград "Оскар" , включая "Лучший фильм" , и получил награду за лучший оригинальный сценарий. «Криминальное чтиво» считается шедевром Тарантино , особенно высоко ценится его сценарий. критики назвали его эталоном постмодернистского кино. Он считается культурным переломным моментом, повлиявшим на фильмы и другие медиа, которые переняли элементы его стиля.
Что касается костюмов, Тарантино вдохновлялся французским режиссером Жан-Пьером Мельвилем, который считал, что одежда, которую носят его персонажи, является их символическими доспехами.
Он создал произведение такой глубины, остроумия и ослепительной оригинальности, что оно немедленно поставило его в число ведущих американских кинематографистов.
Эберт: "Сценарий Тарантино и Роджера Эвери настолько хорошо написан в небрежном, фэнзиновом стиле, что хочется ткнуть в него носом тех зомби-писателей, которые посещают курсы «сценарного мастерства», где их учат формулам «хитов ». Ричард Корлисс написал: «Он возвышается над другими фильмами года так же величественно и угрожающе, как главарь банды в детском саду. Он бросает вызов голливудским фильмам, предлагая им зайти так далеко. Если хорошие режиссёры примут неявный вызов Тарантино, кинотеатр снова может стать прекрасным местом для жизни. Я не уверен, что когда-либо встречал режиссера, который бы сочетал дисциплину и контроль с чистой, безудержной радостью так, как это делает Тарантино». В Великобритании The Gardian писал: «Тарантино представляет собой окончательный триумф постмодернизма, который заключается в том, чтобы лишить произведение искусства всякого содержания, тем самым лишив его способности делать что-либо, кроме беспомощного изображения наших страданий... Только в нашу эпоху писатель, столь талантливый, как Тарантино, мог создавать столь пустые произведения искусства, настолько полностью лишенные какой-либо политики, метафизики или морального интереса. О чём этот фильм? Об американском нигилизме. Если он на самом деле о чём-то, кроме собственной остроумности, то он, кажется, посвящён сомнительному тезису о том, что наёмные убийцы являются частью человеческой семьи».
В опросе журнала Empire 2008 года, объединившем мнения читателей, профессионалов киноиндустрии и критиков, «Криминальное чтиво» было названо девятым лучшим фильмом всех времен.
9. Интервью с вампиром
Готический фильм ужасов Нила Джордана, с Томом Крузом и Брэдом Питтом в главных ролях . Экранизация одноименного романа Энн Райс. Фильм рассказывает о Лестате (Круз) и Луи (Питт), начиная с превращения Луи в вампира Лестатом в 1791 году. Повествование разворачивается в форме современного интервью, в котором Луи рассказывает свою историю репортеру из Сан-Франциско (Кристиан Слейтер) В ролях второго плана — Антонио Бандерас, совсем еще юная Кирстен Данст и Стивен Ри .
Картина вышла 11 ноября 1994 года и получила в целом положительные отзывы критиков, а также имела коммерческий успех, собрав 223 миллиона долларов при бюджете в 60 миллионов. Получила две номинации на "Оскар" за лучшую работу художника-постановщика и лучший саундтрек.
Благодаря своей звездной популярности Круз получил рекордный гонорар в 10 миллионов долларов и процент от прибыли. До того, как Круза утвердили на роль, Райс и студия хотели, чтобы Лестата сыграл Дэниел Дэй Льюис, но тот отказался, так как не хотел играть вампира.
Райс считала, что кастинг «настолько странный, что почти невозможно представить, как это будет работать». Она предложила Питту и Крузу поменяться ролями. После премьеры она позвонила Крузу, чтобы похвалить его и признать, что ошибалась.
Брэд Питт признался в интервью в 2011 году , что был «несчастен» во время съемок фильма и даже пытался расторгнуть контракт. Питт назвал производство «шестью месяцами в чертовой темноте» из-за почти исключительно ночных съемок, которые в основном проходили в Лондоне в разгар зимы, что повергло его в депрессию.
Сценарий, который он получил всего за две недели до начала съемок, также стал источником разочарования.
В книге есть парень, который спрашивает: «Кто я?» Что, вероятно, было актуально для меня в то время: «Я хороший? Я плохой? Я дьявол или ангел?» В книге это парень, отправляющийся на поиски. И есть персонаж Лестата, которым он очарован и которого ненавидит. ... В фильме они взяли сенсационные аспекты Лестата и сделали их пульсом фильма, и эти сцены очень интересны и хороши, но для меня там просто нечего было делать — ты просто сидишь и смотришь.
Кроме того, Круз постоянно придирался к его актерской игре и все время поучал, что Питта страшно раздражало.
Спецэффекты - например сцены превращения Луи и Клаудии - были довольно сложными для того времени, поэтому и разработку поручили команде Стэна Уинстона, работавшей над "Терминатором 2" и "Парком Юрского периода".
Критики высоко оценили художественное оформление фильма, операторскую работу и спецэффекты, а также игру Круза и Данст. О Крузе Джанет Маслин написала, что актер «поразительно подходит для этой роли. Вампир Лестат, самый властный и дразняще злобный из творений мисс Райс, раскрывает в мистере Крузе огненный, зрелый сексуальный магнетизм, которого он ранее не демонстрировал на экране. За исключением нескольких вспышек гнева, здесь нет никаких признаков обычной юношеской непосредственности актера. Вместо этого, приняв умудренный жизнью и изысканный потусторонний вид, он превращается в мрачного, пленительного разбойника, который повидал все»
Дессон Томсон, напротив, не был столь восторженным по поводу игры Круза: «Юмор, более тонко заложенный в книге, вышел на поверхность, как будто это еженедельный ситком под названием „Извините, но ваши зубы у меня в шее“».
10. Тумбстоун
Эпический вестерн, снятый Джорджем Косматосом с участием Курта Рассела, Вэла Килмера, Майкла Бина и Чарльтона Хестона.
Фильм основан на реальных событиях 1880-х годов на юго-востоке Аризоны, кровавом противостоянии шерифа Уаетта Эрпа с местными бандами.
Критические отзывы были в целом положительными, высоко оценивались сюжет, режиссура и актёрская игра. Особой похвалы заслужила запоминающаяся игра Вэла Килмера в роли пьяницы Дока Холлидея. Тот в мемуарах впоследствии прокомментировал свою роль: "Так или иначе, американцам приходится иметь дело с Западом и его славным, грязным, садистским прошлым… мы боролись с беззаконием, чтобы создать еще более беззаконную систему, которая оправдывала и увековечивала геноцид. Даже сегодня эта одержимая оружием нация, которую мы любим, по-прежнему погрязла в дилемме, связанной с пистолетами и винтовками. Мы любим вестерны. Мы учимся всему из вестернов, и в то же время ничему из них не учимся. Мы продолжаем убивать бессовестным образом… Вот почему, когда у меня появилась возможность сыграть Дока Холлидея, я ею воспользовался".
Рассел заявил, что именно он, а не Косматос, был режиссером фильма, поскольку Косматоса пригласили в качестве «призрачного режиссера». Вэл Килмер поддержал заявления Рассела о том, что он много работал за кадром и «по сути» режиссировал фильм, но не стал утверждать, что актер непосредственно руководил съемками. Бин заявил, что Курт никогда не руководил им лично.
Косматос уделял большое внимание точности исторических деталей, включая костюмы, реквизит, обычаи и декорации, чтобы обеспечить аутентичность. Все усы в фильме были настоящими. Вэл Килмер долго тренировал свою скорость стрельбы и придал своему персонажу изысканный южный акцент.
Сцена, в которой Уайатт выгоняет из салуна жестокого карточного дилера (Билли Боб Торнтон ), должна была показать, что Уайатт — человек, использующий психологию для запугивания. Реплики Торнтона в этой сцене были импровизированными, поскольку ему было сказано лишь «быть задирой».
Критический консенсус сайта Rotten Tomatoеs гласит: «Если вы ищете стильный современный вестерн с добротным сюжетом и хорошо подобранным актерским составом, то «Тумбстоун» — это то что вам нужно: журнал True West назвал «Тумбстоун» «одним из 5 величайших вестернов всех времен»
Роджер Эберт первоначально пропустил премьеру фильма. Но потом, по его словам, «начало происходить странное. Люди стали говорить мне, что им очень понравилась игра Вэла Килмера в «Тумбстоуне», и я слышал это повсюду. Когда слышишь это один или два раза, это интересно, когда слышишь пару десятков раз, это становится тенденцией. А когда читаешь, что Биллу Клинтону понравилась его игра, понимаешь, что лучше посмотреть фильм".
Позже он заявил: «Каждый раз, когда я вижу Рассела или Вэла Килмера в какой-либо роли, я вспоминаю «Тумбстоун», который затерялся в предновогодней суматохе и так и не получил заслуженного признания».
Рецензент Еntеrtainmеnt Weekly поставил фильму оценку C−, назвав его «нелепо растянутым» из-за «длительности в 135 минут». Он отметил, что фильм представляет собой «трехчасовой черновой вариант, сокращенный до чуть более короткого чернового варианта», и «все, что скрепляет сцены вместе, — это ироничный мачизм Курта Рассела».