Продолжаю публикации из брошюры «Мейсенский фарфор в собрании Тульского художественного музея».
****
Фарфоровая пластика, созданная талантом и фантазией Кендлера, занимает в продукции Мейсена видное место. Разнообразные статуэтки входили в набор настольных украшений, ставились на камины, бюро, комоды, выставлялись на консолях. В середине XVIII века мелкая пластика достигает в Мейсене особенного развития. Небольшие по размеру фигурки и группы создали славу мейсенскому фарфору и послужили образцами для других европейских фарфоровых заводов.
Фарфоровая пластика середины и второй половины XVIII века представлена в музее многими замечательными образцами. Это в основном парные группы, изображающие даму и кавалера в нарядных одеждах. Их грациозные движения и жесты, изящные позы отражают дух изысканного и галантного стиля рококо. Нежная раскраска, в которой преобладают нежные пастельные тона - сиреневый, голубой, розовый, - усиливает очарование этих фигурок.
В коллекции музея есть две фигурки из знаменитого «Обезьяньего концерта», созданного Кендлером в 1740-е годы. Это «Обезьяна-барабанщик» и «Обезьяна за клавесином». Забавные музыканты наряжены в камзолы и длинные пудренные парики, их движения естественны и свободны. Серия этих фигурок имела большой успех и повторялась неоднократно.
В музее, к сожалению, отсутствуют фигурки животных и птиц, которыми славился Мейсен. Единственное исключение - группа «Венера с колеснице». Она изображает Венеру, которую везут два льва. Это своеобразная аллегория красоты, победившей силу.
Привлекает внимание группа «Похищение Европы». Исполненная на сюжет античной мифологии, она трактуется в чисто рокайльном духе: изящные движения и жесты, изобилие цветов и цветочных гирлянд, увивающих шею быка-Зевса.
С 1764 года а Мейсене работает приглаженный из Франции скульптор Мишель Виктор Асте (1736-1795), творчество которого представлено в музее несколькими моделями. Это группа «Юная невеста», «Дети-садовники» и др. В искусстве этого мастера нашло отражение широко распространившееся в то время сентиментально-морализующее направление, прославляющее буржуазные добродетели, уют и тихие радости семейной жизни.
Последний период расцвета Мейсенской мануфактуры - директорство Камилло Марколини - 1774-1814 годы. Этот период представлен в коллекции музея многими предметами. Например, молочник грушевидной формы, расписанный пурпуром и украшенный золотым орнаментом; чайный сервиз с изображением птиц.
В этот период формы посуды меняются, они становятся классически правильными, линии - прямыми, а привычная свободная роспись уравновешивается строгими полосами орнамента по краям изделий.
В росписи распространяются новые мотивы, излюбленные ранее пейзажи и сцены в парках сменяются охотничьими или военными сценами.
Часто естественный белый цвет фарфора полностью закрывается росписью. Например, в чайной паре чашка изнутри вызолочена, а снаружи, как и блюдце, светло-зеленого цвета, лишь по краю идет белая полоса с золоченым растительным орнаментом. Марка в период Марколини дополняется маленькой синей звездочкой. Для росписи посуды этого периода характерна темно-синяя полоса по краю с позолоченным орнаментом, в сочетании с уже привычной росписью «немецкими» цветами. Неглубокие раньше блюдца с плавным переходом от донца к бортам становятся более глубокими, расширяющимися кверху. Некоторые изделия сочетают в себе черты разных стилей, когда старый декор наносится на новую форму. Например, стаканчик простой цилиндрической формы расписан спирально расположенными гирляндами мелких цветов. Чашки и блюдца часто расписывают традиционными мотивами, но композиции становятся более упорядоченными, симметричными. Постепенно формы посуды окончательно утрачивают криволинейность, становятся геометрически четкими, в росписи распространяется золото, серая краска с коричневым или зеленоватым оттенком, военные эмблемы, трофеи, портреты, черные силуэты. Статуэтки тоже приобретают более строгий характер.
Среди предметов мейсенсеой коллекции в музее выделяются две большие декоративные кружки, своими размерами скорее напоминающие вазы. Они имеют цилиндрическую форму и украшены лепными цветами («цветы Гоцовского»), роспись-гризайль изображает амуров. Крышку, также украшенную лепной цветочной гирляндой, венчает цветочный бутон. В медальоне с императорской короной на одной кружке представлен портрет Петра I в латах и лавровом венке, на другой - Екатерины II в горностаевой мантии. На обеих кружках марка - монограмма короля Августа AR. Однако, судя по всему, эти кружки выплюолнены в первой половине XIX века. Они перегружены лепниной, эклектичны по декору.
После ухода Марколини с поста директора начинается постепенный упадок производства на Мейсенской мануфактуре. Многие мастера переходят на другие фарфоровые заводы, мейсенскому фарфору приходится выживать в конкуренции с берлинским, севрским, венским. В фарфоре XIX века в одном изделии часто соединяются различные стили или повторяются более ранние образцы. И хотя сам фарфор останется очень хорошим, но его художественная отделка по своей выразительности и цельности уступает фарфору XVIII века.
Л. Черепова//Тула//1994
Благодарю за внимание)