Просто подумайте об импрессионизме, и французский живописец Гюстав Кайботт (годы жизни 1848-1894) – далеко не первое имя, которое придёт вам на ум.
Тем не менее, именно он помогал организовывать выставки художников-импрессионистов, покупал их работы, а его творения передают нам саму суть импрессионизма в его собственном уникальном стиле. Ниже мы представляем вам десятку его лучших произведений.
1 место. «Сена в Аржантёе»
- Дата создания: примерно 1892 год
- Размеры: 60 х 71,6 сантиметра
- Место нахождения: Институт Искусств Стерлинга и Франсин Кларк (Уильямстаун, штат Массачусетс, США)
Долгие годы Гюстава Кайботта считали второстепенным импрессионистом – просто молодым художником, восхищавшимся работами своих кумиров – Клода Моне (годы жизни 1840-1926) и Эдгара Дега (годы жизни 1834-1917), и пытавшимся подражать им. Кайботт действительно довольно часто изображал подобные сюжеты. Аржантёй – деревушка на реке Сене – была весьма популярным местом отдыха парижан, куда можно было легко добраться на поезде, а также промышленным центром – на многих картинах вдалеке можно увидеть дымящие заводские трубы. Деревню писали Пьер-Огюст Ренуар (годы жизни 1841-1919), Камиль Писсарро (годы жизни 1830-1903) и Моне, у которого там даже был собственный дом.
В картине под названием «Сена в Аржантёе» использованы рваная импрессионистская манера письма и характерная уплощённая перспектива с угловатой травой на переднем плане полотна, оттенённой стеной воды чуть позади. На первый взгляд, картина действительно кажется производной. Но она была написана примерно в 1892 году, почти через двадцать лет после того, как в Аржантёе уже поработали Моне и Ренуар – в то самое время, когда сплочённость импрессионистов стала уже далёким воспоминанием. Это ностальгическая картина. Кайботт не копирует, он смотрит в прошлое с теплотой.
2 место. «Автопортрет с Мольбертом»
- Дата создания: 1880 год
- Размеры: 90 х 115 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Кайботт никогда не ставил перед собой цели стать профессиональным художником. Он происходил из очень богатой семьи, и все заработанные им на своих картинах деньги впоследствии были потрачены на создание большой коллекции произведений импрессионистов. В своё время он получил юридическое образование. Как и у многих молодых людей во Франции той поры, его жизнь резко перевернула Франко-Прусская война 1870 года. Художником он решил стать сразу после службы в армии.
На этом автопортрете он изображён за мольбертом, с кистями в руках, в окружении холстов. Однако, если взглянуть на задний план произведения, то там можно узнать картину «Бал в Мулен де ла Галет» (1876 год) кисти Пьера-Огюста Ренуара. Кайботт проявил себя не только как художник, но и как коллекционер произведений искусства. Он потратил своё значительное состояние на покупку работ разных импрессионистов и уже в возрасте всего лишь 28 лет составил завещание, оставив всю свою богатую коллекцию французскому государству. Он также вкладывал деньги, время и усилия в выставки художников-импрессионистов – можно смело утверждать, что третья групповая выставка в 1877 году не состоялась бы без дипломатии Кайботта.
Однако самым поразительным аспектом автопортрета является изображение пространства вокруг мастера. Кайботт не показывает нам пол и сокращает расстояние между собой, крупным планом на переднем крае холста, и читающей фигурой позади него. Одним из его главных интересов всегда была необычная перспектива.
3 место. «Молодой Человек у Окна»
- Дата создания: 1876 год
- Размеры: 117 х 82 сантиметра
- Место нахождения: Музей Джей. Пола Джетти (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США)
Как и многие другие художники, Кайботт пытался добиться признания своих работ в официальном Парижском Салоне. Когда ему это не удалось, он выставил шесть картин на второй выставке импрессионистов в 1876 году, включая и «Молодого Человека у Окна». Сия картина с участием его родного брата, сделанная в семейном доме в Париже – столице Франции – задаёт многие ключевые темы творчества Кайботта. В центре внимания – комфортная жизнь среднего класса на благополучных бульварах только что перестроенного нового города, спроектированного Жоржем-Эженом Османом (годы жизни 1809-1891). Автор произведения берёт за основу традиционную идею – вид сзади, популяризированную ещё Каспаром-Давидом Фридрихом (годы жизни 1774-1840) – и освежает её, располагая пространство картины под углом и сопоставляя клаустрофобный, тёмный интерьер дома с воздушной лёгкостью в окне за его пределами.
Зритель словно оказывается в положении гостя в доме Кайботта, вполне возможно, даже пытающегося заговорить с молодым человеком, но его, как кажется, отвлекает вид снаружи – вид, который мы лицезрим лишь отчасти. Поза мужчины небрежно-хозяйская: он стоит, широко расставив ноги, держа в карманах руки. Одежда молодого человека и роскошный интерьер жилища подчёркивают его социальный статус. Кажется, он очень доволен тем, что видит на улице. Но есть и чувство стеснённости: он заперт внутри, не в силах насладиться солнечным светом и свежим воздухом. Мы почти способны ощутить шум, доносящийся с улицы, и медленное тиканье часов внутри дома.
4 место. «Мост Европы»
- Дата создания: 1876 год
- Размеры: 125 х 181 сантиметр
- Место нахождения: Музей Пети-Пале (Женева, Швейцария)
В следующем 1877 году на третьей выставке импрессионистов Кайботт фактически пригласил зрителя среднего класса на прогулку по Парижу. На картине «Мост Европы» изображена пара, вполне возможно, сам художник и его давняя спутница, идущая по одному из новейших парижских мостов над Железнодорожным Вокзалом Сен-Лазар. В большей части картины доминирует строгая угловатая геометрия металлических конструкций, которую Кайботт подчёркивает при помощи драматически воронкообразной перспективы.
Парижские уличные сцены были стандартным материалом для импрессионистов: в 1877 свою картину с изображением того же моста выставил уже Клод Моне, правда вид на него открывается со станции внизу. Однако Кайботт подходит к этому вопросу совершенно иначе. Его холст огромен по меркам импрессионистов – более 180 сантиметров в ширину – и тщательно проработан серией предварительных эскизов. Он использует ограниченную цветовую палитру, чистый свет и чёткие линии, что кажется почти полной противоположностью импрессионистскому акценту на запечатлении мимолётных эффектов атмосферы и движения.
Кайботт подчёркивает дистанцию. Не просто объективность художника, а ощущение одиночества и отчуждения в городской жизни. Разрозненные фигуры с пробелами между ними. Собака без хозяина. Пара, которая, кажется, не очень-то и близка. Все эти гнетущие металлические балки.
5 место. «Паркетчики»
- Дата создания: 1875 год
- Размеры: 102 х 146,5 сантиметров
- Место нахождения: Музей Орсе (Париж, Франция)
Яркой картиной самой первой персональной выставки Кайботта стала работа «Паркетчики» – изображение городских рабочих в той самой квартире, которая уже была представлена им в произведении «Молодой Человек у Окна». Картина была отклонена официальным Парижским Салоном, а когда её показали на выставке импрессионистов, работу назвали слишком «вульгарной». Эдгар Дега тоже создал ряд изображений с участием городских работниц – прачек и модисток – но в целом художники-импрессионисты избегали подобных сюжетов.
Сочные, чувственные краски Кайботта и косое освещение, подчёркивающее собой блеск отполированного пола и обнажённую кожу мужских фигур, отсылают нас к реалистическим изображениям героических сельских тружеников, созданным Жаном-Франсуа Милле (годы жизни 1814-1875) в середине XIX столетия. Его объективная фиксация инструментов и деталей, таких как завитки древесной стружки, также может напомнить творение «Дробильщики Камня» (1849 год) кисти Гюстава Курбе (годы жизни 1819-1877). «Паркетчики» – весьма необычная картина в творчестве Кайботта, но не уникальная: примерно в это же время он написал полотно под названием «Садовники».
6 место. «Мужчина в Ванной»
- Дата создания: 1884 год
- Размеры: 145 х 114 сантиметров
- Место нахождения: Музей Изящных Искусств в Бостоне (Бостон, штат Массачусетс, США)
Сколько раз вы видели картины с купающимися женщинами? Выбор Кайботтом изображения мужчины, вытирающегося после ванны, весьма необычен, особенно учитывая тот факт, что в его изображении нет ничего даже отдалённо эротического или же идеализированного. Это буквально сцена из повседневной жизни (среднего класса), переданная объективно и безэмоционально, так что мы видим мокрые следы от ног на полу и размокший коврик в ванной. Для Кайботта также весьма характерно то, что он решил взять традиционный сюжет и показать его по-новому.
Кайботт действительно иногда писал обнажённые женские натуры, но все они были очень намеренно позированными, скорее, студийными моделями, чем объектами, взятыми из окружающего художника мира. Когда он изображает женщин в современной ему обстановке, к примеру, в картине «Женщина за Туалетным Столиком» (примерно 1873 год), к ним применяется та же холодная, объективная трактовка, которая разительно отличается от «скважинного» вуайеризма работ Эдгара Дега.
7 место. «Гребец в Цилиндре»
- Дата создания: 1878 год
- Размеры: 90 х 117 сантиметров
- Место нахождения: Музей Орсе (Париж, Франция)
Кайботт обожал катание на лодках и написал целую серию картин с гребцами и каноистами. Семья живописца владела поместьем на берегу реки Йер, и на его полотнах изображены пловцы, рыбаки и чистые пейзажи той местности. Катание на лодках было весьма популярной темой среди художников-импрессионистов, что отражало огромную популярность водных видов спорта среди среднего класса конца XIX века: Эдуард Мане (годы жизни 1832-1883) и Берта Моризо (годы жизни 1841-1895) были среди тех, кто обращался к данной тематике.
Используя классический импрессионистский приём кадрирования переднего плана картины, Кайботт помещает нас – зрителя – в лодку, на уровень глаз гребца-джентльмена, снявшего с себя куртку, но сохранившего своё достоинство благодаря цилиндру. Высокий горизонт, создаваемый в результате, фокусирует всё наше внимание на воде, позволяя Кайботту изобразить рябь и отражения слегка пасмурного дня. Однако сия картина слишком скомпонована для того, чтобы быть моментальным снимком: работа почти симметрична пирамиде центральной фигуры и наклонным бортам лодки. Также кажется преднамеренным, что гребец не вступает с нами в зрительный контакт, а поворачивает голову в сторону: мы очень близко, но он сохраняет дистанцию.
8 место. «Жёлтые Поля в Женвилье»
- Дата создания: 1884 год
- Размеры: 54,5 х 65,4 сантиметров
- Место нахождения: Музей Вальрафа-Рихарца (Кёльн, Германия)
К 1880-ым годам сплочённая группа мастеров-импрессионистов раскололась, и стиль начал развиваться, выходя за рамки городского натурализма предыдущего десятилетия. Творчество Кайботта также претерпело некие изменения: его цветовая палитра стала светлее, и он стал больше интересоваться живописной поверхностью холстов. Яркая картина «Жёлтые Поля в Женвилье» – это один из серии пейзажей, написанных им неподалёку от своего загородного дома. Работа, лаконичная и упрощённая до серии прямых линий, во многом использует старые решения творца. Картина отличается строгой композицией, преувеличенным ощущением отдалённости и передним планом, который как будто скользит по направлению к нам.
Однако, если более ранние творения художника были целиком и полностью сосредоточены вокруг человеческой фигуры, то это – просто пустой пейзаж. Жизнь в этой картине рождается благодаря мазкам кисти и богатой гамме тёплых, ярких цветов, часто нанесённых толстым слоем для оживления поверхности. Чем больше вы на них концентрируетесь, тем более абстрактной становится эта работа.
9 место. «Настурции»
- Дата создания: 1892 год
- Размеры: 65 х 54 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
Кайботт всё чаще проводил время в Женвилье, ухаживая за своим садом и теплицами. Он поддерживал тесную связь с Клодом Моне, который также обустраивал свой собственный сад в Живерни и работал над картинами с изображением цветов в нём. Кайботт всегда писал натюрморты, в том числе вазы с цветами, но всё больше экспериментировал. В начале 1890-ых годов он задумал декоративную схему, основанную на цветочных мотивах, практически полностью отказавшись от натурализма. Произведение «Настурции» – это один из самых радикальных его проектов, с сильным японским влиянием и полным отсутствием натуралистичного пространства. Работу запросто можно сравнить с изображениями кувшинок кисти Моне, и в ней есть некий мечтательный символизм, который можно найти в произведениях Одилона Редона (годы жизни 1840-1916) с изображением цветов.
Однако, хотя Моне и суждено было прожить ещё целых тридцать лет, Кайботт скончался через два года после написания картины «Настурции» в возрасте всего лишь 45 лет.
10 место. «Автопортрет»
- Дата создания: примерно 1892 год
- Размеры: 40,5 х 32,5 сантиметра
- Место нахождения: Музей Орсе (Париж, Франция)
Поздний автопортрет Гюстава Кайботта столь же несентиментален, как и многие другие его работы. Он смотрит на нас с холста почти свирепо, коротко стриженный, в простом пиджаке. Мастер производит впечатление человека, который относится ко всему очень серьёзно и усердно трудится. Его преданность импрессионизму сомнений не вызывала – он был другом, покровителем, организатором и коллекционером произведений искусства.
Его видение импрессионизма было уникальным. Отлично сочетая объективный реализм с любовью к преувеличенной перспективе и необычным ракурсам, он создал образ современной на тот момент жизни, который одновременно заставляет нас задуматься и увлекает за собой. Кайботт – это действительно импрессионизм, просто исполненный немного по-другому.