Как художник может заработать на скандалах ? Почему Хёрст и Кунс вошли в топ-10 художников современности? Почему из сотен импрессионистов прославились только около десятка? Обо всём этом рассказывает Вячеслав Мизин – художник, архитектор, участник арт-группы «Синие носы» и проекта «Мифы Сибири», один из лидеров движения «бумажная архитектура», знаковая фигура современного сибирского искусства.
Расшифровка видеозаписи лекции Вячеслава Мизина «История искусств и экономико-идейная престидижитация» 5.04.2026. Часть 2.
ВЯЧЕСЛАВ МИЗИН: – Расскажу историю про плагиат и талантливость одновременно. Художник Дэмиен Хёрст, наслушавшись постмодернистских рассуждений о природе гениальности, сказал: «Нет объективного критерия. Вы не можете определить, насколько Пабло Пикассо лучше Сальвадора Дали – это всё вкусовщина. Единственным критерием могут быть деньги – цена за собственные работы».
Хёрст сделал платиновую копию ч…репа средневекового человека, инкрустированную бриллиантами, продал её за сто миллионов фунтов и объяснил это своей гениальностью. Потом, правда, выяснилось, что были и экономические факторы: его работу купил банкир, который спонсировал галерею, где выставлялись работы Хёрста, и тридцать процентов дал сам автор произведений.
Дэмиен Хёрст – один из самых громких и скандально известных современных художников. Его знаменитая работа «Физическая невозможность см...рти в сознании живущего» (1991) представляет собой тигровую акулу, помещённую в стеклянный резервуар с формальдегидом. Её купили за 12 миллионов долларов, и она принесла Хёрсту мировую славу.
Другая его известная инсталляция – «Разделённые мать и дитя» (1993): корова и телёнок, разрезанные пополам и помещённые в витрины с формальдегидом. Посетители проходят между этими ёмкостями, оказываясь внутри пространства работы.
Хёрст любит длинные, якобы философские названия. Чтобы потрафить глуповатой публике, он пишет, что это божественное проникновение внутрь чужой жизни, которое выводит через какие-то круги ада в новые миры и измерения. При этом его работы находятся в крупнейших музеях мира, которые часто получают работы художника бесплатно или дёшево, – ему это нужно ради статуса, потому что по-настоящему «дорогой» художник должен выставляться и в Эрмитаже, и в Метрополитен-музее, и в MoMA (Музей современного искусства в Нью-Йорке).
Другой художник Джефф Кунс прославился тем, что брал надувные игрушки, отливал их из зеркальной нержавейки и делал огромными. Одна из самых продаваемых его работ – скульптура «Собака из шаров» – скрученный длинный шарик, как на детском празднике, только увеличенный раз в десять и сделанный из зеркальной стали.
Кунс – максимально циничный человек, в некотором смысле поп-артист. Он говорит, что определять гениальность может всё. В рамках своей художественной стратегии он женился на Чиччолине, после чего она стала депутатом парламента, а до этого была известной в 80-е годы п…но -звездой. Именно её в обнимку с Джеффом Кунсом мы видим на знаменитой скульптуре, которая была частью проекта «Сотворено на небесах» («Made in Heaven»), представленного на Венецианской биеннале.
После такого успеха Кунс понял: проект надо продолжать, потому что скульптуры – материальные объекты, их можно продавать за бешеные суммы. А ещё в ход идут рычаги продуманного скандала, который задевает за живое, спекулирует на любви. Он развёлся с Чиччолиной и «отжал» у неё их общего сына. Был большой скандал, всё итальянское п…носообщество чуть ли не преследовало художника по всему миру и читало ему нравственные лекции, уговаривая отдать ребёнка. А он из этого делал художественные произведения: фотографии с сыном, сцены расставания с Чиччолиной. Он отменил всякую нравственность, переведя её в поле искусства.
В Америке есть огромная надувная скульптура Джеффа Кунса «Сидящая балерина» – почти точная копия статуэтки производства Киевского экспериментального завода художественной керамики. После её установки российские художники обвинили Кунса в плагиате. Скандал вокруг этой истории тянулся около года. Художник поначалу юлил, но потом всё-таки признал, что это работа украинского скульптора Оксаны Жникруп. На суде оказалось, что ещё за несколько лет до того он официально купил лицензию на использование статуэтки у наследников художницы и руководства завода. Бумага была подписана по всем правилам. Оппоненты быстро сдулись, а Кунс, как обычно, на этом скандале только заработал.
В любом виде искусства цели художника – слава и деньги, как ни банально это звучит. Художественная составляющая – это, скорее, некий флёр, «бриллиантовый туманчик», который продвигает творца и делает его всемирно знаменитым. И Хёрст, и Кунс входят в топ-10 художников современности.
В конце XIX – начале XX века в Париже работало огромное количество мастеровитых и узнаваемых художников, каждый из которых выработал собственную стилистику. Сейчас из этих нескольких сотен человек известны, может, десять: Сезанн, Матисс, Мане и пр.
Недавно в Новосибирский музей привезли импрессионистов из Пушкинского музея, ребята сходили посмотреть и остались недовольны: «На стене, закрашенной тёмным цветом, висели 10-12 картин маленького размера. Из знаменитых художников – только четверо, а все остальное – ерунда». Есть у нас такой снобизм: «А почему привезли не основных художников?» А этих, не основных, были километры. Без них не было бы импрессионизма. Но именно те десять оказались гениальны в том, о чём говорил Дэмиен Хёрст: они наладили коммуникацию с дилерами, которые их бесконечно любили и уверенно использовали.
Когда Поль Гоген уехал на Таити, случилась история, не имеющая отношения к гениальности и деньгам. Там нет института брака, то есть мужчины и женщины – общие. Из развр…тного Парижа художник привёз туда сифилис и многих заразил.
Во время работы на Таити, у Гогена в Париже появился галерист, который хорошо продавал его картины. Художник обзавёлся своим домом и двумя любовницами, которых рисовал. Но, неудачно подравшись, сломал ногу, которая не заживала и гнила из-за тяжёлого южного климата.
Гоген написал галеристу письмо с просьбой помочь ему вернуться в Париж, чтобы вылечить ногу. На что тот ответил: «Ты, находясь за несколько тысяч километров, приобрёл ауру «другого» художника, как будто из сказки. Сейчас ты приедешь опять б…хой, грязный, наглый, да ещё и с заработанными деньгами, и продажи упадут. Начнёшь пить в ресторанах, дарить картины и испортишь тот образ, за счёт которого я тобой торгую. Поэтому сиди там, никуда ехать не надо. Могу прислать тебе денег на второй дом, на костыли, на что угодно». И не дал приехать художнику, от чего тот через какое-то время умер. Это тоже история про экономические рычаги.
Гоген говорил, что Таити – территория нового искусства, но ничего подобного: он продолжал писать в своей стилистике, просто персонажи были экзотическими. Если бы он оказался в Африке, писал бы африканок. А выбраться из-под гнёта идеологических и финансовых рычагов так и не смог.
Я считаю, что все люди, связанные с продвижением и продажей искусства, двуличные. С одной стороны, они утверждают, что надо слушать художника, который «сердцем чует». Но когда доходит до продаж, говорят ему: «Я же тебя поддерживаю... Давай 30 на 70, хотя и 30 % тебе многовато. Зачем тебе деньги, если ты занимаешься любимым делом?»
Я давно снял видео, в котором изложил эти мысли. Думал: как показать это самое «художник сердцем чует»? Можно же сердцем нарисовать картину в прямом смысле! Для простых людей, конечно, выглядит страшновато, но портреты, написанные собственной кр...вью с помощью аэрографа, – это здорово! Можно открыть ателье и рисовать портреты нынешних жён олигархов с их колготками, ногтями, ботоксом. Считаю, что это принципиально хорошая разработка.
Я рисовал таким способом карикатуры, но ведь можно писать и нормальные портреты – аэрограф даёт возможность делать полутона. И всё идёт от души, потому что кр...вь – это всё-таки не краски. Эта идея пришла мне как раз на фоне разговоров с галеристами. Они продают работы художника, а потом начинают его «зажимать», аргументируя это тем, что надо развиваться, иначе следующая работа не продастся в десять раз дороже.
Продолжение следует.
Больше материалов – на нашем канале «Галерея «НЕ Я ЭТО ПРЕДЛОЖИЛ»: интервью с известными сибирскими художниками, выставки, лекции и другое.
Галерея «НЕЯЭТОПРЕДЛОЖИЛ» (НЭП) в ВК. Заходите на вечеринки и просто так. Подписывайтесь, чтобы не пропустить анонсы самых интересных событий! Наш адрес: Новосибирск, Коммунистическая улица, 45. Вс-Чт - с 17.00 до 00.00, Пт-Сб - с 17.00 до 02.00.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: