После триумфа в Париже имя Веры Мухиной стало известно всему миру. "Рабочий и колхозница" стали символом советского искусства, хотя сама художница осталась недовольна их установкой в Москве: низкий постамент разрушал ощущение движения и легкости композиции.
В это время Мухина все сильнее интересовалась соединением искусства, архитектуры и техники. Одним из самых необычных ее замыслов стал "Эпроновец" - гигантский монумент водолазу, который должен был одновременно служить морским маяком.
Конец 1930-х в СССР был связан с культом покорения стихий: страна восхищалась летчиками, полярниками и челюскинцами. Эти события подтолкнули Мухину к теме героизма. Сначала она создает образ Икара - человека, до последнего сопротивляющегося падению, затем приходит к проекту памятника челюскинцам с фигурой Борея - бога северных ветров, вытесняемого людьми из ледяного мира Арктики.
Челюскинцы - участники арктической экспедиции на пароходе "Челюскин" в 1933–1934 годах.
Экспедиция была направлена на проверку возможности прохождения Северного морского пути Севморпути неледокольными судами за одну навигацию.
Проект "Борей" оказался слишком символическим для жюри и был отвергнут. После этой неудачи Мухина окончательно убедилась: монументальное искусство не должно копировать реальность буквально, его задача - передавать внутренний смысл эпохи, героизм и силу человеческого духа.
Эти идеи художница развивает в проектах для Москворецкого моста - "Пламя революции", "Море", "Земля", "Плодородие", "Хлеб". Большинство композиций не реализовали, но "Хлеб" стал одной из главных ее работ конца 1930-х. В нем Мухина показывает уже не тяжесть труда, а его красоту, ритм и внутреннюю гармонию.
В те же годы Мухина все чаще размышляет о судьбе искусства. Она выступает против "розового сиропа" (приукрашенной декоративности) и против сухой документальности. По ее мнению, настоящее искусство рождается не из копирования жизни, а из глубокого переживания темы и способности превратить ее в художественный образ.
Для Веры творчество всегда было связано с личностью художника - его убеждениями, переживаниями и отношением ко времени. Современники вспоминали ее как человека огромной дисциплины и самоотдачи. Именно такой ее показал Михаил Нестеров в знаменитом портрете 1940 года - сосредоточенной, волевой и полностью погруженной в работу. Совсем иной образ создала Сарра Лебедева: мягкий, спокойный и задумчивый. Вместе эти портреты раскрывают разные стороны характера Мухиной.
Вера Мухина интересовалась историей, литературой, античными мифами и природой. Источником вдохновения для нее оставалась природа.
Несмотря на известность, художница всегда подчеркивала вклад других людей. После успеха "Рабочего и колхозницы" она добилась награждения не только себя и Бориса Иофана, но и инженеров, рабочих и мастеров, участвовавших в создании скульптуры.
В конце 1930-х семья пережила тяжелый период: институт Алексея Замкова закрыли, а самого ученого вновь подвергли критике. Несмотря на это, он продолжал лечить пациентов. После закрытия института Замков перенес тяжелый инфаркт, и Мухина долго ухаживала за мужем.
После болезни мужа Вера Мухина вернулась к работе и приняла участие в конкурсе на памятник Максиму Горькому.
Сначала она изобразила писателя в домашней одежде с книгой, но сочла такой образ слишком личным. В новом варианте Мухина подчеркнула его силу характера, решительность и активную жизненную позицию.
Для художницы Горький был не только писателем, но и человеком, который влиял на общество и заставлял задумываться о важных вопросах. Эти качества она постаралась передать в скульптуре.
Проект получил высокую оценку и был утвержден для города Горького. Критики особенно отмечали точность портрета и убедительность образа.
В эти же годы художница работает над образом Дзержинского. Здесь Мухина делает акцент уже не на человеческой мягкости, а на идее долга и правосудия. Ее "Железный Феликс" получился строгим, почти суровым символом эпохи. К сожалению, проект не был осуществлен.
В предвоенные годы в работах Мухиной все чаще появляются темы защиты страны и внутреннего напряжения. Она искала новый художественный язык, способный передать тревожное настроение времени.
Весной 1941 года Мухина писала, что искусство должно не только отражать жизнь, но и вдохновлять людей. Через несколько месяцев началась Великая Отечественная война.
Несмотря на тяжелое состояние здоровья, Алексей Замков устроился врачом в Институт Склифосовского. Во время бомбежек семья жила между Москвой и дачей, помогая знакомым и людям, оставшимся без жилья.
Сама Мухина продолжала работать. В военные годы она создала скульптурные портреты балерин Марины Семеновой и Галины Улановой, сосредоточившись не на танце, а на силе и внутреннем достоинстве человека.
Спасибо, что прочли статью до конца! Больше про Веру Мухину: