Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Культурные кейсы

«Поздняя любовь» в Театре Гоголя: Островский в коммуналке из 90-х

Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя поставил спектакль по пьесе Александра Островского «Поздняя любовь». Классический сюжет перенесли в 90-е годы XX века, и попал он в эту эпоху на удивление точно. Немолодая девушка (так характеризует главную героиню сам автор пьесы) Людмила, дочь обедневшего адвоката, безответно влюблена в легкомысленного Николая Шаблова. Тот по уши в долгах и к тому же увлечен другой женщиной. Ради его спасения Людмила идет на отчаянный и некрасивый поступок — крадет у отца важный документ. Действие пьесы происходит в XIX веке, в небольшом деревянном доме Фелицаты Антоновны Шабловой. Но режиссер спектакля Арина Бессергенева решила перенести сюжет в коммунальную квартиру в 90-е — и это сработало на удивление органично. История смотрится так, словно Островский писал именно об этом времени, что лишний раз подтверждает: драматург создавал характеры и конфликты, существующие вне конкретной эпохи. А могло бы это случиться сегодня? Конечно! И создатели спектакл

Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя поставил спектакль по пьесе Александра Островского «Поздняя любовь». Классический сюжет перенесли в 90-е годы XX века, и попал он в эту эпоху на удивление точно.

Немолодая девушка (так характеризует главную героиню сам автор пьесы) Людмила, дочь обедневшего адвоката, безответно влюблена в легкомысленного Николая Шаблова. Тот по уши в долгах и к тому же увлечен другой женщиной. Ради его спасения Людмила идет на отчаянный и некрасивый поступок — крадет у отца важный документ.

-2

Действие пьесы происходит в XIX веке, в небольшом деревянном доме Фелицаты Антоновны Шабловой. Но режиссер спектакля Арина Бессергенева решила перенести сюжет в коммунальную квартиру в 90-е — и это сработало на удивление органично. История смотрится так, словно Островский писал именно об этом времени, что лишний раз подтверждает: драматург создавал характеры и конфликты, существующие вне конкретной эпохи.

-3

А могло бы это случиться сегодня? Конечно! И создатели спектакля нам это подсказывают. Например, в сцене, где хозяйка дома гадает Лебедкиной на картах, считывается намек на повальное увлечение тарологией среди девушек сегодня. Та же потребность заглянуть в будущее, те же любовные тревоги, желания повлиять на ситуацию и отказ верить в очевидное.

Спектакль идет на малой сцене театра. Сценография лаконична, но точно работает на атмосферу. Художники Василиса Кутузова и Артем Гайнанов уделили большое внимание деталям — предметы быта, костюмы, бытовая техника на время действия буквально становятся машиной времени, переносящей зрителей на тридцать лет назад.

-4

Бóльшую часть сцены занимает шкаф со стеклянными дверцами — такой был в каждом доме. То, что стоит на его полках, можно, улыбаясь, разглядывать на протяжении всего спектакля (а длится он всего час сорок): чего там только нет!

-5

Но главное, конечно, герои. Они тоже словно пришли к нам из лихих 90-х. Расскажу, что меня больше всего впечатлило в игре актеров. Фелицата Антоновна Шаблова в исполнении Ирины Рудницкой — как интересно было наблюдать за ее эмоциями по отношению к старшему сыну: тут и все прощающая любовь, и разочарование, и надежда.

-6

-7

Екатерина Сахно в роли Людмилы — девушка, для которой любовь, пусть даже безответная, и есть возможность быть счастливой. Ее возлюбленный Николай Шаблов (Евгений Пуцыло) — с одной стороны легкомысленный, запутавшийся в долгах, с другой — умный, талантливый и рассудительный.

-8

Дормедонт, которого сыграл Марк Бурлай, — на мой взгляд, самый забавный и положительный герой.

-9

Михаил Сегенюк в образе Герасима Порфирьевича Маргаритова — меня растрогало его отношение к дочери: ни тени сомнения в ее честности, безусловная любовь.

-10

Варвара Харитоновна Лебедкина — Софья Ковалева прекрасна в каждом выходе на сцену: уверенная в себе, беспринципная, она легко подчиняет мужчин своей воле. А Сергей Савичев, сыгравший удалого дельца из 90-х Онуфрия Потапыча Дороднова, шикарно показал человека, который мгновенно превращается из закадычного друга в того, кто способен уничтожить одним взглядом

-11

Идя на спектакль, я опасалась, что в постановке, сменившей эпоху, от Островского может остаться немного. Но, к счастью, это опасение не сбылось. «Поздняя любовь» в постановке Арины Бессергеневой — тот случай, когда режиссерское решение не ломает классику. И пусть действие перенесено в 90-е, герои носят другую одежду и слушают другую музыку — они переживают те же чувства: любят без оглядки, прощают там, где не стоило бы, и не замечают правды, потому что страшно разрушать собственные иллюзии.

-12