Эдгар Дега, Пьер-Огюст Ренуар и Пабло Пикассо-выставка «Французские пастели XIX–XX веков» в Главном штабе Эрмитажа

В анфиладах четвёртого этажа здания Главного штаба, по соседству с Галереей памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых, расположилась экспозиция, которую можно назвать одной из самых «камерных» и в то же время амбициозных в современном Эрмитаже. Это постоянная выставка «Французские пастели XIX–XX веков». Всего пятнадцать работ, заключённых под стекло, рассказывают историю о том, как один из самых хрупких и требовательных материалов в искусстве нашёл своё постоянное пристанище в стенах великого музея.

Эдгар Дега, Причесывающаюся женщина, Около 1885 г.

Идея создания: когда мечта становится реальностью

Несколько лет назад о создании подобной выставки можно было только мечтать. Пастель — техника, где красочный порошок почти не скреплён связующим веществом и буквально «лежит» на поверхности, — отличается исключительной физической уязвимостью. Этот «капризный» материал боится буквально всего: малейших вибраций, от которых краска может осыпаться; перепадов температуры и влажности; пыли и даже статического напряжения от защитного стекла, которое со временем притягивает к себе частицы пигмента. Кроме того, пастели крайне светочувствительны: яркий свет разрушает как бумагу, так и связь краски с поверхностью.

Жорж Мансана-Писсаро, Зебры на водопое, Около 1906 г.

Именно эти консервационные сложности долгое время делали невозможным создание постоянной экспозиции. Произведения пастели, словно редкие бабочки, можно было ненадолго выпустить на свет в рамках временных выставок, после чего они должны были отправляться на долгий покой в тёмные и климатически стабильные запасники.

Эдгар Дега, Две танцовщицы, Около 1897-1898 гг.

Переломный момент наступил в конце декабря 2015 года, когда в преддверии Нового года в Эрмитаже объявили об открытии сразу двух новых постоянных экспозиций пастели.

Пабло Пикассо, Обнаженный юноша, 1906 г.

Успех стал возможен благодаря двум ключевым факторам. Во-первых, для размещения новой экспозиции были выбраны залы Главного штаба, где удалось создать и поддерживать строгий «консервационный» микроклимат: приглушённое освещение и строго выверенные параметры температуры и влажности. Во-вторых, сам формат постоянной, а не временной выставки позволил свести к минимуму риски, связанные с частыми перемещениями и монтажом экспонатов. Так, впервые в истории музея шедевры пастельной живописи обрели свой постоянный дом.

Сокровищница за стеклом: история коллекции

Эрмитажное собрание пастели, насчитывающее около полутора сотен произведений, складывалось на протяжении двух столетий. Коллекция отличается удивительной неравномерностью, которая и делает её особенно интересной: это не систематическое собрание, а «слепок» с истории собирательства.

Пабло Пикассо, Мужчина со скрещенными на груди руками (Портрет Вивеса), 1909 г.

До революции 1917 года пастели были в Эрмитаже лишь единичными образцами. Основной массив коллекции начал формироваться после Октябрьской революции, когда в музей хлынули национализированные произведения из дворянских усадеб и частных собраний.

Пабло Пикассо, Мальчик с собаком, 1905 г.

В 1925 году после полуторавекового пребывания в Гатчинском дворце в Эрмитаж вернулась значительная коллекция пастелей знаменитой венецианской художницы Розальбы Каррьеры, что стало настоящим событием.

Эдгар Дега, За туалетом, Около 1889 г.

Возникновением раздела искусства второй половины XIX века Эрмитаж обязан передаче в 1930–40-х годах пастелей из собраний Государственного музея нового западного искусства (ГМНЗИ). Именно эти поступления сделали музей обладателем пяти пастелей Эдгара Дега.

Эдгар Дега, Туалет (Женщина, вытирающаяся после ванны), 1886 г.

Художники и шедевры: диалог через эпохи

Главное богатство экспозиции — это возможность увидеть, как с одной и той же техникой работали абсолютно разные мастера, сопоставить их подходы и проследить эволюцию жанра от импрессионистических этюдов до авангардных поисков.

Эдгар Дега (1834–1917): По праву считается королём пастели, оставив наиболее впечатляющее наследие в этой технике. Дега не просто использовал её — он произвёл революцию, изобретая новые способы наложения и закрепления краски. Художник смело комбинировал пастель с углём, гуашью и темперой. В экспозиции представлены его знаменитые работы — сцены женского туалета, полные интимности и воздуха.

Эдгар Дега, Сидящая танцовщица, Около 1879-1880 гг.

Пьер Огюст Ренуар (1841–1919): оставался верен традициям техники пастели, используя её для быстрых зарисовок и портретов, где они могли с лёгкостью передать игру света и мимолётные впечатления.

Пьер Огюст-Ренуар, Женский портрет, 1877 г.

Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901): Впитав опыт Дега, Лотрек создал собственную, уникальную манеру. Его работы — это не просто рисунки, а смелая, почти гротескная хроника парижской богемы.

Анри де Тулуз-Лортрек, Женщина с зонтиком, 1889 г.

Пабло Пикассо (1881–1973): олицетворяет популярность пастели в XX веке. Его работа «Абсент» — настоящий мост между эпохами. В ней угадывается глубокое влияние Дега и всего новейшего французского искусства, но уже проглядывают черты будущего гения кубизма.

Пабло Пикассо, Абсент, 1901 г

Эта небольшая, но невероятно содержательная экспозиция — уникальный шанс прикоснуться к искусству, которое редко покидает стены музея. Это место, где тишина и приглушённый свет создают атмосферу особого созерцания, а хрупкость материала сочетается с мощью художественного гения его создателей.