Без техники: камеры, пленки, монтажного стола – и бюджетов, за счет которых появляются новые технологии и спецэффекты, кино немыслимо.
Если вы спросите: «Кто создал кино?», в США вам ответят – Эдисон, запатентовавший кинетоскоп; в Англии – Уайт Смит, в Германии – Строгоновские, во Франции – братья Люмьер. И все будут правы.
Братья Люмьер, по моему мнению, заслужили особого почтения. Они создали кинокамеру, проекционное оборудование и, что важно, первый фильм. Их главное изобретение – грейферный механизм, работающий синхронно с обтюратором, позволил применить принцип прерывистого передвижения пленки при съемке проекции. А еще они запустили производство – кинобизнес.
До них процесс был сложным и многосоставным: снять негатив, проявить в бочке (потом для этого создали проявочную машину), напечатать позитив с негатива с помощью копировального аппарата, проявить получившийся позитив и только потом показать фильм. Братья Люмьер придумали универсальный аппарат, который умел и снимать, и печатать, и показывать. Позже эти функции все же разделились: кинокамера, копировальный станок и проектор.
Эпоха пленки
Братья Люмьер заложили принципы «пленочного» кинематографа, просуществовавшие более ста лет. На раннем этапе было несколько форматов кинопленки, но прижился предложенный французскими изобретателями – 35 мм с двухсторонней перфорацией. Проецировали на экран со скоростью 16 к/сек, размер кадра – 18х24 мм.
В 1927 году кино зазвучало. Кадр пришлось уменьшить, чтобы уместилась звуковая дорожка, а скорость проекции выросла до 24 к/сек. Звук сильно изменил принципы построения кинофильма и технологию производства: он влиял на монтаж и съемку.
Менялась и аппаратура. Камеры становились громоздкими, тяжелыми, их учились глушить, чтобы мотор не шумел при записи.
Цвет и широкий экран
В конце 30-х – начале 40-х годов кинематограф «окрасился». В США появился грандиозный спектакль «Унесенные ветром», в СССР – «Груня Корнакова». Окончательно цветной кинематограф завоевал экраны уже после Второй мировой войны.
В 50-е годы появился широкоэкранный формат (1:2,35). Съемочная оптика сжимала изображение по горизонтали вдвое с помощью анаморфотных систем, а проекция через дезанаморфотные насадки растягивала его обратно. Этот способ был дешевым, но ухудшал резкость изображения. Более дорогостоящие системы (65 или 70 мм) давали лучшее качество, но приобрели популярность они к 60-70-м годам.
На что снимали?
В Советском Союзе своих камер не производили. Пользовались преимущественно французскими: «Пате» и «Дебри». Операторы наблюдали за происходящим в кадре через простейший рамочный визир, чуть позже – через оптический визир и зеркальный обтюратор.
В первых кинокамерах оператор приводил в движение механизм, крутя ручку. Потом появились пружинные приводы. Например, американская «Аймо» снимала хронику Второй мировой войны. Эта легкая ручная камера могла запечатлеть около 20 секунд непрерывного изображения. Для более длительных синхронных кадров требовался электромотор с аккумулятором: немецкие документалисты использовали «Арри».
В середине ХХ века в СССР было множество киносъемочных аппаратов: легкие для не синхронных репортажных съемок, в том числе с рук: «Конвас» и СП16 (с ними я объездил не один город нашей необъятной страны, снимая телевизионные сюжеты и документальные фильмы); для синхронных съемок служила «Дружба», в игровом кинематографе использовали тяжелую (более 17 кг без пленки) «Родину», появилась камера «Кинор», которая позволяла снимать и со штатива, и с плеча.
В «плечевых» кассета камеры опиралась на плечо оператора, в результате вес составлял 12-15 кг, решались проблемы с шумоглушением, увеличивалась вместимость кассет – 120м и 300м.
За рубежом качественную киноаппаратуру создавали «Аррифлекс» (камера этой фирмы нравилась мне в работе), «Мувика», «Панавижн».
Камеры для синхронных павильонных съемок весили около 100 кг. С такой работал, например, Ионас Грицюс при съемке «Гамлета». Позже их облегчили до 20-25 кг.
Цифровая революция
В 1970 году в Канаде придумали систему IMAX с горизонтальным кадром на 70мм пленке – самое качественное изображение в истории кино. Особенность кинотеатров IMAX в том, что ширина экрана превосходит длину зрительного зала, благодаря этому границы изображения незаметны, создается эффект «присутствия». В России такие залы появились только в 2003-м году. Сейчас система модернизируется в связи с переходом на цифровые проекторы.
В конце ХХ – начале ХХI века компьютеры совершили настоящую революцию. Они изменили монтаж, цветокоррекцию, визуальные эффекты. Качественные видеокамеры вытеснили пленку – она осталась лишь в высокобюджетных проектах. Некоторые кинопрофессии «умерли», на смену им пришли другие. Но опытные операторы сохранили работу, потому что освоили новые технологии и остались верны своему таланту.
Александр Лукичев
Источник фото:
Основные составляющие кинокадра: как сделать красивую картинку?
Как поставить свет при съемке интервью?