"В конце прошлого века на берегу лесной реки жил мечтатель. В шестнадцать лет ушел он из дома и через бескрайние просторы России двинулся к морю, чтобы испытать великое разнообразие жизни. Так начал дорогу в
Несбывшееся писатель Александр Грин, подаривший людям тревожный мир мечты и надежды.
Твердость духа, умение пронести чистоту чувства и мечтательность сквозь годы страданий и лишений, что отличало Грина-человека и стало основой творчества Грина-писателя, — все это вдохновило авторов фильма и определило их выразительную палитру.
Вадим Дербенев когда-то мечтал снять «Алые паруса» А. Грина. Хотя этой мечте не суждено было осуществиться, его встреча с Грином все-таки состоялась. И это не случайно.
Дербенев — художник ярко выраженной поэтической направленности. Он обладает завидным даром — умением отыскать необычайное в обыденном, способностью видеть красоту и неповторимость окружающего мира.
В 1957 году Вадим Дербенев окончил операторский факультет ВГИКа, а уже через два года его дебют в фильме «Атаман кодр» был отмечен первой премией за операторское мастерство на Всесоюзном кинофестивале. Вслед за первым успехом пришло заслуженное признание. Фильм «Колыбельная» показал, что советская операторская школа получила талантливого, своеобразного художника.
В 1962 году, снова в содружестве с режиссером М. Каликом, В. Дербенев создает фильм «Человек идет за солнцем».
В следующем году он дебютирует уже как режиссер фильма «Путешествие в апрель». Отлично снятая операторски, эта комедия не стала режиссерской удачей.
Второй фильм режиссера В. Дербенева — экранизации рассказа И. Друцэ «Последний месяц осени»—в аргентинском городе Мар-Дель-Плата получил один из главных призов.
«Рыцарь мечты» является как бы продолжением творческих поисков в сфере поэтического кинематографа. В новом фильме Вадим Дербенев выступает сразу в трех качествах — как соавтор сценария, оператор, режиссер.
— Грин — это целый мир, населенный мечтателями и поэтами, — говорит В. Дербенев. — Фильмом «Рыцарь мечты» мы хотели выразить свое отношение к гриновскому творчеству. Мы стремились к почти невероятному — чтобы фильм смотрелся как экранизация одного из произведений Грина или как легенда, созданная по гриновским законам.
«Рыцарь мечты» — не биографический фильм. У нас была иная задача — попытаться создать аллегорический портрет Грина. Мы избрали для этого новую форму рассказа, имеющего как бы два сюжета — внешний и воображаемый, которые сливаются воедино, двух героев, которые идут а одной цели. Мечта и реальность в нем не противопосталены друг другу, границы их едва намечены и действие свободно переходит из мечты в реальность и из реальности в мечту, ибо сама реальность опоэтизирована, окрашена романтическими тонами и воспринимается зрителем через призму мироощущения юного героя.
Думается, мы избрали наиболее верный путь, идя от поэзии природы к поэзии внутреннего мира героя. В фильме они находятся в гармоническом единстве и помогают раскрытию стремлений и помыслов Мальчика.
Фильм о Грине немыслим без цвета, музыки, стихов. Мы стремились к тому, чтобы цвет и музыка создали ту неповторимую атмосферу видений, рожденных живым мальчишеским воображением, которые призваны околдовать, увлечь, позвать зрителя за собой. Но атмосфера мечты вместе с тем но призрачна, эфемерна, она не менее убедительна, чем реальность, поэтому мир мечты в фильме решен красочгый мир реальности — приглушенно, в пастельных тонах.
Смысл и цель нашего фильма — воспеть людей, сильных своей верой в мечту, в романтику дальних дорог, людей, чьи сердца открыты всему доброму и прекрасному, чьи души полны высоких чувств и дерзаний...".