Каждые выходные я делюсь с вами подборками работ советских художников. Сегодня хочу показать летние картины, которые разрушают многие мифы об СССР. В финале — одна зимняя композиция для контраста.
Мифы и реальность советского искусства
Нам годами твердили: мол, в Советском Союзе разрешали писать исключительно портреты партийных вождей да индустриальные пейзажи с дымящими трубами заводов. Изображение обнажённого тела? Под строжайшим запретом! Религиозные мотивы? Даже не мечтайте!
Я много лет изучаю творчество советских мастеров живописи. Когда открываешь монографии признанных художников той эпохи, картина открывается совершенно иная. Листаешь страницу за страницей — и вот перед тобой нежная обнажённая натура, вот библейский сюжет, а здесь монах в келье. Лирические сцены, религиозная символика, эротические образы — всё это присутствовало в работах маститых советских живописцев.
Парадокс в том, что люди, которые внушали нам эти представления о тотальной цензуре, похоже, никогда не держали в руках альбомы советских художников. Иначе откуда взялась бы эта уверенность в повсеместных запретах?
Обнажённая натура глазами мастеров
Борис Кустодиев создал «Купанье» в 1921 году — когда революционные события ещё бурлили, а страна только формировала новую культурную политику.
Художник не боялся изображать женское тело во всей его естественной красоте.
Виталий Тихов год спустя написал «Обнажённую».
Простое название, за которым скрывается глубокое понимание человеческой формы и света.
Владимир Лебедев в 1952-м, в разгар сталинской эпохи, создаёт «Сидящую натурщицу».
Представьте: время, которое считается пиком идеологического давления, а художник спокойно работает с обнажённой моделью.
Анатолий Сухоруких назвал свою работу 1960 года просто — «Утро».
В этом названии чувствуется свежесть начала дня, когда солнечные лучи касаются кожи.
Сергей Урусевский в том же году пишет свою «Обнажённую» — прямое, без недомолвок название.
Никаких иносказаний, никакой стыдливости.
Расцвет свободы в шестидесятые
Виктор Чаус создаёт «Отдых» в 1967-м.
Название говорит о расслабленности, естественности момента. Человеческое тело как часть гармоничного мира.
Андрей Мыльников называет свою работу 1969 года «Лето».
Ощущение тепла, солнца, беззаботности — всё это передаётся через изображение обнажённой фигуры на фоне летнего пейзажа.
Юрий Ракша в том же году пишет «Август».
Последний месяц лета, когда природа достигает своего пика перед осенним увяданием. Человек здесь — часть этой природной красоты.
Позднесоветский период
Игорь Попов в 1984-м создаёт единственную зимнюю композицию в нашей подборке — «Первый снег».
Контраст тёплого тела и холодного снега создаёт особую поэтику.
Таир Салахов пишет «Обнажённую» в 1988 году, когда перестройка уже вовсю набирала обороты.
Но ведь художник и раньше не стеснялся этой темы.
Выводы из личного опыта
За годы изучения советского искусства я понял простую вещь: настоящее творчество всегда находило способы существовать. Да, были ограничения. Да, существовала цензура. Но утверждать, что советские художники занимались исключительно производственной тематикой — значит грубо искажать действительность.
Каждый из этих мастеров работал с натурой, изучал человеческое тело, создавал произведения, которые сегодня хранятся в музеях и частных коллекциях. Они не прятали свои работы, не боялись показывать их на выставках.
Меня поражает, как легко создаются и распространяются мифы о советском искусстве. Достаточно было бы просто открыть альбомы, посетить музеи, изучить каталоги выставок тех лет. Но гораздо проще повторять удобные штампы о тотальных запретах.
Советское искусство было многогранным. В нём находилось место и для обнажённой натуры, и для лирических пейзажей, и для философских размышлений. Художники той эпохи были настоящими профессионалами, которые умели работать в разных жанрах и техниках. И это богатство до сих пор ждёт своих исследователей.