Декларация или заявление художника «БЫТЬ»
Зачем художнику нужна декларация?
Художнику необходимо поделиться своими представлениями о целях искусства, утвердить свой интерес и свое место в арт-мире.
Художнику необходимо продвижение.
Даже художнику сложно со своим искусством быть. Что значит для художника — быть? А как быть художнику, когда его искусство становится чьей-то реальностью?
Для себя я выбрал быть в мире вместе со своим искусством. Эта фраза двойственная. Это значит быть в творении, понимать свой холст и краски, принимать свой холст и краски, отдавать свой холст и краски. Эта отдача холста и красок и есть второе «быть». Искусство должно существовать, и ему необходимо пройти испытание реальностью!
Поэтому художнику нельзя выносить за скобки вещи и явления. Нельзя быть вне вещей, вне действительности.
Вещи и явления позволяют искусству быть. Быть потребляемым. Да и я не боюсь, что мое искусство будет чьей-то реальностью, реальностью вещи. Я прохожу это испытание вместе со своими холстами.
О чем это заявление художника?
Основные темы текста
Парадокс «быть художником». Фраза «Даже художнику сложно со своим искусством быть» указывает на внутренний конфликт: творчество одновременно — суть личности художника и отдельная сила, требующая от него усилий, самоотдачи, постоянной работы над собой.
Двойственность «быть». Два аспекта:
Быть в творении — полное погружение в процесс: чувствовать материал («понимать свой холст и краски»), осознавать его возможности и ограничения, принимать его как данность («принимать свой холст и краски»). Это внутренняя, интимная сторона творчества.
Отдавать — акт выхода искусства вовне («отдавать свой холст и краски»). Это внешняя сторона: произведение покидает мастерскую и попадает в мир зрителей, критиков, коллекционеров. Второе «быть» — это существование искусства в реальности других людей.
Искусство и реальность.
Ключевая мысль: «Искусство должно существовать, и ему необходимо пройти испытание реальностью!»
«Испытание реальностью» — проверка на жизнеспособность: найдёт ли произведение отклик, станет ли частью чьего‑то опыта, повлияет ли на кого‑то?
Художник не может изолироваться от мира («нельзя выносить за скобки вещи и явления»). Напротив, именно связь с действительностью питает искусство и даёт ему смысл.
Принятие «чужой реальности». Художник сознательно не боится, что искусство станет «чьей‑то реальностью, реальностью вещи». Это значит:
Художник допускает, что зритель может интерпретировать работу иначе, чем он его задумывал.
Произведение может обрести новую функцию (например, стать декором, предметом торговли) — и это не обесценивает его.
Художник «проходит это испытание вместе со своими холстами»: он разделяет судьбу своих творений в мире.
Философский и художественный контекст
Эти рассуждения перекликаются с несколькими важными идеями:
Экзистенциализм. Акцент на личном выборе («Для себя я выбрала быть в мире вместе со своим искусством») и ответственности за него. Художник не просто создаёт, а решает быть связанным со своим творчеством и его судьбой в мире.
Диалог искусства и зрителя (М. Бахтин). Произведение «оживает» только в акте восприятия. Его смысл не фиксирован — он рождается в контакте с аудиторией. «Испытание реальностью» — это и есть момент диалога.
Материальность искусства. Упоминание холста и красок подчёркивает, что искусство — не абстрактная идея. Оно существует в вещах, имеет физическую форму, которая взаимодействует с миром (вещи, пространство, время).
Отказ от элитарности. Мысль «нельзя быть вне вещей, вне действительности» противостоит идее «искусства для избранных». Искусство укоренено в жизни и питается ею.
Ключевые выводы
«Быть художником» — это процесс, включающий два неразделимых этапа: глубокое погружение в творчество и смелый выход в мир.
Реальность — не угроза, а условие существования искусства. Связь с вещами, явлениями и людьми делает искусство живым.
Художник разделяет судьбу своих работ. Он не отстраняется, когда произведение попадает в «чужую реальность», а остаётся с ним, принимая все последствия этого взаимодействия.
Отдача — форма бытия. Акт дарения (публичного предъявления искусства) — не потеря, а реализация его предназначения.
Это манифест художника, который осознанно выбирает связь с миром, доверяет своему искусству и готов к его трансформации в опыте других людей. Это позиция открытости и глубокой веры в природу творчества.