Есть такое понятие - «роль на сопротивление», когда актер существует в непривычном, порой противоположном амплуа, когда ему приходится выйти за рамки зоны комфорта, преодолеть устоявшиеся шаблоны.
«Зачем ей это нужно?» возникло в голове, когда увидела афишу – «Наталья Евстафьева в музыкальной монодраме «Закулисье женщины». Это был первый спектакль, где я увидела Наталью Евстафьеву в качестве драматической актрисы.
Солистка оперной труппы Мариинского театра, в репертуаре которой партии из опер: Марина Мнишек («Борис Годунов»), Весна-красна («Снегурочка»), Любава («Садко»), Флора Бервуа («Травиата»), Прециозилла («Сила судьбы»), Эмилия («Отелло» Верди), Азучена («Трубадур»), Марфа («Хованщина»), Кончаковна («Князь Игорь») … их более тридцати. В 2024 году она была приглашена в Большой театр в Москве, где в ее исполнении звучали партии Иродиады («Саломея») и Принцессы де Буйон («Адриана Лекуврёр»).
Почему успешной, востребованной оперной певице захотелось войти в драматический театр в качестве драматической актрисы? Непонятно… и интересно. Удалось пообщаться с обеими Натальями (Наталья Бирюкова аккомпанирует на фортепиано Наталье Евстафьевой во время спектаклей). Мы долго беседовали - им хотелось поделиться, а мне было очень интересно их слушать. Оказывается, оперное пение - это неестественное звукоизвлечение. В жизни мы так не поем.
Наталья Евстафьева: Люди об этом не задумываются, но это нагрузка мощнейшая - переход от слова к пению. А это еще и не пение с микрофоном, а настоящий классический вокал. Это очень сложное сочетание, когда читаешь стихи без микрофона, а потом вокал, где все мешает - мокрота может сесть, голосовой аппарат может устать. Нагрузка чудовищная. Это как бы соединение несоединимого.
Мне еще больше стало непонятно: тогда зачем все это?!
Наталья Бирюкова: В этом и интерес - она не актриса, а читает. А я не пианистка, нет образования по специальности фортепиано, а играю.
У меня есть образование - музыкальное училище, я возобновила навыки игры на фортепиано. Захотелось заняться тем, чем мы не занимались. Синтетический жанр на грани. Когда я задумываюсь над тем, что мы делаем… То, чего наши коллеги не делают, возникает мысль - то ли мы сумасшедшие, то ли мы уникальные.
Наталья Евстафьева: Мы от музыки не отходим. Мы профессиональные музыканты. От подбора музыки очень многое зависит. Мы тщательно ее подбираем. В использовании музыки тоже есть своя драматургия. Изначально у меня была идея – музыкально-поэтический спектакль. Очень редко найти в Санкт-Петербурге музыкально-поэтическую композицию, которая была бы профессионально сделана с точки зрения музыки, с точки зрения исполнительской вокальной, инструментальной. Обычно оперные певцы не читают стихи, когда поют Чайковского, потому что это нагрузка на голос. Берегут голос. Если бы мне еще недавно сказали, что я буду со сцены говорить, то я бы рассмеялась!
У этих удивительных женщин не только имена одинаковые. Обе закончили Санкт-Петербургскую консерваторию, учились оперному пению у Ирины Петровны Богачевой, были солистками Михайловского театра, обладают голосом меццо-сопрано.
В Михайловском театре в исполнении Натальи Бирюковой звучали партии из опер: Кармен («Кармен»), Баба-Яга («Русалка»), Любаша («Царская невеста»), Графиня (Пиковая дама»), Кончаковна (Князь Игорь), Марина Мнишек («Борис Годунов»), Цицилия («Сильва»)…
И, наконец, обе - доценты кафедры сольного пения Санкт-Петербургской консерватории. У Натальи Евстафьевой в настоящее время девять учеников, у заслуженной артистки РФ Натальи Бирюковой – тринадцать.
Теперь еще и драматический театр.
Наталья Евстафьева: Мы с Натальей (Бирюковой) ходили в поисках режиссера, площадки… Все от нас открещивались, когда мы заходили в драматический театр – не понимают, как работать с оперными… Что в Александре (Грановецком; основатель, художественный руководитель, главный режиссер театра Парнас) привлекает, он от нас не отшатнулся, не испугался, нас притянул и нашел для себя что-то интересное в работе над музыкально-драматическим спектаклем.
Нашелся еще один человек, который не побоялся выйти за рамки привычного. Креативный менеджер театра Парнас Алена Сазонова написала пьесу, по которой Александр Грановецкий поставил музыкальную монодраму «Счастье есть».
Этот спектакль – бальзам для женской души. Тема одиночества, любви и нелюбви, поиска себя. Женское счастье все время ускользает от нее. И в эту новогоднюю ночь с 31 декабря 1999 года на 1 января 2000 года ОНА опять ждет ЕГО, чтобы встретить новый год вместе. Уже почти двенадцать, а он все не идет. И когда надежды практически не осталось, раздается звонок в дверь. Она не сразу поверила, нерешительными шагами пошла открывать…А потом мы слышим мужской голос: «Дорогая, я пришел к тебе…навсегда». Спектакль, согревающий женскую душу, дарящий надежду. Очень теплый, лиричный. Звучат авторские песни Натальи Евстафьевой под музыкальное сопровождение Натальи Бирюковой. Сказка? Так не бывает? Как знать… жизнь, порой, преподносит нам такие сюрпризы…
...
Эрата Музаславская
Статья полностью опубликована на сайте газеты "На наш взгляд"