Как устроена экономика искусства, что даёт художнику девиантное поведение, и почему архитектор вынужден влюблять в себя глуповатых заказчиков, рассказывает Вячеслав Мизин – художник, архитектор, участник арт-группы «Синие носы» и проекта «Мифы Сибири», один из лидеров движения «бумажная архитектура», знаковая фигура современного сибирского искусства.
Расшифровка видеозаписи лекции Вячеслава Мизина «История искусств и экономико-идейная престидижитация» 05.04.2026. Часть 1.
ВЯЧЕСЛАВ МИЗИН: – Здравствуйте! Лекция называется вычурно: «История искусств и экономико-идейная престидижитация». Пабло Пикассо говорил, что талантливые художники копируют, а гениальные – крадут. Причём, делают это осознанно в экономических или идейных целях.
На обложку я поместил своё удостоверение того периода, когда работал директором Сибирского филиала Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» и обладал реальными рычагами влияния на художественную ситуацию в Томске и Сибири вообще.
Принципиально искусство использовалось и до сих пор используется в рамках своего рода престидижитации – быстрой ловкости рук у фокусников, создающей иллюзию. У художников это работает так: раз! – и быстро «продвинулись» или очень дорого продали свои работы. Плагиат (или использование чужого искусства) – это некое предопределение успеха.
Например, к картине Александра Герасимова «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле» (1938) я добавил гитары, чтобы было веселее. Использование известной работы привлекает как минимум внимание, а как максимум – реализацию. Недавно Алексей Владимирович Казаринов (создатель культового новосибирского клуба «CLUB 888» и галереи «Чёрная вдова», а также галереи с баром «Неяэтопредложил») проводил аукцион, и эта картинка ушла «на ура».
Художник должен быть максимально приятным и общительным коммуникатором – персонажем, которому удаётся одновременно быть девиантным, радикальным и поддерживать связи с сильными мира сего. Если вспомнить историю искусства, то известный художник Микеланджело Меризи да Караваджо в Риме уб…л человека после ссоры, которая переросла в драку на шпагах. Его преследовал папа Павел V (Камилло Боргезе), и грозила смертная казнь. Он быстро перебрался в Неаполь, где договорился с местными церковниками о росписи нескольких храмов. То есть в одном месте его искали с целью наказать за преступление, а в другом месте он спокойно продолжал художественную деятельность, направленную на прославление иерархов церкви.
Когда Папа Римский его всё-таки простил, Караваджо на корабле перебирался из Неаполя в Рим, и в одном из промежуточных портов его попытались арестовать. Он успел прыгнуть в море, но не смог догнать уходящее судно и утонул. Но есть и другие версии его смерти.
Караваджо был революционером от искусства: придумал радикальное сопоставление света и тени, рисовал экспрессивно – это стало переворотом в живописи того времени. Он, как любой художник, должен был уметь выстраивать широкие социальные связи.
Архитектор является не менее важной фигурой, потому что художник персонализирован, а архитектор работает с большим социумом, с заказчиками. И тому, и другому приходится формировать их вкус. Уровень архитектуры в Новосибирске и, допустим, в Нью-Йорке существенно отличается. Здесь клиенты сероватые, глуповатые, которые когда-то прочитали книжку «Волшебник Изумрудного города» и до сих пор считают, что именно так должна выглядеть современная архитектура: башенки, арки и т. д. Поэтому архитектор одновременно влюбляет в себя этих людей и каким-то образом транслирует свои идеи, художественную самость, отчасти воспитывая их таким образом, но и приспосабливаясь под требования этих «сильных» чуваков, которые не очень быстро просвещаются. Они требуют достаточно скучных и стандартных вещей: «Я видел у соседа прекрасную дачу, построй мне такую же!»
Однажды молдавский художник Паша Брэила рассказывал, как снимал фильм про строительство огромных домов цыганских баронов. Они подсматривали, что строят соседи, и умудрялись первый этаж построить в виде Парфенона, второй – в виде китайской пагоды, а сверху ещё водрузить квадригу (античная двухколёсная колесница с четырьмя запряжёнными конями). Этот стиль Кишинёва поддерживается архитекторами, которые желают заработать, а не продвинуть свою стилистическую особенность. Но одновременно получается прикольно и представляет собой неожиданное произведение.
Почему-то плагиат считается плохим явлением. Но, во-первых, плагиата уже давно нет, потому что даже прямая и буквальная копия является самостоятельным произведением. А во-вторых, смесь Парфенона, пагоды и квадриги – это великолепное постмодернистское заявление!
Бывают смешные истории, связанные со знаменитыми художниками. Например, Эдварда Мунка, которого все знают по картине «Крик», в Норвегии до сих пор считают сумасшедшим. Но такой образ должен быть присущ всем художникам, потому что про них говорят: «он сердцем чует», «не от мира сего», «чувствует мир душой», «зеркало мира». В результате выяснилось, что таких экспрессивных картин не одна, а девять, и они находятся в разных музеях Европы. То есть Мунк, прикидываясь тотальным идио…ом, всё-таки нарисовал девять копий и удачно их реализовал.
Есть версия, что Мунк изобразил не человека, схватившегося за голову руками, а спаниеля. Руки были дорисованы впоследствии, а изначально это были уши собаки и её удивлённая морда. Это, конечно, поддерживало образ человека со странностями.
У Сергея Довлатова есть история о поэтах, которые спорили до драки, кто из них более сумасшедший, потому что это качество является признаком настоящего художника. Здесь же можно вспомнить и Михаила Врубеля с его демонами.
Про Фридриха Ницше мне кто-то рассказал, что он умер в психиатрической лечебнице и в конце жизни страдал тяжёлыми психическими расстройствами с утратой социальных навыков и нечистоплотностью. И это как-то обесценивает образ известного философа, который писал про сверхчеловека. С другой стороны, если он приравнивал себя к Богу и создал доктрину, которая делила людей на «высоких» и «низких», то что ему дальше-то делать? Если он «победил весь мир», то после необходимо разбираться с собой и применять совсем радикальные, девиантные практики.
Такой образ даёт художнику возможность вести себя «вне социума», разрешить себе действия, которые несоизмеримы с нравственностью, воспитанием, социальными условностями. Он пытается вырваться из этих рамок и становится как бы надмирным человеком, которому якобы всё разрешено. Любой творец подвержен психологическим стрессам, безудержному веселью, алкоголю, промискуитету, но такой образ даёт возможность влиять на мир и является рычагом, приводящим к успеху.
Продолжение следует.
Больше материалов – на нашем канале «Галерея «НЕ Я ЭТО ПРЕДЛОЖИЛ»: интервью с известными сибирскими художниками, выставки, лекции и другое. Подписывайтесь!
Галерея «НЕЯЭТОПРЕДЛОЖИЛ» (НЭП) в ВК. Заходите на вечеринки и просто так. Подписывайтесь, чтобы не пропустить анонсы самых интересных событий! Наш адрес: Новосибирск, Коммунистическая улица, 45. Вс-Чт - с 17.00 до 00.00, Пт-Сб - с 17.00 до 02.00.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: