С 1 мая по 5 июля 2026 года на ВДНХ в павильоне № 13 открылась художественная выставка «Зов Белухи. По пути Рериха». Она посвящена столетнему юбилею пребывания Николая Константиновича Рериха на Алтае. В августе 1926 года русский художник и его семья посетили Горный Алтай и Уймонскую долину, которая расположена в окрестностях горы Белуха. Поездка была осуществлена в рамках большой трехлетней экспедиции по Центральной Азии (1925-1928). Задачей экспедиции стало научное изучение долины и её природы, поиск минералов, создание живописных полотен и этюдов.
Белуха является священной для всех жителей Алтая, она овеяна легендами. Белая гора стоит, как форпост, на пути в Беловодье, страну древнего благочестия. Семь мудрецов живут у подножья Белухи, охраняя её покой.
Николай Константинович Рерих (1874-1947)-русский художник, мыслитель, ученый-археолог, путешественник, исследователь Центральной Азии, писатель, поэт, общественный деятель.
Рерих знал легенды о горе Белухе и создал целую серию картин, которые как бы приоткрывают завесу грядущего. Заветные мечты и устремления художник перенес на холсты.
Николай Константинович Рерих вместе со своей супругой Еленой Ивановной и старшим сыном Юрием предпринял длительную научно-художественную экспедицию в неизведанные районы Центральной Азии. По итогам был издан путевой дневник "Алтай-Гималаи" (1929). Символом выставки стала бронзовая скульптура «Семья Рерихов» художника Михаила Кульгачёва (листаем галерею):
В зале Николая Рериха представлены его бюст и фотографии семьи, а также его картины.
В Музее Рерихов на ВДНХ (павильон №13) представлены азиатские статуэтки и другие предметы декоративно-прикладного искусства. Экспозиция называется «Ковчег будущего» и включает около 380 музейных предметов.
Среди экспонатов — древние бронзовые художественные изделия и украшения Индии, Тибета и Китая, которые Рерихи собирали во время экспедиций. Также в зале можно увидеть металлическую скульптуру и ритуальные предметы (листаем галерею):
Современные художники идут вослед великому Рериху. Красоты Алтая, его синие горы и звенящие реки неизменны и вечны, они вдохновляют новые поколения творцов. Образы алтайцев на холстах олицетворяют древние архетипы и мифологию кочевников. Лучшие из этих произведений экспонируются на выставке "Зов Белухи". География представляющих свои работы художников обширна, от Москвы до Красноярска. На выставке представлены произведения живописи, произведения из керамики и бронзы. Главное достоинство работ в том, что они в большинстве своем созданы на натуре. Прямое восприятие художника делает их особо ценными не только в художественном, но и в историческом плане. Сакральное место Алтая-гора Белуха, стала основной и конечной целью творческой экспедиции современных художников.
На портрете изображена Раиса Павловна Кучуганова — культуролог, собирательница фольклора, заслуженный учитель России, основательница и научный сотрудник Музея истории и культуры Уймонской долины.
Картина заслуженного художника РФ , члена-корреспондента РАХ Ольги Рустамовны Якушевой переносит нас на плато Укок, здесь по преданиям, находятся врата в небеса. Плато усеяно древними курганами, менгирами и петроглифами. Главный могильник Ак-Алаха-3, относится к пазырыкской культуре, этот народ жил на территории Горного Алтая примерно с V по II век до нашей эры.
Картина композиционно разделяется на три части: центральная часть "Принцесса Укока", левая часть "Шаман Ворон", правая часть "Шаман Волк".
В центре главный персонаж-молодая женщина , идущая вглубь картины. Она уже покинула границу, обозначенную двумя лежащими женщинами, символизирующими моление и взывание к силам подземного мира, где царствует бог Эрлик. Средний мир, мир людей-это сама Ак-Кадын-Принцесса Укока, которую справа фланкирует шаман Ворон, а слева шаман Волк. Образы шаманов- реальные. Детали подчеркивают их противоположность, что утвердилось в шаманской практике на Алтае.
Все три мира не просто представлены в картине, их связывает и объединяет Принцесса Укока, она хранительница покоя и стоит на страже врат подземного мира, не допуская проникновения Зла из низших миров. В руке принцесса держит фигурку лебедя (пазырыкский черный лебедь). Он сшит из белого войлока, и наполнен травой и оленью шерстью.
Изображения этих птиц очень изящны, они имеют тонкие тела, красиво изогнутые шеи с маленькой головкой и длинным клювом. Вместе с тем у лебедей черные окончания крыльев, которые в природе не встречаются. В мифологических представлениях пазырыкцев эти птицы сопровождали человека, покинувшего мир живых, в его путешествии в мир мертвых. Фигурки лебедей были обнаружены в 1949 году в Пятом Пазырыкском кургане на Алтае. Существует несколько версий о том, где могли располагаться фигурки в момент погребения: некоторые исследователи предполагали, что они украшали погребальный шатёр, другие — что ими могли быть украшены погребальные носилки. Сочетание белого войлока (тело) и чёрного (клюв, крылья) в изготовлении пазырыкского лебедя отражает как технику производства, так и символическую нагрузку артефакта.
На выставке мы с вами познакомились со сверкающими льдами Белухи, бурными потоками Катуни и Аккема, старообрядческими и алтайскими сёлами, а также с образами алтайцев.
Выставка на ВДНХ в павильоне № 13 продлится до 5 июля 2026 года, а затем экспозиция будет работать в Барнауле в залах ГМИЛИКА с 23 июля по 5 сентября 2026 года.
Спасибо всем и всем всех благ!