Молодая, совершенно обнаженная рабыня сидит на ковре.
На табличке, висящей у неё на шее, начертана греческая надпись
Роза, 18 лет, продается за 800 монет
Стыдливо опустив голову, она пытается скрыть свой позор.
Позади неё видны ноги потенциальных покупателей, обступивших девушку, чтобы рассмотреть её беззащитную наготу.
Это одна из самых знаковых картин испанского художника Луиса Хименеса Аранда (1845–1928), а также одно из наиболее интересных изображений обнаженной женской натуры в испанской живописи XIX века.
Кроме того, это поистине уникальное произведение в творчестве севильского художника, в котором, как ни странно, крайне редко встречаются женские ню и почти отсутствуют сюжеты в восточном антураже — несмотря на то, что подобные темы стали чрезвычайно модными.
Замысел этого ню демонстрирует сугубо натуралистический взгляд на женское тело; тщательная проработка телесных форм здесь, вероятно, обусловлена широким распространением фотографии в ту эпоху — инструмента, который художники активно использовали для изучения и анализа человеческого тела.
В этой работе Хименес Аранда наделяет стыдливую позу молодой женщины скрытой чувственностью, проистекающей из непосредственной и живой трактовки её наготы в абсолютно натуралистическом ключе.
Художник помещает девушку в восточный антураж — среду, напоминающую о сценах с рабынями и одалисками, которые вошли в моду во Франции благодаря творчеству таких великих мастеров ориентализма, как Жан-Леон Жером (1824–1904).
Огромный успех этих произведений на международном рынке за несколько десятилетий до создания картины Хименеса Аранды способствовал утверждению того живописного языка, которым художник пользовался вплоть до самой своей смерти, хотя и переосмысливал его, подходя к трактовке сюжета с новой, сугубо натуралистической позиции.
В этом смысле фигура обнаженной натуры здесь выписана с тем безупречным техническим мастерством и изяществом рисунка, которые столь характерны для творчества художника.
В том, как художник изображает бледное тело молодой женщины на контрастном фоне грубого, цветастого ковра, ощущается чувственная болезненность.
Также поражает современность выбранного ракурса — резкого взгляда сверху вниз, который помещает зрителя значительно выше молодой женщины, идеально воссоздавая точку зрения кольца мужчин, окруживших униженную девушку.
Изобразив лишь их ступни и не расширяя при этом поле зрения, художник акцентирует внимание на унизительном и постыдном ощущении, порождаемом взглядами потенциальных покупателей, обступивших рабыню; тем самым он придает этому композиционному приёму мощную повествовательную выразительность.
Картина была написана в 1897 году. Её размер 100 на 81 см. Хранится она в музее Прадо.