Привет киноманам! Сегодня на разборе 5-ый фильм о дружелюбном соседе «Удивительный Человек-паук 2», который российские локализаторы озаглавили «Новый Человек-паук: высокое напряжение». Не люблю, когда переводчики много на себя берут и переиначивают оригинальные названия, но речь пойдет не об этом. Студия Sony вынашивала огромные планы по дальнейшему развитию паучьей франшизы: они хотели 4 фильма с Эндрю Гарфилдом, рассматривалась возможность второй трилогии Сэма Рэйми с Тоби Магуайром, и предполагался даже фильм «Человек-паук против Человека-паука» (Магуайр против Гарфилда). Помимо этого планировались фильмы о Зловещей шестерке, Черной кошке и экранизация комикса о Пауке «Человек-паук 2099». Из всех фантазий был реализован лишь сольник «Веном». Боссы студии Sony уже не впервые нафантазировали наперед, но, имея глупую привычку считать будущую прибыль, они не обладают смелостью довести дело до конца, поскольку после незначительной прибыли от «Нового Человека-паука 2» (около 70 млн. долларов) они вновь струсили, как было после «Врага в отражении» Сэма Рэйми, и все будущие фильмы заглохли. «Паук» Марка Уэбба так и не получил дальнейшего развития равно как и «Паук» Сэма Рэйми 7-ю годами ранее. Зрительские отзывы о фильме были смешанными: кому-то фильм сильно понравился, а кому-то – вовсе нет. «Высокое напряжение» постигла судьба «Врага в отражении»: фильм не втоптали в грязь, но и всеобщего восторга не было, а мировые кассовые сборы составили 709 млн. долларов, что не является убедительным заработком, учитывая стоимость создания такого фильма. На сегодняшний день мы уже много раз видели Человека-паука в исполнении Тома Холланда в киновселенной Marvel, но что можно сказать о «Высоком напряжении», пересмотрев его спустя 12 лет? Давайте разбираться. Камера, мотор, начали!
На мой «экспертный» взгляд неудачных фильмов о Человеке-пауке не было вообще. Но закономерно какие-то части были восприняты массами теплее, чем другие. «Новый Человек-паук 2» обладает чертой очень многих сиквелов: в нем что-то объективно лучше, чем в первой части, а что-то, напротив, является очень спорными решениями. Начну с того, что понравилось.
Дилогия Марка Уэбба – единственная история о Пауке, где освещается судьба его родителей. В первом фильме нам показали их вскользь, они были нужны для того, чтобы в дальнейшем раскрыть переживания Питера, связанные с этой потерей. Это была хорошая и трогательная арка, но сиквел нам повествует развернутую историю их исчезновения и гибели. Питер узнает наконец-то, что с ними произошло. Эта сюжетная арка самая эмоциональная, она раскрывает всю драму семьи Паркер, а эмоциональную нагрузку усиливает специальная музыкальная тема для этой сюжетной ветки, написанная Хансом Циммером. Этот сюжетный клубок распутывается постепенно, раскрывая некие подробности, связанные с прошлым Ричарда и Мэри Паркер, а также увязывающие их с главой Оскорпа – Норманном Осборном. Смотрится и звучит эта арка просто прекрасно. Именно события прошлого родителей Питера получают свое развитие в другой сюжетной ветке – появлении Гарри Осборна (ака Зеленый Гоблин).
История Гарри Осборна – это вторая сюжетная арка сиквела. Гарри – друг детства Питера, которого его отец отослал 8 лет назад. Гарри рос в отдалении, по сути, не имея отца. Но Норман Осборн на пороге смерти и он посылает за своим сыном, чтобы передать ему свою империю Оскорп. В фильме всего один диалог Гарри с Норманом, но этот единственный диалог великолепен. Становится понятно, что не смотря на кровные узы, этих двоих не связывают узы любви отца и сына. Говоря словами Йонду из «Стражей галактики 2» «…он был тебе отцом, но никак не папой». Вообще, видно, что Марк Уэбб вложил в сиквел больше стараний и авторских идей, нежели в 1-ую часть. У каждой сюжетной линии тут свой уникальный окрас. Если арка родителей Питера – это личностная семейная драма с оригинальным саундтреком, то встреча Гарри с Норманом – это эпизод, снятый в духе триллера. Их встреча буквально цитирует эпизод из «Ганнибала» Ридли Скотта, когда Кларисса Старлинг наносит визит прикованному к постели Мэйсону Вёрджеру. Большая мрачная комната, куда не проникает свет, посреди которой за ширмами стоит огромная кровать Норманна Осборна, окруженная медицинской техникой. Между ними происходит проникновенный и неспешный диалог, который дает понять: если между этими двумя и была родственная любовь, то она давно переросла в своего рода ненависть. Лишенный отеческой любви и заботы Гарри припоминает отцу: «На мое 16-летие ты прислал мне виски. Или не ты, а кто-то из твоих ассистентов. Скорее всего так, потому что там была еще открытка – Всего наилучшего, Норман Осборн.» Очень мощный момент и диалог, способный за несколько минут раскрыть нам характеры этих двоих и дать понять, что за демоны кроются у них внутри.
3-я сюжетная арка – это история Макса Дилана (ака Электро). Это главный антагонист сиквела. Электро, как и все враги Человека-паука до него, выдался очень колоритным и с интересными способностями. Много труда по созданию уникальных спецэффектов было вложено в экшен-сцены сражений Паука и Электро. Результат действительно выдающийся, картинка великолепна, а главное – она изобретательна. Происходящее постоянно показывается на больших площадях – Таймс-сквер или большая электростанция. И что бы от взора зрителя не ускользнули все эти изобретательные нюансы, экшен постоянно переходит в замедленный темп, а камера перемещается на разные ракурсы. Это очень оригинальная находка, подобного я не припомню ни в одном другом фильме. Выглядит очень самобытно и сочно, подобно тому, как экшен имел свой собственный почерк в дилогии «300 спартанцев». Нет никакого быстрого мельтешения и визуального шума. При этом в таких моментах акробатика Человека-паука выходит на какой-то новый невероятный уровень. Не удивительно, что один из создателей будущего фильма «Человек-паук: новый день» заявил, что они стремятся создать в своем новом фильме эффекты, не уступающие «Высокому напряжению». При этом эпизоды экшена с Электро также имеют свой собственный окрас, тут играет уже совсем другой саундтрек, над которым работал Junkie XL. В результате чередование сюжетных арок смотрится разнообразно и самобытно. У самого же Электро есть свой собственный монолог, который он произносит, будучи пойманным и заточенным в специальной лаборатории. Когда он говорит доктору, собирающемуся ставить на нем опыты, «…в этой тюрьме, в которой вы меня держите, тоже есть электричество, и когда я вырвусь отсюда, я отберу у вас свет…» реально бегут мурашки по спине. Над диалогами и монологами сценаристы поработали на славу.
И тут пора упомянуть и очевидный прокол «Высокого напряжения» как сиквела. Зачем-то Марк Уэбб решил показать некоторых персонажей слишком гротескными. Возможно, это реверанс в сторону оригинальных фильмов о Бэтмене Тима Бёртона и Джоэла Шумахера, но фильмы о Человеке-пауке никогда не содержали карикатурных личностей. До того, как стать супер-злодеем Электро, Макс Дилан был… кем бы вы думали? Он был ЛОШАРОЙ! Таким переигранным лошарой, что дальше просто некуда. Именно злодеи в старом Бэтмене были настолько же вычурными и переигранными. Быстрее всего приходит на ум Загадочник в исполнении Джима Керри. Так и Макс Дилан. Он лох, когда общается с коллегами. Он лох, когда идет на работу. Он лох даже тогда, когда бреется или открывает холодильник. Лишь однажды я видел такого же дремучего лоха в кино – это был Валентин Будейко в «Универ: новая общага». Ну и неужели идея с подобными персонажами была верной, по мнению Марка Уэбба? Я сказал «с персонажами», а не «с персонажем», потому что Макс Дилан – не единственный гротескный персонаж в этом фильме. Тот самый доктор, собирающийся исследовать Электро, – доктор Кафка. При первом же его появлении у зрителя целый калейдоскоп эмоций – от брезгливости до насмешки. Но ничего положительного. Этот доктор Кафка явно страдает маниакальным расстройством, в детстве он точно мучил кошек, и, скорее всего, подвергался сексуальному насилию – вот какие мысли посещают голову, когда вы смотрите на него. И все это со специальным нарочитым переигрыванием. Третьим подобным персонажем стал Алекс Сицевич, который в дальнейшем наденет костюм Носорога. Этот – клинический дебил. Этот персонаж здесь – задел на будущее, он появляется лишь в паре камэо, и поэтому нам никак не рассказывают его историю. Все, что мы успеваем о нем узнать, - он такой же переигранный конченный имбицил. В одной из открывающих сцен он несется по городу на грузовике, снося все на своем пути, кричит нелепые фразы и смеется как наркоман под кайфом. Когда Человек-паук прыгает на нос кабины грузовика, этот неадекват кричит ему: «Конец тебе, паучок!!!», и с этими словами включает стеклоочистители и брызгает водой на стекло… Вот а фак? Я смотрел этот фильм в большой компании друзей, и тем, кому фильм в итоге не очень понравился, начали уже на этой сцене делать свои «Пффф…». Нельзя подобную чушь пихать в самое начало фильма, будет обеспечен скептицизм половины зрителей. Отсюда и сборов 709 млн., а не заветный миллиард. В общем, ярко выраженный минус я могу назвать лишь один – гротескные персонажи – но этот минус довольно жирный, и мозолит глаз не единожды за весь фильм.
4-ая и последняя сюжетная арка сиквела – это отношения Питера с Гвен Стейси. На мой взгляд, вопрос их возможного расставания тут прописан мотивами и обстоятельствами лучше, чем в «Человеке-пауке 2» Сэма Рэйми. Мне не слишком нравилось то, что происходило между Питером и Мэри Джейн в старом фильме. Они словно сами не знали, чего хотят. Их «люблю/не люблю/а может и люблю» меня порядком раздражало. И хотя напутствие дяди Бена «Большая сила накладывает большую ответственность» принадлежит именно фильмам Сэма Рэйми, эта фраза будто бы находит больший отклик в отношениях Питера и Гвен в фильме Марка Уэбба. Питер пытается уберечь Гвен от беды тем, что пытается разорвать их отношения. Он обещал это ее отцу, держа его за руку, когда тот умирал. Он сознает всю серьезность и личную ответственность этого обещания. Гвен же, хоть и с болью, но принимает смятение Питера. Она решает пойти по другому пути – уехать учиться в Лондон. Говорят, на расстоянии нет отношений, и это расстояние лечит. Именно эта сюжетная арка придает невероятной эмоциональности в конце фильма, равнодушным остаться просто невозможно. Я знаю, вкусы у всех разные, и не всем понравилось «Высокое напряжение», но я буду настаивать на том, что концовка именно этого фильма самая лучшая во всей франшизе.
И раз уж я в этом разборе не раз упоминал хорошо прописанные диалоги, то нельзя не отметить речь тёти Мэй в двух моментах. 1-ый момент – это разговор в комнате Питера, когда Питер просит у неё, чтобы она рассказала ему все, что ей известно об исчезновении его родителей. И 2-ой момент – в конце фильма тётя Мэй даёт совет Питеру, что делать с душевной болью. Проникновенная речь и прекрасная актерская игра сделают все, чтобы от сказанного тёти Мэй защемило у вас в груди. Ее роль второстепенна, но из-за таких моментов необходима. Браво!
Что в итоге? Я обожаю «Высокое напряжение», мне очень нравится обилие и переплетение нескольких сюжетных арок. Некоторые критики поругали фильм именно за это – дескать, слишком перегруженный сюжет разными историями. Но я считаю, перегруженный – это то случай, когда зритель путается и не понимает что и зачем происходит. Но тут этого и в помине нет. Интересные сюжетные линии, хорошо прописанные диалоги, экшен и картинка – просто блеск. Третий фильм с Томом Холандом «Нет пути домой» смог приблизиться к «Высокому напряжению» по мрачности тона истории, но визуал сиквела Марка Уэбба не был достигнут. Сегодня, спустя 12 лет, фильм не устарел нисколько. Его смело можно рекомендовать тем, кто знаком лишь с фильмами КВМ. С одной поправкой – крайне желательно смотреть на хорошем экране, тогда картинка будет способна вас поразить. За все эти достоинства и проделанную работу так и тянет поставить наивысший балл наравне с фильмами Сэма Рэйми. НО! Но если бы ни эти раздражающие гротескные персонажи. Они все портят. Они буквально рушат серьезную и драматичную атмосферу. Возможно, их для того и добавили, чтобы легкий кинокомикс с низким возрастным рейтингом не слишком давил мрачностью и драмой, но это отразилось на общем качестве. Без этой клоунады было бы лучше, если не сказать – идеально. Во всяком случае, в жанре комиксов моя рука легко поставила бы 10 баллов любимому герою детства. Но имеем, что имеем. От меня 9 баллов из 10. За таких персонажей можно было бы отнять и больше, но все остальное в фильме очень хорошо, поэтому оценка все-таки высокая. Фильм по итогу вышел не идеальным, но он в числе моих любимых. Думаю, не только у меня.
Друзья, спасибо, что дочитали до конца. Присоединяйте к обсуждению фильма в комментариях. Смотрите любое кино, какое захотите (скоро будем смотреть «Новый день»), но оставляйте в коллекции только хорошее. Такое, как фильмы о Человеке-пауке. Не прощаюсь…