Реплика по поводу выставки
Текст: Галина Мумрикова
Люди старого поколения наверняка помнят, как репродукция с картины «Дочь Советской Киргизии» плавно переходила из одной учебной хрестоматии в другую, и нам, школьникам 1950-1960х, к концу учебы она изрядно надоела. Надоела дочь, вечно молодая, вечно целеустремленная, вечно в красной косынке. Но она действительно была символом, который от тиражирования даже и не потускнел. Автором мы в те годы особо не интересовались, если дело не доходило до написания сочинения…
Еще в апреле в Кадашах открылся совместный проект РОСИЗО и Третьяковской галереи «Наследие эпохи. Семен Чуйков», в котором участвуют Государственный Русский музей, Кыргызский национальный музей изобразительных искусств имени Гапара Айтиева и другие институции.
Откройте энциклопедию, и на глаза сразу попадется стандартный текст: «Семен Афанасьевич Чуйков — легендарный советский живописец, лауреат многочисленных государственных премий и наград, основоположник современного киргизского изобразительного искусства». Так оно и есть.
Но одно дело прочитать и посмотреть известные репродукции, другое – увидеть вживую. Вспомнить, что учился художник в мастерской у Роберта Фалька, которому не стал подражать. Узнать, что первый успех к нему пришел на выставке «Искусство народов СССР. Увидеть, как живописец передавал «счастливую жизнь простых людей». как обобщал, как самозабвенно работал. И вот результаты: в 1948 году Чуйков получил Сталинскую премию 2-й степени, а через десять лет на Всемирной выставке в Брюсселе «Дочь Советской Киргизии», а вместе с ней и «Дочь чабана» получили золотую медаль. Не будем углубляться по поводу простых людей – эту тему мусолят сейчас направо и налево.
Писал Чуйков и полотна на исторические темы. Так, над картиной «Токтогул среди народа» он работал три года – с 1939 по 1941. Сюжет что ни на есть бесхитростный: акын поет о том, что думает в окружение своего – простого – народа.
!950-е и 1960-е – расцвет творчества художника, когда он создавал цикл из двадцати картин «У нас в Киргизии». По большому счету это продолжение прежней темы, но в работах 60-х лет больше внутренней экспрессии, чувственности, даже отрешенности, больше лиризма. Полотно «Живая вода» Чуйков писал почти двадцать лет и сначала она была многофигурной, но постепенно замысел изменялся и в результате мы видим лишь фигуру девочки. Просто девочки. Но как это написано!
И еще. Цвет. Вот что по-настоящему завораживает. Стоит только взглянуть на «Прикосновение к вечности». Картина в принципе посвящена родной Киргизии, ее необыкновенным краскам и непонятно, как один цвет переходит в другой и как бы высвечивает изнутри весь ландшафт, горы, одинокую юрту, которую киргизы называют «обоз уй».
В 1950-х Чуйков побывал в Индии, где его сразу же захватило все: люди, их повседневная жизнь, фактура, природа, которая ему напомнила родное детство. В Индии ему все было очень близко, все оказалось по душе и, создав триптих «О простых людях Индии», он ни на секунду не покривил душой – все правда, все, как он увидел.
Создавая свои реалистические портреты, пейзажи, исторические полотна, Чуйков вряд ли думал о каком-то эпохальном наследии, но в конечном счете он его и создал, став еще одним лицом эпохи. Эпохи, которая закончилась, но она была, и мы должны ее помнить и знать.
По 12 июля 2026 г.
Кадашевская набережная, 12.
#искусство#изобразительное искусство#выставки#Государственная Третьяковская галерея#Семен Чуйков. Наследие эпохи#