Добрый день, дорогие друзья ! Приветствую вас на своём зрительском канале .
Сегодня моему любимому Городу исполнилось 323 года!
Поздравляю всех с этой замечательной датой!
И продолжаю серию публикаций о театральных постановках , в которых одним из главных героев стал сегодняшний именинник .
Речь пойдет о Театре Музыкальной Комедии. Именно там мы недавно увидели самую, можно сказать, знаковую, для нашего Города постановку
«Белый. Петербург»
Он давно привлекал , но в афише появлялся крайне редко! И так сложилось, что мы с подругой попали на юбилейный, сотый показ этого спектакля! Впечатления он оставил очень мощные и яркие!
Сразу скажу, «Петербург» не типичен для Музкомедии .
Это не мюзикл и не оперетта, а драматический спектакль с музыкальными номерами, поставленный известным театральным режиссёром Г. Тростянецким.
Необычен жанр. Он определён как «мистерия»! Здесь могут сочетаться и драма, и фарс, и фантасмагория. Это не бытовой спектакль !
А это всегда интересно !
Литературная основа - роман Андрея Белого «Петербург».
Произведение странное донельзя! И совершенно нечитабельно! Я пыталась когда-то его осилить , но, честно говорю, не смогла! Там нет связного повествования, сюжетная линия тонет в символических аллюзиях автора и большом количестве эпизодических мимолётных героев. Написан роман к тому же довольно сложным языком .
Недаром Андрей Белый причислял себя к символистам. Его проза - лишнее тому подтверждение .
В романе , Петербург не столько место действия, сколько одушевлённое пространство, главный герой, наделённый своим характером и образом.
Всё происходит в момент трагического перелома и великих потрясений , свидетелем которых был и сам Андрей Белый.
Автор музыки спектакля - Георгий Фиртич и автор либретто - Константин Рубинский «расшифровали » символистскую прозу Белого и сделали «Петербург» доступным для понимания.
Из романа взята основная сюжетная линия и персонажи. . В центре - город, потрясённый событиями Кровавого воскресенья, начало революционного хаоса, где смешались все: «верхи не могут», «низы не хотят», министры и сенаторы, не знающие, что делать с назревающей революцией, бомбисты- террористы , маскирующие взрывчатку под банку сардин, изнеженная и наивная богема, заигравшаяся в свой «Балаганчик», которую как будто не касается происходящее в стране.
И среди них - избалованный сын сенатора Аблеухова - Николенька. Мальчик - «мажор» того времени. Он скучает и ищет развлечений.
Однажды, в поисках острых ощущений, Николай попадает в окружение большевиков, вступает в их партию , не думая о последствиях , даёт ей клятву верности. И забывает об этом.
Но партия не забывает и в один прекрасный день требует от сына сенатора выполнения обещаного, но таким страшным образом, что Николай мгновенно трезвеет и взрослеет, когда ему дают понять, что «игрушки кончились» !
Эта постановка театра Музкомедии не для отдыха и развлечения. Здесь зрителей ждёт трудная душевная работа . И рассчитан «Петербург» на подготовленную публику, способную понять гротеск и буффонаду первой части , выдержать трагичные события второй, и оценить режиссуру спектакля.
Г. Тростянецкий очень интересно и точно передал дух и атмосферу произведения Андрея Белого .
В пространстве спектакля в одно время появляются Пётр l и Пушкин, Достоевский и Гоголь. А в определённый момент звучат строки И. Бродского! Отсылки к «Медному всаднику» , «Шинели», «Бесам» и конечно к «Братьям Карамазовым»! И всё сплетено в единое полотно очень органично. Всё это Петербург! Имена, строки, символы. Стёрта грань между явью и иллюзией , и всё происходящее кажется сном.
Инфернально - отрешённой, словно утратившей связь с реальностью , здесь выглядит царская чета - Николай ll и Алекс , среди блеска , нищеты и всеобщего хаоса исполняющие «Девушка пела в церковном хоре» А. Блока .
Город, раздираем социальными противоречиями и вечным конфликтом поколений, который актуален для любого времени и любого общества.
Музыка и костюмы усиливают и оттеняют контрасты Петербурга 1905 года: серые, неприметные одежды толпы и простые ,незатейливые мелодии , сменяют расшитые золотом мундиры чиновников и бравурные торжественные звуки благородной музыки на балу для аристократии.
Интересна сценография спектакля . Декорации простые и условные, но образные и ёмкие, позволяющие за три часа вскрыть целые временные пласты и отражающие дух постановки.
Белые колонны, на которые проецируются разные виды Петербурга: Дворцовая площадь, залы особняков , гостиная в доме Аблеухова , каморки революционеров, места явки террористов, салоны богемы и т.д.
Спектакль начинается очень сильной и тяжёлой сценой «кровавого воскресенья».
А в финале показано, как предчувствие грядущих катастроф, о которых своим романом предупреждает Андрей Белый, сбылось в полной мере.
Спектакль заканчивается видеорядом , состоящим из документальных кадров самых страшных моментов истории, от начала прошлого века до сегодняшнего дня и среди них те, что стали уже нашей реальностью - например, последствия террористического акта в петербургском метро.
Прекрасны все участники спектакля , воплотившие режиссёрский замысел на сцене. Но больше всего нам запомнились четыре героя.
Николенька Аблеухов, роль которого убедительно и искренно сыграл Владимир Садков! Этого талантливого яркого артиста мы помним ещё с «Мышеловки»!
Как и замечательную артистку Елену Забродину ! Здесь она была отвергнутой супругой сенатора Аблеухова - Анной Петровной .
Самого Аполлона Аполлоновича воплотил на сцене Виктор Антонович Кривонос! У него получился сильный образ человека, который проходит путь от возвышения к падению. В первой части это грозный и властный чиновник, а во - второй, он уже оказывается никому не нужным и становится просто маленьким жалким потерянным стариком.
И тогда осознаёт , что самое ценное и дорогое , что у него осталось в жизни, это его семья и брошенная им ранее , супруга Анна Петровна, его единственная настоящая любовь.
Их дуэт - самый трогательный музыкальный номер в спектакле .
А ещё революционер - бомбист Дудкин . Его впервые сыграл Ростислав Колпаков! Вот никогда бы не сказала, что это дебют! Так впечатлил созданный им образ интеллигента - террориста. Он похож на одержимого, умалишённого, бредит, видит галлюцинации.
Но , по -человечески ужасается, поняв истинную суть терроризма и задаётся вопросом - « Есть для вас что-то, через что вы переступить не можете?»
Эти слова становятся лейтмотивом всего спектакля! Все герои задумываются об этом и у каждого есть в душе что-то святое. Но один с издевательским хохотом отвечает «нет»…
Финал очень сильный! Открытый, вневременной и катарсический! От слёз удержаться просто невозможно! Особенно сейчас! Когда наш мир не в переносном, а в прямом смысле «висит на волоске» от разрушения , по вине вот таких новых «бесов», уверенных, что им «всё позволено»!
На поклонах вышел сам режиссёр Геннадий Тростянецкий и сказал очень правильные и точные слова об этом спектакле и о миссии театра в современном мире. Зал приветствовал создателей и участников спектакля стоя!
Да! «Белый. Петербург» - знаковый для нашего Города . Тонкий и интеллигентный, глубокий и многогранный, не простой для восприятия , он оставляет долгое послевкусие , заставляет задуматься и даёт богатую пищу и для ума, и для сердца.
Неординарный и талантливый спектакль !
Если вам близка такая Петербургская эстетика и всё, о чём я рассказала - очень советую посмотреть «Белый. Петербург»!
А может вы его уже посмотрели? Тогда поделитесь, пожалуйста своими впечатлениями! Жду😊
В следующий раз хочу обратиться к «петербургской» опере !