Статуи и рельефы Древнего Египта отличаются поразительным однообразием. Узнайте, как правила и техники изображения человеческой фигуры повлияли на неизменность облика древнеегипетского искусства.
Мы знаем, как выглядели некоторые древние фараоны, потому что их мумии сохранились, и мы также знаем, что последующие цари часто имели совершенно другую внешность и не были родственниками. Так почему же египетские фигуры в двухмерном и трехмерном египетском искусстве так похожи друг на друга?
Цель древнеегипетского искусства
Чтобы понять, почему искусство Древнего Египта было таким похожим, нам нужно понять его предназначение и то, чем оно отличалось от современных представлений об искусстве. Успех большинства известных современных художников обусловлен их уникальным стилем, который также передает суть изображаемых ими сюжетов. Возьмем, к примеру, изображение Мэрилин Монро работы Энди Уорхола . С одной стороны, нет сомнений в том, что он писал портрет культовой актрисы, но с другой стороны, его изображение уникально и выполнено в неповторимом стиле.
Египетскому искусству не хватало ни такого уровня креативности, ни верности жизни. Египетские художники в большинстве случаев — анонимные фигуры, слепо следующие шаблонам и условностям. Искусство не предназначалось для визуального восприятия, а служило функциональным и пропагандистским целям. В этом отношении египетское искусство ближе к рекламе супа Campbell's в журнале, чем к работам Энди Уорхола о супе Campbell's .
Погребальное искусство было призвано представить и сохранить идеализированный статус-кво на вечность, изображая владельца гробницы в расцвете сил в окружении людей и вещей, необходимых ему для комфортной жизни в загробном мире. Религиозное искусство изображало правителей, почитающих неизменных божеств так же, как к этому привыкли их предшественники. Внешние стены храмов, с другой стороны, были украшены изображениями неизменно победоносных царей, поражающих и побеждающих своих врагов. Статуи, как частные, так и королевские, чаще всего получали свою идентичность по выгравированным на них именам, поскольку изготавливались массово в мастерских.
Канон пропорций и перспективы
В самых ранних образцах древнеегипетского искусства уже присутствуют темы, известные на протяжении тысячелетий. Однако им не хватает пропорций и регистровых линий, которые отчасти придавали египетскому искусству довольно однообразный вид. Одна из причин этого заключается в том, что египтяне использовали систему направляющих и сеток для изображения человеческих фигур. Независимо от роста, комплекции или худобы человека, относительное пространство, занимаемое различными частями тела в двухмерном изображении, оставалось неизменным.
Начиная с Древнего царства, эту сетку делили на 18 частей, от подошв ног до линии роста волос, и со временем она немного менялась, особенно в период Амарны . В 25-й династии была введена новая система сетки, состоящая из 21 части, от подошв ног до верхнего века. Художники продолжали использовать эту систему и после фараонов, причем последняя известная сетка относится ко времени правления Клеопатры . Аналогичным образом, сетка использовалась для горизонтального расположения фигур в области подмышек и ног, с разными пропорциями для мужчин и женщин.
Еще одна причина, по которой люди в древнеегипетском искусстве выглядели одинаково, заключается в том, что в двухмерном изображении фигуры показывают различные части тела как можно полнее. Это называется аспектным изображением. Хотя фигура изображается сбоку, глаз, бровь и плечи изображаются так, как если бы они были видны спереди, с видимыми обеими руками и кистями. Одна нога и стопа всегда выдвинуты вперед, при этом видны оба больших пальца ноги. Эти условности соблюдались практически во всем двухмерном искусстве, и количество отклонений от них можно пересчитать по пальцам одной руки.
Идеализм в древнеегипетском искусстве
Египетские художники, как правило, изображали людей в расцвете сил. Древнеегипетское искусство изображало мужчин и женщин стройными и подтянутыми. Их волосы были густыми (или в некоторых случаях бритыми) и черными. Лишь немногие художники изображали своих героев тучными или старыми, или с любого ракурса, отличного от стандартного. На самом деле, такие изображения настолько редки, что те немногие, что существуют, хорошо известны и уникальны.
Исключением из этого правила были статуи писцов, хотя даже они представляли собой иной идеалистический образ. Карьера писца считалась желательной, поскольку означала освобождение от жизни, полной тяжелого физического труда. На самом деле, сидящие статуи писцов изображают их дряблыми и неспортивными, с жировыми складками на груди.
Художественная школа и художественная методология
В Древнем Египте школы, где дети учились писать и создавать произведения искусства, обучали, скорее всего, путем заучивания наизусть и подражания. Даже в самых простых детских произведениях искусства, таких как остракон с изображением шагающей мужской фигуры, держащей посох, соблюдались основные правила. Большинство школ, обнаруженных археологами, были при храмах и, следовательно, обучали учеников созданию стандартизированных произведений искусства.
Плагиат в древнеегипетском искусстве
Плагиат в искусстве и архитектуре — это не современная практика. Он был распространен и в Древнем Египте. Копирование произведений искусства или текстов предшественников часто являлось способом создания художниками новых работ. Египтяне питали глубокое почтение к прошлому, и его повторение было более распространенным явлением, чем творчество.
В Древнем Египте это лучше всего иллюстрируется знаменитым мотивом, известным как «сцена ливийского порицания», которая сопровождается так называемой «сценой ливийской семьи». Эта сцена впервые появилась в Храме Солнца в Сахуре (возможно, она была скопирована с более ранних, не сохранившихся сцен), но она многократно повторялась в храмах вплоть до храма Кава в Тахарке, датируемого 25-й династией. Очевидно, что это точные копии, оторванные от исторической реальности, поскольку во всех случаях женщина и двое мальчиков, предположительно члены семьи ливийского правителя, изображены вместе, молящими о пощаде. И во всех случаях у них совершенно одинаковые имена!
Подобное «копирование» (то, что египтологи называют « архаизмом ») достигло своего апогея в древнеегипетском искусстве 26-й династии ( Саитский период ). Искусство этого периода в значительной степени опиралось на прецеденты Древнего и Нового царств . Это было не просто продолжение более ранних традиций, а всесторонняя попытка подражать прошлому. Однако неясно, были ли это прямые копии с одного памятника на другой, или же художники просто работали по общим образцам. Тем не менее, эти копии отличались от оригиналов не только во времени, но часто и в пространстве. Многие частные гробницы 26-й династии в Фивах имеют предшественников из региональных кладбищ Верхнего Египта.
Повторное использование работ предшественников
Известный мудрый текст 12-й династии (« Учение для Мерикаре» ) предостерегает читателя от кражи произведений искусства и архитектуры других: «Не разрушай памятник другого, но добывай камень в Туре. Не строй свою гробницу из руин, используя то, что уже сделано, для того, что еще предстоит сделать».
Тем не менее, повторное использование работ предшественников в строительстве было типичной практикой в Древнем Египте. Несколько пилонов в Карнакском храме были заполнены блоками из храмов предыдущих правителей. Эта практика сохранилась и в исламский период: богато украшенные колонны из греко-римских храмов использовались при строительстве мечетей, а облицовочные блоки Великой пирамиды Гизы были вывезены для строительства стен Каира.
Рамзес II был одним из самых плодовитых строителей Древнего Египта. Чтобы поддерживать столь масштабную строительную кампанию, он прибегал к присвоению храмов и статуй своих предшественников, переименовывая их в свои собственные. В некоторых случаях он просто использовал их в качестве заполнителя, но также брал украшенные блоки, переворачивал их и заказывал высекать на них свои собственные надписи и рельефы.
Рамзес II имел склонность к повторному использованию статуй своих предшественников и выдавал их за свои собственные.... У нас достаточно статуй Рамзеса II, являющихся оригинальными работами его собственных художников, чтобы знать типичный стиль. Но есть и ряд статуй, которые явно не являются оригинальными работами его художников. Они просто изменили черты лица, иногда скорректировали пропорции, добавили фигуры членов его семьи и/или заменили оригинальное имя на статуях и надписях на имя Рамзеса II.
Примером такого подхода является набор из 9 или 10 статуй, которые, вероятно, были изготовлены в Мемфисе для Сенусета I. Рамсес II забрал эти работы, оставив некоторые в Мемфисе, а другие отправив в свою новую столицу Пи-Рамсес. Оба набора были переработаны, но явно разными скульпторами.
Рамзес II, безусловно, не был ни первым, ни последним, кто переделывал статуи. На самом деле, он был просто самым плодовитым. Но что посеешь, то и пожнешь. Некоторые из первоначальных владельцев переделанных им работ также присвоили себе произведения своих предшественников, и даже работы Рамзеса II впоследствии были использованы повторно.
Мы не знаем, почему древние художники повторно использовали работы своих предшественников. Иногда это могло быть просто практической необходимостью. Переделка существующей статуи требовала меньше усилий, чем добыча, транспортировка и обработка нового камня.
Несмотря на кажущуюся шаблонность и повторяющиеся темы, египетское искусство не было таким однородным, как кажется. По мере знакомства с египетским искусством вы начнете замечать характерные различия, которые сразу же позволяют отнести произведение искусства к тому или иному периоду. К ним относятся прически, одежда, методы резьбы и другие детали. Несмотря на необходимость следовать определенным условностям и анонимность художников, каждый египтянин оставлял свой след в своих работах, пусть и тонким образом.