Великий немецкий график и живописец эпохи Возрождения Лукас Кранах-старший (годы жизни 1472-1553) родился в Кронахе. Его называют настоящим мастером библейских и жанровых композиций, графических и живописных портретов. В своём творчестве он сумел гармонично синтезировать художественные принципы Ренессанса и готические традиции. Лукас Кранах-старший также считается одним из основателей Дунайской школы живописи. Кранах прославился очень утончённым стилем, в котором весьма гармонично соединяются пейзаж и фигуры. Кранах был придворным живописцем Фридриха Мудрого в Виттенберге – саксонского курфюрста, возглавлял крупную мастерскую, а также оставался близким другом Мартина Лютера и сторонником идей Реформации.
Точная дата рождения Кранаха-старшего не установлена. Предполагается, что 4 октября. Также неизвестна и точная фамилия его отца – в Кронахе он работал художником. Кранах с рождения носил фамилию Зюндер, а уже впоследствии его стали называть Лукасом. В качестве фамилии он и взял название родного города, которое произносится как Кранах. Исследователи предполагают, что изобразительному искусству Кранаха изначально обучил отец. С ранней юности художник начал странствовать по Германии в поисках своего призвания. В 1493 году он отправился в Палестину, в 1501 – в Вену, где оставался вплоть до 1504. Его первые известные картины относятся как раз к венскому периоду. Именно тогда он и стал подписываться как «Лукас Кранах».
В 1508 году Кранах стал дворянином. В этом же году он приехал в Нидерланды. Там он возглавил художественную мастерскую, где у него было порядка десяти помощников. К тому же, он совмещал занятия живописью и административную работу с книжной торговлей. Постепенно он стал ещё и самым состоятельным бюргером Виттенберга, несколько раз избирался и бургомистром города. Как уже было сказано выше, Кранах был ярым сторонником Реформации. Он занимался иллюстрированием протестантских памфлетов, несколько раз писал портреты Мартина Лютера – своего друга, а также занимался финансированием издания Библии – Лютер перевёл её на немецкий язык.
В ранних работах Кранаха отражается явное новаторство замыслов – с их помощью он выразил противоречивость эпохи, в которую жил. В жанре портрета художник достиг огромного мастерства как раз в тот самый момент, когда стал придворным художником. В его работах запечатлено немало известных современников. Что примечательно, он не идеализировал своих заказчиков, хотя всегда относился к ним с симпатией, но без лишнего восхищения. Умер художник 16 октября 1553 года, через двенадцать дней после своего 81 дня рождения.
1 картина. «Портрет Генриха Благочестивого, герцога Мекленбургского»
- Дата создания: 1514 год
- Размеры: 184 х 82,5 сантиметра
- Место нахождения: Галерея Старых Мастеров (Дрезден, Германия)
В ходе своего визита в Нидерланды в 1508 году Кранах экспериментировал с итало-нидерландскими идеями сложных композиций и монументальными обнажёнными фигурами (библейские и мифологические персонажи). Однако его истинное призвание было в другом – в блестящем парадном портрете в полный рост. Это доказывает «Портрет Генриха Благочестивого, Герцога Мекленбургского».
Картина является парной к портрету герцогини Екатерины – супруги Генриха Благочестивого. Вместе они смотрятся очень эффектно. Редкая книга по истории костюма не содержит репродукций этих полотен. Декоративный элемент в них превалирует над психологическим содержанием. Кажется, сами модели необходимы художнику лишь как средство продемонстрировать нам экстравагантные наряды (особенно облачение герцога). Нет также ответа на вопрос, почему так нарушены живописцем пропорции человеческого тела: голова герцога кажется уж слишком маленькой.
2 картина. «Портрет герцогини Екатерины Мекленбургской»
- Дата создания: 1514 год
- Размеры: 184 х 82,5 сантиметра
- Место нахождения: Галерея Старых Мастеров (Дрезден, Германия)
Замысел полотна – его парность – сказался на композиционном решении обоих произведений. Во-первых, они одинаковы по размеру, во-вторых, схожи позы супругов (их руки соединены на уровне талии: Генрих держит меч в ножнах, у Екатерины они просто сложены). В обоих портретах задний фон чёрный, он наилучшим образом подчёркивает золото костюмов героев.
Цветовая гамма на картинах схожа: золото платья герцогини соответствует золоту декора костюма герцога. Их двоих сопровождают собаки – у герцогини маленькая прирученная (исследователи отмечают даже внешнее сходство герцогини и питомицы), у герцога – сильная охотничья гончая. Тончайшая филигранная отделка мельчайших деталей говорит о тщательности работы мастера.
3 картина. «Адам и Ева»
- Дата создания: 1531 год
- Размеры: 170 х 70 сантиметров
- Место нахождения: Галерея Старых Мастеров (Дрезден, Германия)
Уже в 1508-1510 годах Кранах разработал художественную схему для воплощения сюжета об искушении, дававшего ему, как и другим художникам эпохи Возрождения, возможность легально, не опасаясь осуждения со стороны церкви, изображать обнажёнными мужскую и женскую фигуры.
В основе картин на эту тему лежит библейский рассказ о том, как Адам и Ева вкусили запретный плод. У Кранаха дерево – всегда яблоня, хотя у других живописцев оно может быть и фиговым. Мастер создал около полусотни изображений этого сюжета, они хранятся в галереях Лондона, Берлина, Праги, Антверпена. На ранних версиях, как и на картине из Дрездена – только библейские участники сцены – Адам, Ева и Змий, более поздние включают созданных Богом до человека животных. Однако композиционно все эти версии схожи: часто Древо разделяет композицию на две равные части, а порой, как в данном случае, это ещё и две доски.
4 картина. «Портрет Мартина Лютера и Филиппа Меланхтона»
- Дата создания: 1543 год
- Размеры: 16 х 21 сантиметр
- Место нахождения: Галерея Уффици (Флоренция, Италия)
Немецкий живописец и график эпохи Возрождения Лукас Кранах-старший долгие годы, вплоть до конца своей жизни, работал при дворе саксонского курфюрста Фридриха Мудрого. В Виттенберге – городе, который благодаря стараниям его правителя стал одним из центров европейского гуманизма, художник подружился с основоположником немецкого протестантизма и крупным деятелем Реформации Мартином Лютером и его сподвижником богословом Филиппом Меланхтоном.
Мастер написал оба портрета своих друзей в едином стиле: на нейтральном фоне поместил фигуры в тёмных одеяниях и выделил лица портретируемых. Лютер, сосредоточенный и решительный, смотрит вдаль, Меланхтон углублен в себя. Художник передал и физиономические особенности каждого: один – полноватый, с мягким абрисом щёк и шеи и упрямым подбородком, второй – худой, с острыми чертами лица. Кранах подчёркивает в обоих героях, прежде всего, человеческое, индивидуальное начало, которое было особенно важным для мастеров Северного Возрождения. Благодаря приверженности художника реализму зритель может ясно представить, какими были эти люди, творившие историю.
5 картина. «Портрет Иоганна Фридриха Великодушного»
- Дата создания: 1509 год
- Размеры: 42 х 31,2 сантиметра
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Лукас Кранах-старший (Лукас 3юндер, взявший в качестве своей фамилии название родного города, который в те времена именовался Кранахом) – это немецкий живописец и график эпохи Возрождения, мастер портрета, жанровых и библейских композиций, придворный живописец саксонских курфюрстов, сторонник идей Реформации и друг Мартина Лютера. На представленном выше портрете изображён старший сын курфюрста Саксонского Иоганна Твёрдого – Иоганн Фридрих, впоследствии получивший прозвище Великодушный. Он стал курфюрстом Саксонским в 1532 году сразу после смерти отца. Художник состоял на службе при дворе и был воспитателем Иоганна Фридриха. На этом портрете наследнику всего шесть лет, мальчик с пышными волосами и миловидным лицом дюже похож на девочку.
Эта работа является парной к портрету отца (обе картины экспонируются в Национальной Галерее Лондона). Однако такое соотношение изображений отца и сына необычно. Как правило, парными создавались портреты представителей одного поколения, например, супругов или братьев; вместо сына должна была быть запечатлена жена Иоганна Твёрдого и мать Иоганна Фридриха Великодушного – София Мекленбургская, но она умерла ещё при родах. Спустя более двадцати лет Кранах напишет ещё несколько портретов курфюрста и останется верным ему, даже когда тот будет в опале у императора Карла V. Однако в поздних работах уже невозможно узнать того шестилетнего мальчика.
6 картина. «Охота на Оленей и Кабанов»
- Дата создания: 1544 год
- Размеры: 114 х 175 сантиметров
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
В 1508 году Кранах был отправлен с дипломатической миссией в Нидерланды к императору Священной Римской империи Максимилиану I. После этого путешествия он вновь обратился к живописи, стал работать в различных жанрах, расписывал алтари саксонских церквей, писал картины на библейские темы, создавал мифологические композиции и жанровые сцены.
Представленная выше работа относится к упомянутому периоду творчества мастера. На многофигурном произведении изображена грандиозная сцена охоты, участниками которой являются как мужчины, так и женщины. Герои одеты в роскошные наряды, их позы слегка театральны, в них чувствуется страсть к охоте и жажда богатой добычи.
7 картина. «Портрет Молодой Девушки (Магдалена Лютер)»
- Дата создания: первая треть XVI века
- Размеры: 41,1 х 26 сантиметров
- Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция)
На этом портрете Лукаса Кранаха-старшего предположительно изображена Магдалена – вторая дочь знаменитого реформатора Мартина Лютера, с которым он близко дружил. Под влиянием его идей, Кранах стал «живописцем Реформации», отражая в своих произведениях концепцию Лютера и иллюстрируя его сочинения.
«Портрет Молодой Девушки» является вершиной мастерства портретного искусства художника. Образ Магдалены очень реалистичен, её по-детски чуть припухлые губки и блестящие печальные глаза отражают наивность и лёгкую грусть. Распущенные светлые волосы, волнами струящиеся по тёмной одежде, подчёркивают мягкость и женственность героини.
8 картина. «Суд Париса»
- Дата создания: примерно 1528 год
- Размеры: 101,9 х 71,1 сантиметра
- Место нахождения: Метрополитен Музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
В основе картины Лукаса Кранаха-старшего – художника Северного Возрождения – лежит сюжет о том, как троянский царевич Парис выбирает прекраснейшую из богинь. Однако художник основывался не на греческом мифе, а на его обработке, представленной в романе «История Разрушения Трои» от Гвидо деле Колонне. У этого итальянского сочинителя XIII века Парис – королевский сын, который, заблудившись в лесу, уснул под деревом и увидел во сне явившихся ему трёх красавиц-богинь – Геру, Афину и Афродиту и бога Гермеса, предложившего ему совершить свой суд и вручить победительнице яблоко.
У Кранаха Парис изображён рыцарем в латах, перед которым стоят три богини, полностью обнажённые, с гибкими прекрасными телами. Оттенок куртуазности, который несут в себе все произведения мастера, здесь выражен как самой трактовкой сюжета – рыцарь и дамы, так и жестами персонажей. Обычные для Кранаха яркие холодноватые краски и тщательно выписанные детали придают полотну декоративности.
9 картина. «Мадонна с Младенцем под Яблоней»
- Дата создания: 1520-1530 годы
- Размеры: 87 х 59 сантиметров
- Место нахождения: Музей Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
Кранах изобразил рыжеволосую Мадонну в образе прекрасной молодой женщины, чем-то напоминающей принцессу из немецких сказок. Она находится в яблоневом саду на фоне пейзажа с видом Саксонии, замком и горами. Одежда Мадонны соответствует одежде немецких аристократок тех времён. Цветовая гамма картины разнообразна и насыщена благородными красным, жёлтым, золотистым, зелёным и их оттенками.
Мадонна и Младенец Иисус, с деликатно подчёркнутыми пропорциями детского тельца, внимательно смотрят на зрителя, словно давая понять, что они знают всё, что приготовила им судьба, и они готовы это принять. Взгляд удлинённых глаз Богоматери печален и задумчив – она знает, что должна потерять сына. Прямым намёком на это служат яблоко и хлеб в руках Младенца – символы искупления греха.
10 картина. «Портрет Саксонского Принца» / «Портрет Саксонской Принцессы»
- Дата создания: примерно 1517 год
- Размеры: 43,7 х 34,4 сантиметра каждый
- Место нахождения: Национальная Галерея Искусства (Вашингтон, округ Колумбия, США)
Лукас Кранах-старший – это немецкий живописец и график, соединивший в своём творчестве готические традиции с художественными приёмами эпохи Возрождения, который написал два знаменитых портрета – юных принца и принцессы – детей герцога Саксонского Георга Бородатого. Кранах изобразил своих моделей с симпатией, но, тем не менее, не идеализировал заказчиков.
Светлыми и безмятежными кажутся похожие друг на друга брат и сестра. Голубоглазые, с длинными соломенными волосами, в парчовом одеянии и дорогих украшениях, несмотря на юный возраст, они всё же выглядят весьма уверенными в себе детьми, готовыми встретить жизненные испытания. В искусстве Северного Возрождения, вероятно, нет аналогов подобных студий в области детского портрета. Интересно сравнить произведения с работой Ганса Гольбейна-младшего под названием «Портрет Эдуарда VI Ребёнком», где малыш представлен как наследник престола в королевском одеянии. На картинах Кранаха дети – юные дворяне, одетые в будничные одежды, однако простота и наивность в их изображении восхищают и пленяют зрителей своей искренностью.
11 картина. «Распятие»
- Дата создания: 1503 год
- Размеры: 138 х 99 сантиметров
- Место нахождения: Старая Пинакотека (Мюнхен, Германия)
Эпоха Возрождения внесла новые трактовки в популярные сюжеты, такие как распятие Иисуса Христа. Лукас Кранах продемонстрировал собственное видение, революционное для своего времени. Если раньше данная сцена выглядела у авторов монументальной, статичной и величественной, то немецкий живописец добавил в неё долю драматизма, выраженную и в композиции, и в колористическом решении.
Мария с Иоанном изображены в окружении трёх крестов, они о чём-то беседуют. Только взгляд Марии заставляет зрителя перевести взор на главного персонажа полотна – распятого Иисуса. Фигура Христа расположена сбоку картины, и это совершенно новый в композиционном плане ход, да и к тому же он виден зрителю всего вполоборота. Взволнованный разговор Марии и Иоанна также является чем-то совершенно новым, ведь до этого герои лишь благоговейно смотрели на Спасителя. Обращает внимание на себя и пейзаж – сгустившиеся тучи на синем небе нагнетают драматизм и привносят в трагический христианский сюжет тревожности.
12 картина. «Купидон Жалуется Венере»
- Дата создания: 1525 год
- Размеры: 81,3 х 56,4 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Знаменитая картина кисти Кранаха, посвящённая античным героям – Купидону и его матери Венере – несёт в себе много скрытого подтекста. Созерцание работы начинается со слов, написанных в правом верхнему углу картины о том, как близко соседствуют друг с другом боль и удовольствие. При обманчивой прозрачности сюжета – раненный пчёлами купидон, сжимая в руках соты, обращается к матери за сочувствием, но та и не думает его утешать, смысл полотна гораздо глубже.
Венера откровенно позирует на публику. Вытянутая вверх фигура, пленительный взгляд, чуть расставленные ноги по разные стороны ветки – эротизм и сексуальность чистой воды, сулящие опасные удовольствия. Автор явно делает отсылку к своей современности. На Венере украшения, которые носили саксонские девушки – современницы Кранаха, а на фоне скал проступает классический немецкий замок, да и речной и лесной пейзаж уж очень свойственен германской живописи. Купидон показывает зрителю, что иногда испытав удовольствие неминуемо нужно ждать расплаты, и в его случае это пчёлы. А вызывающе откровенная Венера намекает, что речь о расплате за удовольствия вовсе необязательно может касаться лишь только мёда.