Автор: Алекс Лоренц
Стиль: industrial rock | hard’n’heavy
Страна: Германия
Лейбл: Ulftone Music | Frontiers Records
Дата выхода: 30 августа 2004
В предыдущем обзоре мы говорили, что к 2002 году немецкая (а когда-то давно американская) группа Kingdom Come окончательно трансформировалась в сольный проект Ленни Вольфа. Он разогнал коллектив, взялся сам записывать почти все инструментальные партии и ударился в холодный, свирепый, депрессивный индастриал, чего до выхода «Independent» от Kingdom Come вряд ли кто-нибудь мог ожидать.
И впоследствии Ленни продолжил двигаться той же неведомой дорожкой, искать следы невиданных зверей, скованных из листовой жести и оживлённых сложными музыкальными механизмами. Пару лет спустя, в 2004-м, он выкатил «Perpetual». Тут он даже ударные и драм-машину взял на себя — двумя годами ранее этим занимался Мартин Лангер, единственный кроме Вольфа участник той записи. Правда, на сей раз некоторые сложные гитарные соло отец-основатель делегировал Эрику Фёрстеру. Последний — музыкант не шибко известный, но в 1997-м засветился на студийном релизе Lacrimosa, не кот чихнул.
Новинку открывает «Gotta Move Now» — уже с первых тактов Ленни даёт понять, что индастриал в Kingdom Come обосновался примерно навсегда. Драм-машина работает наравне с живыми ударными, шумовые эффекты словно бы перекочевали сюда с предыдущей пластинки. Гитара то ревёт железным потоком, то выдаёт тяжеленную, жирную блюзятину, которая тянется за горизонт, как жвачка. В интерлюдии много небесно-возвышенных клавишных, но длится это дело недолго — скоро композиция возвращается в своё основное русло тяжёлой промышленности. В финале — выход Эрика Фёрстера. Если на предыдущем альбоме гитарных соло не наблюдалось вообще, то теперь Ленни хотя бы частично вернулся к корням: рассыпчатая и предельно профессиональная соляга определённо добавляет жгучего техасского перца. И поверх всего этого сильный, грубеющий с каждым новым альбомом голос Вольфа.
Медленная, приблюзованная «Hang 'Em High» нанизана, как на вертел, на мощные риффы в «индустриальной» аранжировке. Гитарные партии наслаиваются друг на друга, низкочастотный бас зашкаливает, а добавляют холодного осеннего драйва этому действу драм-машина и синтезаторы.
«Crown of Moscow» — вероятно, лучший номер на альбоме. Если в основном музыку Kingdom Come можно охарактеризовать как осеннюю, то «Crown of Moscow» — насквозь зимняя баллада. Искажённые гитарные проигрыши и колючие переборы уносятся в меланхолически звенящую снежную сибирскую даль, а Ленни, не жалея связок, распинается о московской красотке, что явилась не то из российских подворотен начала нулевых, не то из влажных сновидений. Мощнейший припев в сопровождении тягучих клавишных сносит крышу, как снежно-ледяной буран.
«Time to Realign» примечательна «порыкивающими» гитарными эффектами в спокойных куплетах, штормовым выплеском трагических эмоций в припевах и маршевой кодой в духе «Child in Time» Deep Purple.
«Silhouette Paintings» — осенняя баллада с гитарами, которые все как одна куда-то летят, словно стая мигрирующих птиц на фоне серого октябрьского неба, под хэви-металлические громады припевов и переливчато-надрывное соло от Эрика Фёрстера. Мелодика, как всегда, на высоте: Ленни как никто умеет наигрывать на гитаре свою тоску.
«With the Sun in Mind» — чистокровный индастриал: зубодробительный рифф, вязкие клавишные, синтезаторные эффекты. Плюсом к картине здесь настоящие ударные слегка в духе Джона Бонэма и что-то вроде плотных хоралов в припевах — не совсем понятно, сам их Ленни записал или насинтезировал.
«King of Nothing» начинается с депрессивной гитарной импровизации, к которой присоединяются сипло-заунывные причитания Вольфа. Столь же сиплые проигрыши на дисторшене сгущаются драм-машиной и синтезаторами. Есть ещё водянистое простенькое соло. И так шесть с лишним минут. Терпи́теНаслаждайтесь!
«Borrowed Time» — причудливая помесь индастриала с хард-, блюз- и сазерн-роком. То одно, то другое, то третье, то четвёртое тут временами выпирает над всем остальным. Эту разухабистую вещицу Ленни мог бы сыграть на крыльце уединённого деревянного домишки на сваях в гамбургскихлуизианских болотах перед аудиторией из реднеков и крокодилов, закинув ноги в грязных сапогах на перила.
«Connecting Pain» — грязно обработанная штуковина, сотканная из «заводского» грохота, сокрушительного запредельного вокала, вкрадчивых переборов и потусторонних звуковых эффектов. «Watch the Dragonfly» начинается с «колыбельного» клавишного проигрыша, вслед за которым вступает густая гитара с неспешным блюзовым голосовым повествованием, а нарочито небрежные, трескучие, ураганные припевы композиционно завершают полотно.
«Inhaling the Silence» — тихая акустическая баллада с жизнеутверждающими метафорами из мира природы. Здесь царят весна и умиротворение, в отличие от большинства творений Ленни Вольфа, где властвует серый октябрьский мрак.
Концовка — «Free Bird» — пронизана вкрадчивым перестуком колёс поезда. Немножко (совсем немножко) напоминает главную тему саундтрека Нила Янга к художественному фильму «Мертвец» Джима Джармуша. Вот эта вот самая простенькая гитара, что отскакивает эхом от седых скал, перекатывается по просторам прерий… Но тут есть ещё плотные клавишные и фирменный почерк Ленни Вольфа — его тоска по свободе, по тем самым дорогам, что ведут к мечте — недостижимой, и потому… чёрт знает куда на самом деле. Птичий щебет на фоне индастриал-рока не даёт умереть надежде на лучшее.
Ленни, конечно, не виртуоз. Он как Кен Хенсли — умеет круто сочинять мелодии, владеет инструментами, делает захватывающие аранжировки и… вкладывает в свои творения то, что его беспокоит. Этот альбом, как и другие, предельно искренен, в меру экспериментален, ничем не перегружен и намертво впечатывается в память, если его вдумчиво послушать, погрузиться с головой в сладкую тьму. Волшебство музыки, любовь к звуку, торжество самовыражения — здесь.