Замена режиссёра до начала съёмок - дело обычное. Кого-то зовут на проект, потом он уходит, на его место приходит другой. Но замена режиссёра во время съёмок - это совсем другая история.
Обычно такое случается, когда проблемы на площадке достигают точки невозврата. Видение режиссёра может не совпадать с видением актёров, продюсеров или студии. Иногда в дело вмешиваются личные обстоятельства. Но какой бы ни была причина - смена режиссёра всегда ведёт к огромному и очень дорогому сбою в работе. Продюсеры стараются этого избежать любой ценой, и всё же такое происходит чаще, чем кажется.
Многих известных режиссёров отстраняли прямо в разгар работы: Брайана Сингера на "Богемской рапсодии", Стивена Содерберга на "Человеке, который изменил всё", Эдгара Райта на "Человеке-муравье", Зака Снайдера на "Лиге справедливости". Почти всегда на замену приходит другой режиссёр. Но иногда - в редких случаях - за штурвал встаёт один из актёров фильма.
Клинт Иствуд ("Джоси Уэйлс - человек вне закона")
Актёр и режиссёр Клинт Иствуд - пожалуй, главный человек, которого ассоциируют с подобными ситуациями, и Гильдия режиссёров Америки даже назвала в его честь специальное правило.
"Правило Иствуда" появилось после того, как в 1976 году он убедил продюсеров вестерна "Джоси Уэйлс - человек вне закона" уволить режиссёра Филипа Кауфмана. Иствуда раздражал дотошный подход Кауфмана к работе, и он решил сам сесть в режиссёрское кресло - несмотря на протесты Гильдии. После завершения фильма Гильдия приняла "правило Иствуда": теперь любого, кто уволит режиссёра - члена Гильдии - и сам займёт его место, ждали серьёзные санкции.
Иствуд лично убедился, насколько железным оказалось правило его имени, на съёмках "Канатоходца" в 1984 году. Актёра снова не устраивал темп работы - на этот раз режиссёра-дебютанта Ричарда Таггла, который до этого написал для Иствуда сценарий "Побега из Алькатраса". Уволить Таггла напрямую Иствуд не мог - мешало его же правило. Но, по слухам, он нашёл лазейку: фактически снимал большую часть фильма сам, просто оставив Таггла в титрах как режиссёра.
А вот на "Мостах округа Мэдисон" всё сложилось иначе. Иствуд занял режиссёрское кресло после ухода Брюса Бересфорда - тот покинул проект из-за творческих разногласий с сопродюсером Стивеном Спилбергом.
Курт Рассел ("Тумстоун: Легенда Дикого Запада")
Фанаты вестернов обожают "Тумстоун" 1993 года, но на съёмках творился настоящий производственный ад: графики срывались, сценарий кроили на ходу, а состав команды постоянно менялся. Главным слабым звеном оказался режиссёр-дебютант Кевин Жарр. Он не вытянул бешеный темп съёмок, и продюсеры его отстранили.
Спасать положение пришлось Курту Расселу. Вместе с продюсером Джеймсом Джексом актёр спешно дописывал текст, стараясь не дать проекту развалиться до прихода нового режиссёра - Джорджа П. Косматоса, известного по хиту "Рэмбо: Первая кровь 2".
Долгое время степень участия Рассела в создании фильма оставалась тайной. Ситуацию прояснил Вэл Килмер, исполнитель роли Дока Холлидея. Общаясь с фанатами в 2017 году, он заявил:
"Успех картины - это исключительно заслуга Курта, тут даже обсуждать нечего".
Поскольку студия "Hollywood Pictures" наотрез отказалась сдвигать дедлайны из-за накопившихся трудностей, Расселу де-факто пришлось сесть в режиссёрское кресло.
Роберт Де Ниро ("Медвежатник")
Фрэнк Оз казался странным выбором на пост режиссёра криминальной драмы "Медвежатник" 2001 года. Фильм мог похвастаться мощным кастом: Марлон Брандо (для которого эта работа стала последней в кино), Роберт Де Ниро, Эдвард Нортон и Анджела Бассетт.
Большинство зрителей знали Оза как легендарного кукловода из "Улицы Сезам" и "Маппет-шоу", хотя он уже успел заявить о себе в большой режиссуре благодаря проектам Джима Хенсона. Постановщик отлично справлялся и со взрослыми историями - достаточно вспомнить успешные комедии "Отпетые мошенники" и "Клёвый парень". За его плечами был опыт работы с такими величинами, как Стив Мартин, Билл Мюррей и Кевин Клайн, но он никогда прежде не имел дела с Марлоном Брандо.
Взрывной и капризный характер Брандо был известен всему Голливуду. На площадке "Медвежатника" отношения между актёром и режиссёром дали трещину, когда Оз попросил мэтра играть чуть мягче в одной из сцен. Обстановка накалялась и быстро дошла до абсурда. Брандо в лицо дразнил постановщика и наотрез отказывался выходить под свет софитов, если в комнате находился режиссёр. Выход нашли радикальный: режиссуру всех сцен с Брандо взял на себя Роберт Де Ниро. Озу в это время оставалось лишь сидеть перед монитором в соседнем помещении и передавать инструкции через ассистента.
Марлон Брандо ("Одноглазые валеты")
Вообще список режиссёров, которым Марлон Брандо попортил кровь, впечатляет. В число тех, кто столкнулся с его непомерным эго, попал и Стэнли Кубрик. Брандо лично позвал его снимать вестерн "Одноглазые валеты". Изначально актёр выкупил права на роман 1956 года "Подлинная смерть Хендри Джонса", чтобы сыграть главную роль и заодно спродюсировать кино.
В поисках идеального сценария он сменил и довёл до нервного срыва целый ряд блестящих авторов, включая таких профи, как Род Серлинг и Сэм Пекинпа. Когда пришло время искать постановщика, Брандо обратился к Кубрику - тот как раз закончил мощную антивоенную драму "Тропы славы".
Однако, по воспоминаниям продюсера Фрэнка П. Розенберга, рабочие встречи в особняке Брандо обернулись катастрофой. Их взгляды на проект кардинально расходились. Масла в огонь подливали эксцентричные выходки актёра. Кубрик рассказывал, как тот клал перед собой секундомер и требовал, чтобы любая мысль режиссёра укладывалась ровно в три минуты. Такое отношение стремительно привело к разрыву: Кубрика то ли уволили, то ли он сам сбежал, хлопнув дверью. В итоге режиссёрское кресло занял сам Брандо.
На площадке сразу начался хаос - на пятый день съёмок команда отставала от графика уже на две недели. Когда материал всё-таки досняли, Брандо наотрез отказался возиться с монтажом. Он спихнул четырёхчасовой черновик на студию и просто умыл руки. В итоге компания "Paramount", отвечавшая за прокат ленты, забрала контроль над проектом и выпустила в кинотеатрах собственную версию с полностью переделанным финалом, а Брандо окрестился от фильма.
Джордж Клуни ("Признания опасного человека")
Джордж Клуни стал режиссёром фильма "Признания опасного человека" по одной простой причине: он просто хотел, чтобы кино наконец сняли. Эта комедийная драма больше десяти лет томилась в "производственном аду". Проект проходил через руки Дэвида Финчера, Кёртиса Хэнсона и Даррена Аронофски. Клуни присоединился к разработке на раннем этапе, но производство забуксовало из-за бюджета в 35 миллионов долларов и споров вокруг прав на прокат. В итоге Брайан Сингер покинул режиссёрское кресло, оставив его пустым.
Тогда Клуни обратился к студии "Miramax", финансировавшей картину, со смелым предложением.
"Я подумал: если я сам возьмусь за режиссуру за минимальную ставку гильдии и уговорю остальных работать на тех же условиях, мы снимем фильм гораздо дешевле", — рассказал он "BBC" в 2003 году. — "Мне казалось это важным, ведь наше кино изначально не задумывалось как кассовый хит".
Чтобы сделка состоялась, Клуни привёл Джулию Робертс и Дрю Бэрримор на роли главных женщин в жизни Бэрриса, а своих приятелей по "Одиннадцати друзьям Оушена" Брэда Питта и Мэтта Дэймона усадил в камео холостяков на телешоу "Игра в свидания". План отчасти сработал: Клуни снял фильм и получил хорошие отзывы критиков, что запустило его режиссёрскую карьеру (впереди был успех "Доброй ночи и удачи"). Но кассовые сборы оказались плачевными и едва отбили затраты на производство.