Сегодня в Театре имени Вахтангова состоится премьера премьера спектакля "Блеск и пепел". Вдохновителем и режиссером этого спектакля стал Анатолий Шульев. А вот написал оригинальную пьесу Сергей Плотов. И я вынуждена извиниться перед уважаемым автором ибо всегда думала, что он обычно пишет истории для мюзиклов и работает в т.н. лёгком жанре. А тут такая семейная история на сломе эпох! Даже стихи, звучащие в спектакле, в основной массе написаны Сергеем Плотовым. Кстати, пошуршав немного, узнала, что Сергей Юрьевич автор пьесы, по которой поставлен спектакль "Плохие хорошие" в Театре имени Пушкина.
У Анатолия Шульева каждый спектакль - это некая история, где он встречается с какой-то книгой и на свет рождается идея. В этот раз, прогуливаясь по книжному магазину, он услышал случайный разговор про Роман о Картье. Там рассказана история, как ювелир приезжает в Россию на Рождественский базар, где видит работы русских коллег. Таким образом Анатолий Шульев наткнулся на историю Павла Овчинникова, который и стал прототипом пьесы.
Главный режиссёр Вахтанговского театра сознался, что он потратил несколько месяцев на поиск актерской команды. И ему удалось собрать идеальную компанию для того, чтобы на выходе получился чистый бриллиант, гранями которого являются актерские таланты артистов! Павел Анисимович Кутейников (Виктор Сухоруков) - из простых. Сам учился, трудился и поднялся до владельца фабрики, где делаются лучшие украшения, которые носят самые первые российские модницы. Добился звания Поставщик Двора Его Императорского Величества. На своей фабрике твердой рукой всегда поддерживал порядок, а свою семью считал крепким тылом. Вот Виктор Иванович кажется таким же, из простых, как говорится "от сохи", который может выдать пару коленцев из плясовой с одной стороны, а с другой повысить голос так, что сразу станет понятно кто тут хозяин. А в пару ему его супругой Анной Сергеевной стала Ирина Купченко. Моя коллега по цеху заметила: да Ирина Петровна - что Ермолова с портрета художника Валентина Серова! Длинное чёрное платье, прямая! спина, взгляд, куда-то устремлённый вдаль. Она - дама дворянского происхождения, которая когда-то поверила небогатому Павлу Анисимовичу. Какая гармоничная пара получилась!
Пока не началась Первая мировая война мне показалось, что вся история выруливает в сторону разочарования Кутейникова выросшими сыновьями. Хотя на фабрике каждому нашлось место подстать их таланту. Они получились настолько разными! Мне даже показалось, что каждый актер вложил что-то личное в своего героя. Старший сын Михаил (Владимир Гуськов) - управленец, который дружит с цифрами и человек, которые успешно бы продолжил дело отца, если бы не революция. Но связь с французской певичкой, потеря ребенка его женой вызвало разочарование отца, который не приемлет никаких супружеских измен. Арсений (Василий Симонов) - художественная натура, главный генератор идей на ювелирной фабрике. Его смелые идеи иногда не находят отклика у отца, но модницы неизменно голосуют за них кошельком. Когда все пошло наперекосяк, то он начал искать успокоение в алкоголе, а потерия руки на Первой Мировой войне это только усугубило. Николай (Николай Романовский) - чистый романтик, который искренне верил в равенство, братство, коммунизм и Маркса. В начале спектакля светлый молодой человек с открытым сердцем и душой, а затем мужчина с обожженным лицом и пеплом внутри, разочаровавшийся в революции и во всем, в чего он так верил. Осознание того, что на нем лежит убийство отца невестки, смерть ее нерожденного ребенка не позволяет жить дальше. Младший сын Иван (Егор Разливанов) - балагур и сочинитель стишков. Кажется, в семье ничего от него не ждали, а он единственный, у кого родился сын, который и стал продолжателем рода Кутейниковых. Кажется, Егор просто родился для этой роли. Даже часть весёлых стишков для своего героя написал он сам. Я очень люблю его работы! Он даже самую маленькую роль может сделать яркой и заметной! Петр Гущин (Александр Галочкин) за время спектакля претерпел разительное преображение от приемного сына, которого местами довольно строго воспитывали до следователя, который допрашивает собственного брата, пусть и не родного. Вот подпишусь под каждым словом Виктора Ивановича: "Золотая молодежь! И каждый из них заслуживает отдельного разговора, отдельного внимания, отдельного интервью, отдельной благодарности и влюбленности... "
Конечно, хочется сказать и про молодых актрис этого спектакля. Когда я увидела в начале спектакля Аглаю Кутейникову-Бомке (Альбина Абрамова), я подумала: какое милое, молодое и светлое личико. И как подменили Аглаю во втором действии: серое лицо, исчезла живость и улыбка. На самом деле, очень стало страшно, когда стало понятно, что Аглая потеряла ребенка, а вся семья поддерживает ее хрупкое психологические состояние, делая вид, что в семье случилось прибавление. Софья Ткаченко (Марфа Пашкова) - из пламенной прямолинейной революционерки превращается в обычную женщину, которая хочет простого семейного счастья и любимого человека рядом. Ох, этот низкий бархатный голос Марфы! Жаклин Леже (Каролина Койцан) очень хорошо научилась приспосабливаться к обстановке в России. Жаклин, уехав из России, стала обычной женщиной, у которой есть муж и семья. Карл Иванович Бомке (Юрий Шлыков) - думаю, в этом случае вообще не было вопросов у режиссера при выборе актера)) Я бы вообще сказала, что каждый герой этого спектакля получает развитие и разительно меняется по ходу действия.
Конечно, назвать эту историю какой-то особенно уникальной я не могу, именно так все и происходит на сломе эпох с некоторым различием деталей в той или иной семье. Но это так красиво поставлено! Впечатляющие переходы от сцены к сцене, трогательные моменты - когда мать переживает за своего сына, потеря невесткой ребенка - очень личные эпизоды, которые касаются многих, а видя неподдельные эмоции Анны Сергеевны невольно ком встаёт в горле. А какая красивая сценография получилась у Максима Обрезкова! Финальная сцена, когда стены театра дрожали от громкого звука и огромные языки дрожащего пламени, - это действительно впечатляет. Думаю, все кто снимали, не упустили этого момента. Правда, двигающиеся стены мне чем-то напомнили подобные в спектакле "Война и мир" Римаса Туминаса. Мне лично очень понравился спектакль. Да с таким ансамблем других вариантов нет. Причем совершенно не могу сказать, что молодые актеры как-то попадали в тень или прятались за спинами именитых коллег. Ни в коем случае! Каждый был на своем месте и каждый был прекрасен.