В Новосибирск едет Национальный филармонический оркестр России. Лишь второй раз за последние 20 лет. «Континент Сибирь» выяснил предысторию визита и подробности трехдневной фестивальной концертной программы, с которой коллектив под управлением Владимира Спивакова выступит в зале имени Арнольда Каца.
Июнь в Новосибирске необыкновенно богат культурными событиями. Сразу несколько долгожданных театральных премьер: в НГАТОиБ/НОВАТе, «Глобусе», «Красном факеле». В самой филармонии 4 июня мировая премьера: первым исполнением симфонии Кузьмы Бодрова в обстановке аншлага дирижирует Димитрис Ботинис. Но фактический старт культурного лета в Новосибирске отнюдь не откладывается до четвергового залпа премьер на следующей неделе, запуск уже в понедельник. Вероятно, вполне закономерно, что коллективу Анны Терешковой вместе с партнерами приходится начинать и быть первыми в эти летние дни фейерверка искусств. Такая мысль напрашивается, если видеть в музыкальности меру и суть любого искусства вообще, эстетической игры как таковой (музыку, к примеру, можно представить себе «без всего», в чистом виде, как она и звучит чаще всего под взмах дирижерской руки, но попробуй получить яркое впечатление от хорошего фильма или спектакля, заглушив в нем музыкальное сопровождение). Такая мысль неизбежна, если находить в музыке кодирование универсальной смысловой и исторической динамики, в чем не раз и не два доводилось убеждать читателей этого издания. И, если так, то, конечно, филармонии трудно уйти от статуса флагманской культурной площадки в окружающих пространствах. Правда, к нему трудно и прийти. Но, когда это явно получается, нельзя не отметить.
В течение трех дней, с 1 по 3 июня под сводами новосибирского зала им. А. М. Каца царит и творит Национальный филармонический оркестр России под руководством народного артиста СССР Владимира Спивакова. В первый вечер в программе Григ, «Две элегические мелодии, ор. 34», концерт для фортепиано с оркестром ля минор, ор. 16, и Шуберт, симфония № 4 до минор, D 417 («Трагическая»), партию фортепиано исполняет Владимир Вишневский, совсем недавно игравший 10-й концерт Моцарта на той же сцене в программе Транссибирского арт-фестиваля.
Димитрис Ботинис: «Если что-то великое, то это навсегда»
Второй вечер – оперно-вокальный: арии из произведений Россини, Верди, Бизе, Доницетти, Беллини споют две российские восходящие оперные звезды Полина Шабунина (Большой театр) и Полина Шароварова (МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко). В программу включена даже беллиниевская Casta diva – услышать вживую каватину Нормы в Новосибирске доводится нечасто, так как немногие сопрано вообще решаются исполнять эту легендарную арию (после Марии Каллас, Джоан Сазерленд, Рене Флеминг и Монсеррат Кабалье). А третий вечер будет посвящен инструментальной музыке XX века: Сергей Прокофьев, «саундтреки» к балету «Ромео и Джульетта», Рейнгольд Глиэр, концерт для валторны с оркестром си-бемоль мажор, ор. 91 и Дмитрий Шостакович, симфония № 5 ре минор, op. 47. Новосибирцам будет вдвойне интересно послушать другую интерпретацию известнейшей симфонии Шостаковича, уже исполнявшейся в этом году в зале Каца симфоническим оркестром под управлением Димитриса Ботиниса.
На вопросы «Континента Сибирь», как удалось приблизиться к реализации такого масштабного проекта, ответили генеральный директор Новосибирской филармонии Анна Терешкова, заместитель генерального директора Алена Болквадзе, директор Национального филармонического оркестра России Георгий Агеев и музыкант, исполняющий сольную партию в концерте третьего дня, Кирилл Солдатов.
Анна Терешкова
– Новосибирцы помнят предыдущий приезд в Новосибирск Владимира Спивакова с оркестром в 2023 году после долгого перерыва. Чем уникален нынешний приезд и почему всё-таки оркестр так нечасто радует новосибирцев своими концертами?
– Мы действительно счастливы вновь принимать в Новосибирске музыкальный коллектив, значение которого для в культурной жизни нашей страны трудно переоценить - Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова. Уникальность события в том, что на этот раз готовится масштабный трехдневный фестиваль, в рамках которого запланированы концерты 1, 2 и 3 июня. Новосибирцев ждут как оркестровые, так и вокальные программы с исполнением партий из всемирно известных опер. Так, во второй день фестиваля в сопровождении оркестра Спивакова можно будет услышать вокальные партии от звёзд нового поколения российской оперной сцены: чистейшего сопрано солистки Большого театра Полины Шабуниной и просто «космического» меццо-сопрано Полины Шароваровой, солистки Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Отмечу, что в Новосибирской филармонии Национальный филармонический оркестр выступает не впервые. Продолжительный же перерыв в гастролях, с 2003 до 2023 года, вероятно, можно связать с высокой зарубежной занятостью музыкантов, которые представляли страну на мировых сценах. Надо отметить также, что приезд такого большого оркестра, порядка 120 человек, плюс доставка инструментов оркестра – не самая легкая в финансовом отношении задача. Но мы все вместе работали над её решением.
К слову, у Новосибирской филармонии есть свои творческие связи с Национальным филармоническим оркестром. Художественный руководитель нашего камерного оркестра Арсентий Ткаченко, которым мы очень гордимся, является также заместителем главного дирижера и художественного руководителя Национального филармонического оркестра Владимира Теодоровича Спивакова.
– Спиваков – одна из великих констант российского музыкального Олимпа уже не одно десятилетие, человек, известный многим чуть ли не с детства. У вас есть личные связанные с ним впечатления?
– Для меня Владимир Спиваков – представитель той самой классической интеллигенции, о которой часто говорят и дискутируют. И когда задают вопрос «Кто такие русские интеллигенты?», – я вспоминаю Спивакова. Всё, что связано с ним, с его творчеством - как раз про это. Про чистоту отношения к музыке, к своей профессии, к искренности. Он – тот редкий пример человека, который, будучи гением в творчестве, является таким же гениальным в повседневном общении.
Я помню, как первый раз, будучи еще ребенком, слушала его оркестр «Виртуозы Москвы» в нашем оперном театре. Помню это первое детское ощущение от новаторской пьесы «Соло на пишущей машинке» - и для меня это был вызов! То есть, я, девочка, которая ходила на абонементы, всю жизнь слушала классику, вдруг прихожу – а тут какая-то машинка печатная играет?! До сих пор помню, как в тот момент во мне произошел перелом, я поняла, что музыка может быть и такой… Казалось бы, это была немножко игра, но эта игра осталась у меня на всю жизнь в памяти. Я увидела, что человек, используя нюансы, которые как бы несвойственны классике, побуждает меня и других молодых людей идти на концерты в следующий раз. Это был один из тех приёмов, которые срабатывают и которые мы, наверное, до сих пор ищем в филармонии, чтобы привлечь к нам молодёжь.
«Травиата» возвращается в Новосибирск. Такая, какой никогда и нигде не было, говорит режиссер Сергей Новиков
– В предстоящую концертную программу Национального филармонического оркестра вошли в том числе произведения, чей звук «ещё не остыл» в ушах новосибирцев. Например, 5-я симфония Шостаковича исполнялась в 2026 году в рамках XIII Транссибирского арт-фестиваля нашим главным оркестром – Новосибирским симфоническим – и дирижировал не кто иной, как сам Димитрис Ботинис, художественный руководитель и главный дирижёр. Почему, на ваш взгляд, новосибирскому слушателю и зрителю будет интересно услышать это произведение вновь?
– Я считаю, что всегда надо послушать разные исполнения. И, может быть, в этом и есть плюс такого культурного центра, как Новосибирск – когда ты можешь послушать снова и снова, казалось бы, уже хорошо тебе известное произведение и найти в нём что-то совсем новое. Потому что каждый яркий солист исполняет его по-своему, так же, как и выдающиеся дирижёры вносят своё творческое восприятие в казалось бы уже известные музыкальные сочинения. Кроме того, как правильно говорилось, великая музыка не сразу раскрывает свои смыслы, глубины и нюансы, многократное прослушивание рекомендуется, даже если это та же самая интерпретация. Иначе говоря, слушателей ждет накопление и расширение музыкального, а значит и духовного опыта. Это наше преимущество, что 5-я симфония Шостаковича звучала недавно, вот сейчас и стоит прослушать её вновь, по ещё живым впечатлениям, чтобы по-настоящему вслушаться, погрузиться, усвоить и понять. Главное и на этом не останавливаться – не упускать возможность продолжать регулярно открывать эту дверь, за которой многое скрыто. И если в афише филармонии снова появится 5-я симфония Дмитрия Дмитриевича или уже как будто знакомые сочинения Малера, Чайковского, Бетховена – я считаю, это не только приглашение, это культурный вызов, который не следует упускать.
– Расскажите про организацию предстоящего события, как шли переговоры, кто выступил инициатором?
– С инициативой выступил Владимир Теодорович, чему мы несказанно рады. Фестиваль «Владимир Спиваков приглашает», как и многие крупные проекты филармонии, проходит при поддержке Министерства культуры РФ. А что касается переговорных процессов и логистики – это часть огромной работы филармонической команды. Вот, например, буквально на днях прошли последние переговоры, и уже сейчас я могу анонсировать еще одно знаковое событие – 4 октября 2026 года состоится большой проект к 85-летию с начала эвакуации в Новосибирск Ленинградской филармонии во время Великой Отечественной войны. В наш город с выступлением приедет Заслуженный коллектив России, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии. Этот коллектив является преемником легендарного оркестра Евгения Мравинского, который жил и работал в Новосибирске три года. И если мы говорим про сохранение исторической памяти, то это один из лучших примеров. К слову, оркестр Мравинского последний раз был здесь на гастролях в 1969 году, то есть более полувека назад!
Алена Болквадзе
– С 2003 года Министерство культуры Российской Федерации и Московская государственная академическая филармония реализуют уникальный творческий проект, направленный на возрождение активной концертной деятельности на всей территории России и обеспечение равного доступа к культурным ценностям для жителей различных регионов нашей страны – «Всероссийские филармонические сезоны».
Мы с гордостью взаимодействуем с этим проектом с самого начала его существования, и первым событием в рамках сотрудничества с ним был приезд в наш город именно Национального филармонического оркестра России и Владимира Спивакова в декабре 2003 года. Благодаря «Филармоническим сезонам» у нас побывали самые топовые оркестры и ансамбли России, известнейшие солисты и дирижеры. Этот проект за 23 года своего существования позволил жителям Новосибирска и многих других городов услышать лучшие коллективы и самых-самых ярких звёзд, как молодых, начинающих, так и тех, кто уже известен во всём мире.
Фестиваль Владимира Спивакова – торжество классики, праздник симфонической музыки, мощь и красота оркестрового звучания, виртуозные солисты, шедевры отечественных и зарубежных композиторов. Фестиваль проходит в нескольких городах России. Пермь и Омск ранее уже принимали его на своих площадках. А вот в Новосибирске фестиваль проводится впервые. Это была инициатива самого Владимира Теодоровича. Мне кажется, и время для фестиваля выбрано очень удачно. Он дает старт лету — и это очень красиво. Перефразируя известную пословицу: «Как встретишь лето, так его и проведёшь!».
«Одиссея»: самое красивое море горя на сцене Новосибирска
Кстати, с именем Владимира Теодоровича Новосибирск связывает очень значительное событие - открытие Государственного концертного зала имени Арнольда Каца 11 сентября 2013 года. Тогда нам нужно было срочно найти, кто откроет зал с нашим замечательным Академическим симфоническим оркестром. Мы начали думать, кого нам позвать, чтобы всё прошло ярко и красиво. И, опять же, благодаря «Филармоническим сезонам», мы пригласили Владимира Спивакова и Вадима Репина. В итоге Государственный концертный зал имени Арнольда Каца открывался выступлением Новосибирского академического симфонического оркестра, которым дирижировал Владимир Спиваков.
Со своим камерным оркестром «Виртуозы Москвы» Владимир Спиваков был достаточно часто гостем наших фестивалей, а вот Национальный филармонический оркестр повторил свой успех на сценах нашего города в 2023-м году. Это был Рождественский фестиваль, открытие с Национальным филармоническим оркестром России под управлением маэстро. Тогда же мы посчитали, сколько этого знаменитейшего оркестра не было в нашем городе – и удивились: 20 лет. Но мы счастливы , что именно этот коллектив и фестиваль «Владимир Спиваков приглашает» откроют летний концертный сезон нашего города.
Георгий Агеев
- Георгий Евгеньевич, как бы вы охарактеризовали выбор произведений, которые прозвучат в первый и третий вечер концертной программы Национального филармонического оркестра в Новосибирске? Григ, Шуберт, Прокофьев, Шостакович. Почему именно такая последовательность и почему именно такой выбор?
- Основная репертуарная ниша, в которой работает Национальный филармонический оркестр – это всё, что начинается с Шуберта и, условно, заканчивается Шостаковичем. Можно было бы сказать: начинается с Моцарта, но с Моцарта в меньшей степени, потому что это ещё территория «Виртуозов Москвы» – тоже часть «империи Спивакова», но другая.
Не то, чтобы в XX веке мы чувствуем себя не так уверенно, музыка того же Дмитрия Дмитриевича звучит у нас достаточно часто, но исполняется не очень большой круг произведений. Играем Пятую симфонию очень часто, Девятую симфонию постоянно. Прокофьев в меньшей степени наш автор, мы его играем крайне редко. Тем не менее 24-го мая в Доме музыки у нас прошел монографический концерт, посвящённый весьма условному юбилею Прокофьева, потому что 135 лет композитору — это не совсем юбилей, но с лёгкой руки Валерия Абисаловича Гергиева все его отмечают. У Гергиева Прокофьев — один из самых любимых и репертуарных авторов за всё время его дирижёрской карьеры. А Владимиру Теодоровичу Спивакову ментально ближе Шостакович.
У него особое отношение к Шостаковичу, и как у ленинградца, и как у блокадника, точнее, сына блокадницы, и как у человека, который боготворит Густава Малера. Известно, насколько значительна линия преемственности от Малера в творчестве Шостаковича, и как глубоко Дмитрий Дмитриевич чтил музыку и личность Малера.
Куда новосибирцы идут за культурными впечатлениями и за что голосуют?
Что же касается романтического репертуара, то это наше самое любимое время, стилистика, которую мы предпочитаем. От раннего романтизма до позднего романтизма, потому что самым любимым, самым исполняемым, самым близким ментально, душевно, интеллектуально автором для Спивакова, для оркестра и даже для меня является Сергей Васильевич Рахманинов. Авторы музыки, которые имеют какое-то отношение к его образному миру, для нас всегда не чужие. Например, Дворжак: в моём понимании корреспонденции между этими двумя художниками определенно существуют. Шуберт был и остаётся близким Спивакову ещё со времён «Виртуозов Москвы».
Грига мы играем регулярно, и вот эти «Две элегические мелодии», и фортепианный концерт, который обожают все пианисты, и сюиту из «Пер Гюнта», которая в Новосибирске в этот раз не прозвучит, но звучит у нас очень часто. Это наша абсолютно каноническая территория, на которой мы прекрасно себя чувствуем, и на которую приглашаем новосибирцев.
- В Новосибирске считают интригующим выбор певиц, которые исполнят арии из опер 2 июня.
- Конечно, среди солистов, выступавших с оркестрами Спивакова были Елена Васильевна Образцова, и Анна Нетребко, и крупнейшие западные звёзды, включая Джесси Норман, Пласидо Доминго, Каррераса и многих других. С певцами мы работали и продолжаем работать в ещё большей степени и чаще, чем с инструменталистами. И это в определённой степени отвечает вкусам публики, которые сформировались за последние десятилетия, в том числе и не без нашего участия. Потому что мы были одними из первых, кто стал предлагать московской и гастрольной публике программы с участием певцов. В советские времена только единицы и суперимена появлялись на афишах Большого зала Консерватории в Москве или Зала имени Чайковского: Архипова, Нестеренко, Образцова, Атлантов, Милашкина… А если вы сегодня обратите внимание на афишу зала Чайковского, то певцы там доминируют. До недавнего времени, пока границы были открыты, это были в том числе и крупнейшие зарубежные исполнители, а сегодня это Дмитрий Корчак, Ильдар Абдразаков, Екатерина Семенчук, Кристина Мхитарян и так далее. Вот эти две изумительные молодые солистки, которые будут представлены новосибирской публике, по именам вам, наверное, уже известны, а по звучанию, по голосу ещё совершенно незнакомы. А несколько лет назад о них не знал никто.
Полина Шабунина была участницей стажерской группы Большого театра, которую главный дирижер и музыкальный руководитель Туган Сохиев развивал помимо молодёжной оперной программы Дмитрия Вдовина. Численно их меньше было, чем участников молодёжной оперной программы. И она на себя, конечно, обратила внимание Валерия Абисаловича, когда он возглавил Большой театр. И он совершенно справедливо оценил её творческое дарование и стал давать ей самые разные партии, начиная с Джильды в «Риголетто», которая не очень подходит её типу голоса, и заканчивая Татьяной в «Евгении Онегине» и Иолантой. То есть партии, которые одновременно в репертуаре серьёзной певицы почти не встречаются: как правило те, кто поёт Джильду, не поют Татьяну. А Полина Шабунина поёт всё! И вот в своём возрасте, в своей весовой категории она занимает положение второй солистки-сопрано Большого театра после Динары Алиевой. Сегодня мы не сильно преувеличим, сказав, что Алиева поёт практически всё, если не приезжает кто-то из Мариинки, а партии, которые не поёт Алиева, исполняет Полина Шабунина. Более того, по рекомендации Гергиева она была в 2025 году удостоена президентской премии молодым деятелям культуры [в формулировке на президентском сайте упоминается главная партия в опере «Семен Котко», поставленная в Большом театре Сергеем Новиковым – о своём отношении к этой постановке режиссер недавно говорил в интервью «Континенту Сибирь» – примечание редакции]. То есть она в свои юные года уже отмечена главой государства, обрела практически статус государственной певицы.
Тренды «десятилетия потрясений» в литературе и при чем тут Новосибирск?
Теперь меццо-сопрано Полина Шароварова: она — лауреат Гран-при Конкурса Хиблы Герзмава. Участвовала в двух конкурсах и на втором получила Гран-при, но одновременно с ним ещё и специальный приз Национального филармонического оркестра России, поскольку Хибла, задумывая и организовывая этот конкурс, договаривалась с Владимиром Теодоровичем Спиваковым и мною, что мы обязательно отсмотрим и отслушаем лауреатов, и кому-то из них присудим специальный приз. Приз состоит среди прочего в том, что в мы должны дать один или несколько концертов с лауреатом в Москве или на гастролях. На последнем конкурсе мы дали два специальных приза лауреатам. Это были Полина Шароварова и Юлия Вакула, которая сейчас входит в стажёрскую группу musicAeterna Теодора Курентзиса [Юлия Вакула солировала на исполнении 2-й симфонии Густава Малера в Новосибирске в ходе юбилейного тура musicAeterna в 2025 году, о чем можно прочитать в «Континенте Сибирь» тут или тут – примечание редакции]
Поэтому мы не могли не предложить ей в течение календарного года выступить, и не только в Новосибирске – только что у нас был концерт в Светлановском зале Московского Дома Музыки, где она составила компанию Хибле Герзмава, которая пела большую часть программы, но три номера с участием Полины Шароваровой имели огромный успех. Новосибирск будет вторым городом, который её услышит. Можно ещё добавить, что она ведущая солистка театра Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, и часть репертуара, исполненного на концерте в МДМ, поёт в театре вместе с Хиблой, например, Адальджизу в «Норме» Беллини. На нашем концерте в Новосибирске «Casta diva» исполнит Полина Шабунина, а прекрасный дуэт Нормы и Адальджизы, известный всем меломанам, Полины споют вместе.
В общем, это две прекрасные певицы-красавицы. Кроме того, они однокурсницы и выпускницы одного вокального класса, одного вокального педагога, о котором я два слова скажу отдельно, потому что это была звезда театра Станиславского и Немировича-Данченко в семидесятые-восьмидесятые-девяностые годы. Лидия Алексеевна Черных, народная артистка РСФСР, она уже, конечно, не поёт, а только преподаёт, но она выучила вот этих двух прекрасных певиц Шабунину и Шароварову. Так что это ещё и будет полное понимание друг друга на сцене и работа в одной стилистике, воспитанной одним педагогом.
Кирилл Солдатов
– Программа фестиваля готовит новосибирским слушателям много сюрпризов. Например, в третий день мы услышим ваше соло на достаточно необычном и незнакомом многим инструменте – флюгельгорне в концерте для валторны с оркестром Рейнгольда Глиэра. Можно узнать подробнее об инструменте и о самом произведении?
– Концерт Глиэра – самое масштабное произведение для валторны, которое длится 27 минут. Интересна история его создания. Композитор специально сочинил концерт для Валерия Полеха – известного исполнителя на валторне, с которым дружил. И сочинил его в пику тем критикам, которые считали, что валторна является исключительно оркестровым инструментом и не может солировать. Но оказалось, что она прекрасно справляется со всеми задачами в качестве сольного инструмента.
Наш гид во время. Где был Моцарт, когда убивали Командора, и что делал Вивальди 24 февраля? Часть пятая
Я, в свою очередь, решил сделать переложение этого сочинения Глиэра на флюгельгорн, заменив им валторну. На этом инструменте я играю уже два года – в целом, довольно небольшой отрезок в моей творческой карьере. Особенность флюгельгорна в том, что он обладает более бархатным, певучим тембром, по сравнению с валторной. При этом он «ложится» нотка в нотку произведения Глиэра, то есть ничего не надо было менять и подстраивать. Получается, что я играю оригинальное произведение композитора, но с немного иным звучанием. Потому что возможности флюгельгорна расширены в плане гибкости техники и тембра, и слушатели точно смогут услышать новые краски звучания, по сравнению с более знакомой и привычной валторной.
Да, флюгельгорн довольно-таки редко представлен на концертных площадках, и я считаю это не очень справедливым. Публика всегда реагирует на его тембр и очень сильно впечатляется, интересуется, что это за инструмент. Удивляется такому выразительному, благородному, даже я бы сказал, романтическому звучанию. Кстати, впервые флюгельгорн себя показал, как сольный инструмент в джазе. Даже в большей степени - блюзе, с его медленным темпом и певучестью.
К слову, в Новосибирске я буду выступать уже в третий раз в этом концертном сезоне. В марте мы приезжали с трубачом Вадимом Эйленкригом с обширной программой - от академической музыки до джаза, играли с камерным оркестром новосибирской филармонии. А в ноябре прошлого года новосибирцы уже могли слышать концерт Глиэра, который я играл с симфоническим оркестром филармонии. Но на предстоящем в июне этого года фестивале горожане впервые услышат флюгельгорн с оркестром маэстро Владимира Спивакова.