Автор Destination Calabria о сотрудничестве с DJ Smash, трендах и изменениях в индустрии
30 мая Казань на одну ночь перенесется в эпоху роскошных клубных вечеринок, яркого глянца и главных танцевальных хитов 2000-х. В КРК «Пирамида» пройдет вечеринка «Гламурная Москва. Станция Казань», хедлайнером которой станет итальянский диджей и продюсер Алекс Гаудино — один из самых узнаваемых артистов европейской хаус-сцены. Его трек Destination Calabria, вышедший в 2006-м, стал одним из гимнов электронной музыки. В преддверии мероприятия мы пообщались с музыкантом и узнали о его творческом пути и о том, почему не стоит обращать внимание на тренды.
От «Destination Calabria» до «What a Feeling»: Алекс Гаудино едет в Казань
Казань отправится в музыкальное путешествие в эпоху гламурных нулевых. Уже в эту субботу, 30 мая, в КРК «Пирамида» пройдет вечеринка «Гламурная Москва. Станция Казань» — вечер, который вернет атмосферу времени, когда столичные клубы задавали музыкальные тренды, а приглашение на закрытую вечеринку считалось настоящей удачей. Гостей ждет ночь хитов и ностальгии под сеты DJ Miller, DJ Vini, Шамиль OM, DJ Shevtsov, MC Шайон, DJ Nejtrino. Специальным гостем станет итальянская звезда электронной сцены и музыкальный продюсер Алекс Гаудино (Alex Gaudino) — автор легендарных треков «Destination Calabria» и «Watch Out», которые в «нулевые» буквально взрывали мировые танцполы.
Алекс Гаудино (полное имя — Алессандро Альфонсо Фортунато Гаудино) родился 23 января 1970 года в Салерно, в итальянском регионе Кампания. Музыкальную карьеру он начал в 1993 году, сотрудничая с лейблами Flying Records и UMM. Уже в 1998 году при поддержке Time Records музыкант основал собственный лейбл Rise Records, который быстро получил признание в европейской индустрии электронной музыки. На Rise Records выходили релизы The Tamperer, Black Legend и Робби Ривера. Именно трек «Bang» последнего принес Гаудино номинацию на премию Best European A& R на European Music Awards 2000 в Лондоне.
Мировую известность артисту принес сингл «Destination Calabria», выпущенный в 2006 году совместно с Кристал Уотерс. Композиция стала хитом в девяти странах Европы и вошла в топ-10 американского чарта Hot Dance Club Songs. Спустя два года Гаудино выпустил дебютный альбом «My Destination», а в 2010-м представил трек «I’m In Love (I Wanna Do It)» с вокалом Максин Эшли — сингл возглавил американский чарт Hot Dance Airplay и попал в топ-10 британского хит-парада. В 2011 году музыкант закрепил успех хитом «What a Feeling», записанным при участии Келли Роуленд. Песня заняла шестую строчку UK Singles Chart. Второй студийный альбом артиста — «Doctor Love» — вышел в 2013 году.
За годы карьеры Гаудино сотрудничал с Will.i.am, Джордин Спаркс, Марио и другими мировыми артистами, а также создавал ремиксы для Кэти Перри, Pitbull и Армина ван Бюрена. Его фирменное сочетание хауса и электро-хауса по-прежнему звучит на крупнейших танцполах мира, а сам музыкант остается одной из ключевых фигур европейской клубной сцены.
Накануне своего выступления в Казани Гаудино дал интервью «БИЗНЕС Online», в котором рассказал о главных хитах своей карьеры, любви к российской публике, современной электронной сцене и о том, почему музыка 2000-х до сих пор объединяет людей по всему миру.
«Я всегда очень хорошо чувствовал себя в России»
— Алекс, сегодня вас знают как одного из главных артистов мировой house-сцены. Каким был ваш путь до музыки?
— Вы знаете, у каждого из нас есть своя маленькая история, предшествующая тому, как стать известным диджеем или артистом — как угодно это назовите. Когда я был моложе, то начал играть в футбол. В то время не так уж много было чем заняться. Знаете, в Италии есть давняя культура футбола, и я был довольно хорошим игроком. А когда мне исполнилось 15 лет, я обратил внимание на танцевальную музыку — что-то в этом жанре очень зацепило меня. И я начинал работать на маленькой радиостанции недалеко от дома с очень скромной и локальной аудиторией. Сигнал ее ловился только в радиусе пары кварталов. Именно там я начал осваивать первые технические навыки диджеинга.
— Помните ли вы момент, когда поняли: музыка — это уже не просто увлечение, а дело всей жизни?
— Моя страсть к музыке действительно стала сильнее всего остального в жизни, когда я переехал в Милан из своего маленького городка Салерно на юге Италии. Это было серьезное изменение для меня, ведь мне тогда было всего 23 года. И с того момента я начал заниматься диджеингом, продюсированием и всем остальным в музыкальном бизнесе как своим главным делом.
Например, мое первое выступление в России было в Москве еще в далеком 2005 году. Это был клуб «Слава» (КРЦ «Слава» — одно из крупнейших клубных пространств Москвы нулевых. Ныне закрыто. Тут также выступал Армин ван Бюрен — прим. ред.). Так что да, выступаю я уже очень давно.
— Чем российская аудитория отличается от европейской? Есть ли в ней какая-то особенная энергия?
— Я не очень верю в различия между публикой и вечеринками в разных странах. Я верю только в одно: там, где хорошая вечеринка и хорошие люди, которые хотят наслаждаться музыкой, — это и есть то самое место, где нужно быть. Поэтому я чувствую себя хорошо везде, где есть отличная вечеринка для выступления, где царит правильная энергетика, где люди действительно хотят погрузиться в музыку.
Я всегда очень хорошо чувствовал себя в России. Я выступал примерно в 30 городах России, и, думаю, могу с уверенностью сказать, что я один из немногих европейских диджеев, который играл более-менее во всех уголках страны. Нас везде встречали очень тепло, поэтому я всегда чувствую себя желанным гостем.
— У вас было сотрудничество с DJ Smash, одним из самых известных российских артистов в жанре электронной музыки.
— Как-то я был в Москве, ехал из отеля в клуб и по радио в машине услышал трек «Moscow never sleeps». Он был на русском, очень мне понравился, и я подумал, а не сделать ли международную версию с английским текстом. Так у меня появился контакт с DJ Smash, мы обсудили эту идею, и ему она показалась фантастической. Тогда я начал писать песню на английском и создавать свою собственную версию. Все сложилось очень хорошо, потому что, помню, мы еще снимали видео в Лондоне. Это было действительно весело, мы отлично провели время.
— «Destination Calabria» остается всемирным гимном на танцполах вот уже почти 20 лет. Что вы чувствуете, создав трек, который преодолевает границы поколений и до сих пор звучит?
— Если честно, я очень удивлен, что «Destination Calabria» до сих пор живет. Тут, безусловно, не обошлось без новых технологий. Например, на Spotify и в соцсетях трек 2006 года не так давно стал вирусным хитом и продолжает жить, набирая более 50 миллионов прослушиваний в год.
Знаете, я провел всю свою жизнь, занимаясь музыкой и, слава Богу, я не ограничился только «Destination Calabria». Я написал песню «Destination Unknown» и пытался вывести ее на новый уровень. Нашел саксофонный рифф, который идеально подошел к композиции и это сработало. Это обычный студийный процесс: иногда он дает тебе потрясающие результаты, а иногда просто не работает. Но в этом случае все вышло действительно отлично. Думаю, это благодаря посылу, который заложен в треке — он дарит каждому то хорошее чувство, которое нужно человеку в течение дня. Что я могу сказать? Я просто счастлив. Знаете, это значит, что я сделал в своей жизни что-то хорошее.
«Я не большой фанат трендов»
— Вы работаете в электронной музыке уже более 30 лет. Как за это время изменилась роль диджея?
— Сильно. Особенно из-за технологий, которые трансформировали нашу профессию. Я помню свои первые выступления — композиции были на виниле. И каждый раз приходилось тащить с собой 4-5 сумок с пластинками. Это большой вес, и играть все это было действительно сложно. Поэтому обычно был собственный резидентский клуб, где выступал каждые выходные. Затем технологии создали плеер и флешку, куда стало возможным загружать часы электронной музыки. И это было первым большим изменением за все эти годы.
С точки зрения музыки мне повезло застать и прожить, пожалуй, лучший период. Тогда в индустрии было большое количество настоящих продюсеров и артистов. Сегодня то же есть много хороших артистов, но многие из них находятся под влиянием соцсетей, трендов. И это не есть хорошо.
— Клубная культура тоже изменилась…
— Да, тогда была одна культура, теперь — другая. Также во всем: в еде, одежде, обществе. Изменилось все, и, конечно, музыка следует за тем, что происходит в обществе. Например, раньше было много клубов. Теперь в основном фестивали. Не знаю, хорошо это или плохо. Я могу только констатировать, что это сильно все изменило в индустрии.
— Вы сотрудничали с Келли Роуленд, Кристал Уотерс, Pitbull и другими мировыми звездами. Есть ли еще артисты, с которыми вы хотели бы поработать в будущем?
— Список артистов, с которыми я хотел бы сотрудничать, очень длинный, но, если говорить откровенно, в данный момент я не концентрируюсь на этом. Я просто хочу делать свою музыку и смотреть, что из этого выйдет.
— Следите ли вы за текущими трендами в хаусе и электронной музыке?
— Я стараюсь быть в курсе того, что происходит вокруг меня, слушаю новые треки и занимаюсь тем, чем занимался всю свою жизнь. Я не гонюсь за трендами, потому что это уже что-то такое, что делают все. А я использую то, что действительно нужно мне для моей музыки.
— Какие у вас творческие планы на 2026 год?
— Я продюсирую свою новую музыку, и у меня много всего, что нужно закончить, спродюсировать и выпустить. Конечно, я продолжаю свое турне по всему миру. И, конечно, то, что российские фанаты могут ожидать в Казани — это сюрприз.