Говоря о советской живописи, многие представляют суровых рабочих у станков, колхозниц с серпами и вечно юных пионеров. Но в действительности советские художники создавали куда более многогранное искусство. И среди этого многообразия особое место занимала обнажённая натура — тема, которая существовала в СССР вопреки распространённому мнению о пуританстве той эпохи.
Владимир Лебедев написал свою «Натурщицу» в 1929 году — время, когда страна только формировала новые культурные коды.
Его работа выполнена с академической строгостью, без намёка на эротизм.
Спустя пять лет Александр Лактионов создаёт «Молодого натурщика».
Мужское тело в советском искусстве встречалось реже женского.
К 1940 году, когда Лидия Тимошенко написала картину «На берегу», советское искусство уже прочно встало на рельсы соцреализма.
Пётр Кончаловский в 1946-м создал «Золотой век» — название говорящее.
Человек создан для счастья и красоты, а не для бесконечных испытаний.
Борис Тальберг в 1978 году пишет «Воспоминания о Сиене».
Зураб Нижарадзе в 1979-м создаёт лаконичную «Обнажённую».
В поздние годы СССР цензура несколько ослабла, и художники получили больше свободы.
«Пловчиха» Эдуарда Исабекяна 1980 года особенно интересна мне тем, как художник обыгрывает движение.
Это не статичная натурщица в мастерской, а живой человек в естественной среде.
Юлия Бехова в 1988 году пишет «Еву» — библейский сюжет, который ещё тридцать лет назад мог вызвать вопросы у идеологического отдела.
Но перестройка меняла правила игры.
Михаил Савицкий создал «Купальщиц» уже в 1993-м, когда СССР не существовал.
Но художник сформировался в советской традиции, и его видение обнажённой натуры несёт на себе отпечаток той школы — уважение к модели, внимание к форме, отсутствие пошлости.
Они продолжали творить, передавая следующим поколениям важнейший навык: видеть красоту человеческого тела без пошлости и ханжества.