Я довольно давно еще по старой «фейсбушной» памяти с середины «-надцатых» годов был знаком с творчеством Валерия Стратовича из белорусского города Гродно.. И вот, наконец-то, решил познакомить с его творчеством подписчиков и посетителей нашего канала. А, заодно, тем самым, и пополнить подборку канала, посвященную творчеству белорусских художников, ссылку на которую я дам ниже, в последнем абзаце.
Его работы довольно узнаваемы по широким и плотным мазкам, возможно с использованием не только кисти, но и мастихина, фактурности образа, атмосферности фоны и других приемов, заметно оживляющих картины и создающих впечатление исходящей от них энергии.
При всех перечисленных технических особенностях и их эффектов, отмечу, что его сюжетные линии довольно разнообразны: от жанровых композиций, наполненных юмором и иронией до пейзажей с величественной готической архитектурой (это касается и г. Гродно, находящегося недалеко от Польши, и польского приморского г. Гданьска, который художник неоднократно посещал не без удовольствия и пользы), морских парусных яхт и многого другого.
Поэтому дальнейшее представление его работ я продолжу по сюжетно связанным циклам. И, что вполне естественно, начну с пейзажей города Гродно, в котором он живет и работает.
Особой энергией насыщен его цикл, посвященный яхтингу: как яхтам, движущимся в открытом море в одиночку или участвующих в регатах, так и стоящих на приколе в порту, но в любой момент готовых, используя энергию ветра, устремиться в морскую даль.
Его архитектурная тема, касающаяся не только Гродно и Гданьска, но и других городов, в основном касается впечатляющих, устремленных к небу готических кирпичных построек.
Лично у меня с детства сложилось впечатление, что готические соборы ассоциируются с музыкой (прежде всего органной) Иоганна Себастьяна Баха, словно подтверждая выражение Фридриха Вильгельма Йозефа фон Шеллинга, что «архитектура – это застывшая музыка». Причем, в работах Валерия Стратовича эта музыка не застыла, а продолжает звучать…
Следующий цикл работ художника посвящен Рождеству и Рождественским святкам, то есть, времени, которое в русле основных мотивов общеславянской святочной мифологии считается опасным периодом, в определенной мере принадлежащим потусторонним силам, что художник и учитывает.
Весьма необычны натюрморты художника, представленные металлическими (с коррозией и патиной) раритетными вещами, словно доставленными из другой галактики с небезызвестной по культовому мультфильму «Тайна третьей планеты» планеты «Шелезяка»:
А здесь приведу несколько жанровых работ художника, работ из цикла «Возвращение Нибиру» (так его назвал сам художник) и работ по содержанию несколько отличных от основных (приведенных выше) сюжетных линий.
И, кратко, о биографии художника. Родился в 1963 г. в г. Лабинск Краснодарского края (Россия). В 1986 г. окончил художественно-графический факультет Витебского государственного педагогического института им. С.М. Кирова.
С 1987г. Живет и работает в белорусском г. Гродно.
Работы художника находятся в Гродненском государственном историко-археологическом музее и в частных коллекциях России, Беларуси и в зарубежных странах.
Сошлюсь на подборку нашего канала о творчестве белорусских художников: «Белорусская «художественная аномалия…».
На этом, пожалуй, и всё.
Искренне Ваш, Михаил Лукин.
Крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), и, тем более, подписывается на канал. А если у Вас есть возможность и желание ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА публикации (по крайней мере, помочь в прокорме 4-х котов): ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ), то нажмите ниже (справа от лайков) на значок «ПОДДЕРЖАТЬ».
Спасибо!