Где: Третьяковская галерея, корпус на Кадашёвской набережной
Адрес: Кадашёвская набережная, 12
До: 18 октября 2026
Третьяковская галерея приглашает на самую летнюю, жизнеутверждающую и необычайно красивую выставку «Цветы. Символ красоты».
Из всех дифирамбов, которые можно пропеть этой замечательной экспозиции, я бы хотела отметить самое, на мой взгляд, главное: эта выставка не отягощена дополнительными спецэффектами, ничего не нужно нюхать, трогать, нужно только смотреть и наслаждаться живописью.
И вспоминаются слова Иоанна Кронштадтского: «Цветы – остатки рая на земле».
В центре внимания – натюрморт и пейзаж конца XIX – начала XX столетия, времени, когда цветок стал подлинным героем художественного повествования. Это выставка о том, как менялся образ цветов в русском искусстве.
Прологом служат две картины Аристарха Лентулова. В «Астрах» 1913-го года зритель видит не сами астры, а их цветовую суть. Здесь нет натюрморта в его традиционном понимании, статика изображения сменилась стремительной цветовой изменчивостью, почти утратившей форму предмета. Кажется, еще один шаг – и художник придет к абстрактной живописи. Но Лентулов не сделал этого последнего шага.
К концу 30-х годов кубофутуризм для художника остался в прошлом, цветы стали более понятными, перейдя от показа свойств цвета к изображению предмета. Лентулов показывает символичность самих этих цветов: букет уже простоял какое-то время в вазе, а сейчас он уже вянет и цвет перестаёт быть ярким.
Картина Виктора Васнецова «Букет. Абрамцево» относится к редкому для творчества мастера жанру натюрморта. Во время строительства Абрамцевской церкви по проекту Василия Поленова и Виктора Васнецова, уже в конце работы, выяснилось, что остались неокрашенными клиросы. Их покрыли голубовато-зеленой краской, но вышло «что-то малярно-грубое, не гармонирующее с общим художественным тоном», – вспоминала Наталья Поленова, жена художника. «И тут выручил Васнецов, – пишет она далее, – Он потребовал цветов; со всех сторон ему понесли разнообразные букеты, и из-под его творческой кисти быстро стали вырастать цветы на голубом фоне клиросов. Создалось что-то нежное, красивое, веселое, вполне соответствующее общему радостному настроению». Искусствоведы предполагают, что именно тогда Васнецов и написал натюрморт «Букет. Абрамцево».
«Букет цветов. Флоксы» – чуть ли не единственный пример натюрморта в творчестве Ивана Крамского. П.М. Третьяков приобрел картину с посмертной выставки художника в 1887 году.
“Цветок нельзя писать «так себе», простыми мазочками, его надо изучить, и так же глубоко, как и все другое. Цветы - великие учителя художников: для того чтобы постигнуть и разобрать строение розы, надо положить не меньше труда, чем при изучении человеческого лица. В цветах есть все, что существует в природе, только в более утонченных и сложных формах, и в каждом цветке, а особенно в сирени или букете полевых цветов, надо разбираться, как в какой-нибудь лесной чаще, пока уловишь логику построения, выведешь законы из сочетаний, кажущихся случайными ...Я пишу их, как музыкант играет гаммы. Поработаешь часика два, так ум за разум начинает заходить – вместо цветов являются уж звуки какие-то ...Это грандиознейшее упражнение для каждого живописца.”
Пётр Кончаловский
Станислав Жуковский – певец усадебной жизни. Ему, потомку польского дворянского рода, этот мотив был особенно близок. Веранда, утопающая в ароматах сирени, навевает чувство умиротворения и счастья. Автор, будто вдыхая запахи гиацинтов и душистого чая, наблюдает за сидящей в глубине дамой, занимающейся рукоделием.
На Пасху дома наполнялись ароматами сдобного теста и гиацинтов, которые специально выращивали к этому дню. Их название в переводе с греческого означает «цветок дождей», поскольку они начинают распускаться с наступлением теплых весенних ливней. В России мода на голубые и лиловые душистые соцветия распространилась в XIX веке. Картина скорее всего написана в московской мастерской Жуковского, которая, по словам современника, была «обставлена с большой роскошью и вкусом. Старинная красного дерева мебель с бронзой ампир, <…> севрский фарфор и т.д.».
Сергей Юрьевич Судейкин – яркий художник Серебряного века, один из мастеров первого художественного объединения нового искусства «Голубая роза», член «Мира искусства». В натюрморте «Цветы и статуэтка» две пространственные зоны – музицирующие и танцующие дамы и кавалеры возле фрагмента балюстрады с вазоном на заднем плане, пара уединившихся влюбленных под сенью густой зелени в цвету – на переднем. Композиция подчеркнуто симметрична. Но вместо живых любовников художнику позирует фарфоровая статуэтка, вместо пышных кустов – комнатные петунии. Мотив куклы часто повторялся в творчестве Судейкина. Супруга художника, «петербургская кукла, актерка» Ольга Глебова-Судейкина сама делала замечательных кукол. Мифология куклы – важная черта поэтики Серебряного века.
Картина “Цветы и фрукты на рояле” была написана Игорем Грабарём в имении Дугино, которое принадлежало художнику и предпринимателю Николаю Мещерину. Натюрморт принёс художнику первую славу.
«Для живописца чистая радость глядеть на великолепно удавшийся синий тон полевых цветов», — так отзывался об этой картине Александр Бенуа.
А вот что рассказывает сам Грабарь о рождении шедевра:
"В Дугине круглый год были цветы —либо полевые, либо свои, оранжерейные, либо привезенные из Москвы, от Ноева. Не помню большого длинного стола в столовой без каких-нибудь цветов в вазах. Цветы стояли, кроме того, на окнах, на других столах и обычно на рояле. Однажды принесли прямоугольную уступчатую корзинку, полную незабудок. У калитки вечно толпились деревенские ребята с пучками полевых цветов, которые всегда без остатка покупались. Кроме незабудок купили в этот раз каких-то белых и желтых цветов; их вставили в вазочку, и они очутились на рояле, вместе с незабудками. Меня так восхитил вид этих цветов и особенно их отражение в черной крышке рояля, что я решил писать их, прибавив к ним два яблока и апельсин, все три в цветных помятых легких бумажках и в пучке зеленых стружек из фруктового ящика. Все это приходилось на фоне двух окон, отражавшихся в рояле, из которых на одном стояли горшки с сиреневыми кампанулами. Было так красиво, что если бы удалось дать хотя только намек на эту красоту, живописный интерес вещи был бы обеспечен. Я писал с огромным увлеченьем и со всей свободой кисти, на которую был способен, писал дня четыре, помнится, часов по пять ежедневно. Этой вещью я был удовлетворен".
Михаил Яковлев – яркий представитель русского импрессионизма. Художник часто использовал кинематографический прием крупного плана, намеренно преувеличивая детали натюрмортов. Тщательно выстроенные «кадры» будто выхватывали части реальности. Один из ведущих критиков той поры Сергей Маковский, брат Константина и Владимира Маковских, как особенную удачу художника отмечал эти цветы, написанные «ярко, солнечно, непосредственно».
За 42 года дружбы с Шаляпиным Константин Коровин написал несколько его портретов. Портрет, представленный на выставке, написан в 1911 году в Виши, где оба друга проходили курс лечения водами. Шаляпин лечил ногу, повреждённую при неловком падении на сцене в Париже. Артист изображён у стола – букет цветов, ваза с фруктами, графин, бокал вина, всё в духе импрессионизма «остановись, мгновенье!».
Этот портрет стал причиной размолвки между художником и певцом. После возвращения в Россию Коровин продал картину коллекционеру Михаилу Терещенко. Шаляпин в одном из интервью говорил журналистам: «Мне, действительно, было жаль, что мой портрет попал не ко мне… Я так долго позировал и старался делать «приятное лицо». Но в итоге Шаляпин и Коровин помирились.
В 1925 году Шаляпин и Коровин решили в шутку сочинить свои эпитафии. Константин Алексеевич пишет эпитафию, обращаясь к своему сыну:
И на могилу ты
Придешь искать мой крест,
Его увидишь ты, цветами нежными
Роскошно окруженный.
Нарви побольше их на память обо мне.
Взрастило сердце их,
Что так тебя любило.
Те песни милые, не спетые тебе…
Слова любви, что сердце утаило…
Эпилогом выставки стали цветочные полиптихи нашей современницы Ирины Старженецкой. Она на протяжении всего творчества остаётся верна магии цветка, предлагая зрителю взглянуть на вечную тему глазами художника XXI века.
В конце статьи еще фотографии с выстави.
В корпусе на Кадашёвской набережной сейчас проходит еще одна прекрасная выставка “Архетипы авангарда”, которая скоро закончит свою работу.
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые столичные выставки.
Ваша, Елена Сегал
Популяризатор искусства
#Третьяковская_галерея #Шедевральные_маршруты #выставки_в_Москве #Цветы_Символ_красоты #куда_пойти_летом